わずか半年でバーチャルライブを実現『PRIDASK Virtual Liveshow #1』インタビュー

バーチャルライブ ステージは様々な要素が入り混じっているように伺えますがどのようなイメージで制作されたのでしょうか？

Aikapin氏：今回のバーチャルライブでは日本を謳った楽曲を取り上げているので和風なロケーションを想像していました。個人的にカッコイイと思った平等院鳳凰堂や八坂神社を参考にしたり、ステージに向かうまでの道にある花などは私のイメージを元に作ったりしています。あえて仏教モチーフのものと神社モチーフのものを一緒くたに配置して日本の「混沌」を表現しています。
Sakakida氏：バーチャルライブにのせている照明演出はクオリティの高いアジア圏のライティングショーを参考にして制作しました。
バーチャルなので現実と違って自由に試行錯誤ができました。現実だと怒られるレベルで照明を好きに触ったり花火も打ち放題です。こういった多く試行錯誤できる環境があったことで自分たちの自由なイメージを形にできたかと思います。

人物の撮影が完了した後は撮影データを連番画像として UE に Image Media Source としてインポートします。その後に Media Texture として Material 上で MF_Chromakeyer というエンジン標準の Material Function を使って人物撮影データに含まれる背景のグリーンバック部分をくり抜いています。あとはその Material を適当な Mesh に割り当ててレベルに配置します。思いつく限りのアングルやカメラワークを Level Sequence として撮影したら Movie Render Que を使って Apple ProRes のコーデックに書き出せば撮影作業は完了です。最後に Adobe Premiere Pro で編集をして音声を合わせれば完成です。

VPを利用した撮影にはどういった準備が必要だったでしょうか？

Aikapin氏：まずネットで購入した3,000円ほどの緑の布を2枚購入して床と壁に設置。それから2個セット1万円もしないような小さなLEDライトを立てて撮影環境を作りました。用意したグリーンバックの中で元々アルバムのジャケットなどの撮影で使っていた中古の型落ち一眼レフカメラとゲーム用のビデオキャプチャーを準備して VP の撮影を行っていました。
Sakakida氏：在りものをかき集めただけのチープな環境ですが UE 内蔵のクロマキーヤーが優秀なのとレベルに配置するだけで光や影の計算をUEがしてくれるので、自然な感じに混ざってくれて意外になんとかなりました。
Aikapin氏：VP は今のところ高価な撮影機材やプロフェッショナルなスタジオでの使用例が目立っているので敷居が高く感じがちですが、そんなイメージとは反対に UE での VP は個人でも手軽に始められるものに感じました。極端な話、緑の布さえ用意すればスマホのカメラなんかでも自宅の一角を使って楽しめるんじゃないかなと思います。
ただ、当初は以前使用していた PC で十分だったのですがバーチャルライブ制作に向けて UE を学習する内にしたいことが増えてきて新しいものを導入しました。今ではCPUは Ryzen9、グラボは RTX3080 を利用しています。これでもまだ DMX を動かすと FPS 値が極端に低くなるので、欲を言えばまだ上のグレードが欲しいところです。

バーチャルライブの実現にあたり Twinmotion をご利用いただいたとのことですが、どうして Twinmotion を利用されたのでしょうか？

Aikapin氏：Twinmotion はステージ制作に利用しています。正直に申し上げると最初は UE を立ち上げた時に「ちょっと難しそう」な印象を持ちました。ですので直感的な操作を特徴とする Twinmotion を使って試しに背景を組み立ててみることにしました。
突然難しいものに挑むより難易度が低めのハードルから順に飛び越えながら、創作の楽しさを見出すことが継続の鍵だと思っているのでそのようにしています。そもそも「3DCG でどんな事が出来るのか」すらも全くわからないところからのスタートだったので基本を把握する為に、簡単なレベルデザインをやりながら一通りの機能を使ってみました。
慣れている人から見れば少し遠回りな工程のようにも見えますが、今思えば最初に Twinmotion に触れて 3DCG ソフトがどのような物なのかを知ることは良かったと思います。
ある程度慣れた段階でいざ、UE に移行した時に Twinmotion に触れていたことで「Twinmotion でこんなことができたから UE でも出来るだろう」と手順や工程の仕組みがすんなり入ってくるので、最初に UE に対して「難しそう」と感じた私のような初心者の方にはこの流れをオススメしたいです。

DMX などの他にも UE の機能でオススメであったり好きな機能や使い方はありますか？

Aikapin氏：Cine Camera と Camera Shake にモーションブラーを組み合わせる絵の作り方が気に入っています。ボケ感やブレを手軽に追加できるので、実写合成をする際にどうしても気になってしまうバーチャルと実写の境界を良い感じに溶かしてくれるのでとても役立ちました。そもそも Cine Camera はカメラのレンズに関するパラメーターを自由に変更できるので、現実だとこれだけですごくお金がかかってしまう箇所が手軽に手に入るのはバーチャルならではの特権だと思います。
Sakakida氏：自分は機能などではないですが、失敗しても撮り直し放題という点が良かったです。バーチャルでの撮影なので映像がボケちゃって再撮影したくても撮り直せずにカットを諦めたりすることもないですし、夜間に撮影しなければいけないといった時間の制限もないのは助かりました。
Aikapin氏：これに慣れてしまったらバーチャル以外で撮ろうと思わなくなってしまいます(笑)。現実だとロケ地に行くための準備や移動時間が大変ですが、家の中でこんな壮大なものを作ることに慣れたら外に出たくなくなってしまいますね。こういった点はテクノロジーに頼った方がいいと思いました。

アセットをうまく活用して PRIDASK としてのパフォーマンスを形にされたのですね。
ここからは、バーチャルライブを行うに至った経緯をお聞きしたいと思います。初の 3DCG を使った制作の中、バーチャルライブ実現まではとても大変な道のりだったかと思いますが、どういったきっかけで UE を知ったのでしょうか？

Aikapin氏：2020年に開催された Tomorrowland Around the World というクラブミュージックを中心に扱ったデジタルフェスを見て「これは次世代のライブエンターテイメントだ！」と衝撃と感銘を受けたことが UE との出会いでした。それこそ Tommorowland がなかったら UE を使うことはなかったと思います。
Sakakida氏：バーチャルフェスというと視聴者交流型のイベントが多かった中で Tomorrowland は作品としての側面が強くてその異質さが衝撃的だったことがファーストコンタクトでしたね。
Aikapin氏：その後にそれが UE というソフトで制作されているという記事を目にしたんです。3DCG は自分たちにとって完全に分野外でしたし、その時はゲームエンジンという概念も知らなかったぐらいでした。
よく知っているゲームや映画などにも利用されているくらいなので、「とてもハードルが高い、素人お断りのプロ向けソフトなんだろうな」と勝手に思い込んでいたのですが、調べてみるとそんなイメージとは裏腹になんと無料で使えるということで「これは挑戦しない手はないぞ」と思い自分たちのコンテンツにも使用しようと思いました。あと「Unreal Engine」という名前がカッコイイのにも惹かれました(笑)
Sakakida氏：「アンリアルってカッコイイね」ってね(笑)

お二人の活動を取り巻くコンテンツでの利用を目的にUEを始められたとのことですが、最初からバーチャルライブが目標だったのでしょうか？

Aikapin氏：バーチャルライブというよりはアートワークや MV なども含めて、最終的には楽曲を取り巻く制作物全般で UE を利用していきたくて始めました。
Sakakida氏：僕らエレクトロニックミュージックなので自然界に無い音を扱って楽曲を作っていますし、「非現実」なもののほうが世界観にマッチすると思ったのもあります。

Sakakida氏：どうしても日本語で手に入る情報はまだ技術紹介で留まっていることが多いですが、海外のアーティストたちは既に実際のショーへも UE を取り入れているので、そういった現場でどのように利用しているのかという情報は資料として役立ちました。
Aikapin氏：私たちのやりたいことの中だと「現実とバーチャルの境目をどのように魅せるのか」という点が技術的な鬼門だと思うので、そこをクリアにするようなものであったり VP に関するノウハウが国内でもたくさん出てくれば良いなと思っています。私たちみたいな個人や小規模でもバーチャルライブを制作できるので他の方もできない話でもないのかなと思っているので、ぜひ皆さんに挑戦してみてほしいです。

VP に関しては公式よりフィールドガイド(第1巻・第2巻)という形で様々なスタジオのワークフローなどを無料公開していますので、ぜひこちらも今後の活動にお役立ていただければと思います。
ただ、VP の事例は国内ですとコミュニティベースの情報がまだ少ない状況ですので、今回のインタビューが個人の方への助けになれば私たちとしても大変うれしく思います。

今回のバーチャルライブを始め過去に公開されている 楽曲ティーザー でも UE を採用していただいていますが、採用してよかったことはありますか？

Aikapin氏：音楽活動を通じて覚えてきたこと全てがそのまま活かせたことでしょうか。以前に現実世界で MV を撮影した際に覚えたカメラの知識は UE では Cine Camera の設定で活かすことができましたし、DMX に関しても長年クラブやライブハウスに出入りしてきて様々な照明演出を観たことがあったからこそ出来たことでした。
Sakakida氏：Sequencer を使って演出としてまとめた各カットを積み重ねていく感覚は DAW での楽曲制作にとてもよく似た感覚ですし、Blueprint の概念はシンセサイザーで言うところのモジュラー方式と通じるものがあります。元々共通項が多いと言いますか、音楽を作る人間とは相性が良いんだと思います。

今後チャレンジしたいことはありますか？

Aikapin氏：直近の目標だとフル尺の MV の完成を実現させたいと思っていて、現在製作中です。それとバーチャルライブでいただいた反応が良かったのでもっと短いスパンでバーチャルライブの方も公開していきたいです。次のライブでは MetaHuman やバーチャルカメラなどの新しいものも取り入れながら更にレベルアップした作品にできれば良いなと思っています。
Sakakida氏：僕らはミュージシャンなので、その他にもゲーム制作などで使えるBGMや効果音のパックなどを作ってマーケットプレイスに出品してみたいなと考えています。
UE を使うだけじゃなく自分たちなりに得意分野でコミュニティに貢献出来たらいいなと思っています。

作品だけでなくマーケットプレイスでの出品もご検討されているのですね。それはとても楽しみです。
この度はインタビューの機会を頂き誠にありがとうございました。

本インタビューの公開と合わせて PRIDASK は新たな バーチャルライブ を公開されました。インタビューで取り上げたバーチャルライブから更にパワーアップを果たした作品とのことで、2名体制のユニットである PRIDASK が UE を活用してどのようなパフォーマンスを新たに生み出したのか、ぜひこちらも合わせてご覧ください。