Unreal Engine 5 を活用して Aya Nakamura がフォートナイト サウンドウェーブ シリーズで音楽のファンに感動を届ける

リアルなアバターのための MetaHuman

MADO XR の創業者兼 CEO で、クリエイティブ ディレクターを務める Louis de Castro 氏は「このプロジェクトについて聞いたとき、すぐにすごいブレークスルーになるとわかりました」と述べています。

De Castro 氏にとっては、サウンドウェーブ シリーズでの Aya Nakamura のパフォーマンスは、デジタルの世界がミュージシャンにとってのキャンバスとなりつつあることを如実に物語っています。「私はデジタルの世界は巨大な活動の場だと捉えています。この世界に触れることで、想像力を向上させ、自分のパフォーマンスを違った角度から見ることができます。メタバースのパワーを実証する巨大なプロジェクトに参加できたことで、パイオニアになった気分です。これほどわくわくすることはほかにありません」

Aya Nakamura のバーチャル エクスペリエンスは、Aya とフランスの音楽界の両方にとって重大なできごとでした。Aya もそのことは理解しており、エクスペリエンスの前にこう述べています。「このコラボレーションは、私にとって過去最大のショーを、世界中から集まる以前からのファンと新しいファンに届けるチャンスです。私の音楽を皆さんにお届けすること、また、フランスのアーティストとして初めてフォートナイトとコラボレーションすることを楽しみにしています」

Warner Music France でプレジデントを務める Alain Veille 氏によると、フォートナイトなどの仮想的な世界で開催される音楽エクスペリエンスは、ファンがすでに時間を過ごしている場所にアーティストの側が訪れるというユニークな機会をもたらします。「フォートナイトなどのゲームは、プレイヤーに愛されている場所です。そこにアーティストを連れていくことで、共通の関心を持つファンと直接つながることができます。自分のお気に入りのアーティストがフォートナイトのファンだとは知らなかった、という言葉をファンからよく聞きます」

仮想的なエクスペリエンスは、ファンとつながるための新しい刺激的な方法だけでなく、忙しいアーティストが数百万の人々に一度にリーチできる現実的な方法ももたらします。「いくつもの都市や会場を巡るライブ ツアーと比べると、アーティストのスケジュールと折り合いを付けやすい場合が多くなります」と Veille 氏は述べています。

プロセスの最初のステップはスキャンでした。Aya の顔と身体を 150 枚以上撮影し、高忠実度のスキャンを作成して MetaHuman Creator に送りました。このプロセスは、Unreal Engine 向けの新しい MetaHuman プラグインの Mesh to MetaHuman 機能により、誰でも利用できるようになっています。De Castro 氏は次のように述べています。「プロセスのなかで最も難しかったのは、人間らしさを生み出すディテールの部分でした。唇の色、肌のトーン、顔の影を調整し、MetaHuman Creator で再現できるようにしました。次のステップで、顔のリグを組み立て直して表情を付けられるようにしました。それからモーション キャプチャを利用したアニメーションに進みました」
 

アーリー アダプターとして、De Castro 氏はデジタル ヒューマンのテクノロジーの進歩を目の当たりにしてきました。従来のパイプラインでは、現実の人間を模した表情を作るために、顔のリギング、アニメーション、ボーンの作業をやり直す必要がありました。「その点では、MetaHuman Creator は単体で完結するツールだと言えます」

チームの成功を評価する最高のリトマス試験紙は、アーティスト自身の反応でしょう。Aya はアバターについて次のように述べています。「自分のアバターを見たときには本当に驚きました。特に動きやジェスチャーが非常にリアルでした。すぐに自分だとわかり、とても感動しました」

Atlas のチームの努力の甲斐あって、プレイヤーが走り回る仮想的な世界でミュージック ビデオの CG ビジュアルの見た目や感覚が再現されました。デジタルの Aya と UE5 で構築したミュージック ビデオの環境により、フォートナイトで通常見られるものよりもフォトリアルなルックになっていたため、チームはフォートナイトのクリエイティブ ツールセットを詳しく調査してうまくマッチさせる必要がありました。

音楽エクスペリエンスの未来

Ruxandra 氏によれば、Warner Music では、将来的には、超薄型のヘッドセット デバイスに、極めてリアルなメタバースのエクスペリエンスが表示される未来が訪れると考えています。「こうしたメタバースのエクスペリエンスは、恒常的に同期するリアルタイムのものになるでしょう。デジタルの世界と物理的な世界におよび、かつてない相互運用性を実現し、さまざまな人の手によるコンテンツが加えられ、独自に機能する経済を築くでしょう」

こうしたメタバースのエクスペリエンスでは、音楽が、インタラクション、コミュニケーション、消費の支配的な形態の 1 つになると Ruxandra 氏は述べています。「イマーシブでリアルタイム、カスタマイズ可能な形でアーティストがファンとつながることができ、アーティストにとっては無限の可能性があります。こうした未来のエクスペリエンスの初期段階である今の時点で仕事に取りかかることができ、とてもわくわくしています。この分野で専門家になるために必要なツールをアーティストに確実に提供できるでしょう」

De Castro 氏は、Ruxandra 氏が説明したような仮想的な音楽エクスペリエンスを提供するなら、フォートナイトが最適な場だと考えています。「仮想的なショーをフォートナイトのチームほどうまく開催しているところはほかにありません。フォートナイトでのパーティのようなものはほかにはありません。ゲーム内のコンサートについては、Epic Games は最高のものを作り出していて、先進的なホストとなっています」

「ゲーマー、ミュージシャン、各分野のアーティスト、デザイナーを集めたいなら、フォートナイトのプラットフォームが有望な選択肢となります。メタバースが注目を集めるなかで、これはデジタルによるリアリティがどのように機能するかを示す最高の例です」