Two Falls : 対照的なアート スタイルで 2 つの異なる文化を表現

Two Falls (Nishu Takuatshina) とはどのようなゲームか教えてください。

Laurène Betard 氏 (ブランド マネージャー)：Two Falls (Nishu Takuatshina) は、一人称のシングル プレイヤーのストーリーを重視したエクスペリエンスであり、初めて出会ったフランス人と先住民族の対照的な 2 人の視点を表現しています。ゲームでは、キュレートされた直線的なストーリーを通じて 17 世紀のカナダの荒野を探検し、フランスの植民地から難破してたどり着いたフランスの王の娘 Jeanne と、天然林や先祖の土地を損なおうとするものを明らかにしようと試みるイヌーの若い狩人 Maïkan が紡ぎ出す旅を体験します。

Francis Ruffiange 氏 (ゲーム デザイナー)：Two Falls (Nishu Takuatshina) では、2 人の独特な主人公の先入観にとらわれた視点を通して、成長物語を体験できます。普通と異なる設定を探検するとき、強い感情を体験し、興味を引くキャラクターに出会い、同じ出来事で異なる景色を目の当たりにします。これは、質問を投げかけたり、「歴史的な真実」という概念に挑戦することを恐れないゲームなのです。

タイトルにはどのような意味がありますか？ 

Betard 氏：ゲームの名前を考えることは、退屈なプロセスになることがあります。短くするのか、長くするのか。単純なものにするか、変わったものにするか。「Kanata」や「Wendigo」などの名前を挙げて何度か考えた後、リード デザイナーの Samuel が「fall」という単語を使うことを思いつきました。「Two Falls」というタイトルは、冬の前に訪れる季節の 2 つの旅と解釈できます。そして、2 人の主人公が自分の世界観を打ち砕く大きな変化を受け入れる様子も表現しています。さらに正確にするために、Maïkan の母語であるイヌー語で「2 つの秋 (Two Falls)」を意味する「Nishu Takuatshina」を追加しました。

Ruffiange 氏：このタイトルの素晴らしい点は、解釈次第ということです。チーム内でも解釈が分かれました。ですが私には、このタイトルは、異なる文化的財産に関連したユニークな経験を積みながら、2 人の主人公が激動の時代や変化をどのように体験するかをよく表現しているように思います。

スタジオの概要について教えてください。

Betard 氏：Unreliable Narrators は、ケベックの独立したビデオ ゲームスタジオで、あまり取り上げられていないコミュニティの声を届けるためにストーリーを重視したゲームを制作しています。私たちは、ゲームを通して歴史の語られていない側面を描くことを目指し、先住民のパートナーと相談しながら作り上げた若きイヌーの Maïkan のような独特なヒーローを登場させました。スタジオでは、長老たちの会議や他の先住民族のパートナーとコラボレーションし、イヌーの文化、伝統や伝説を尊重しました。この最初のプロジェクトでは、作曲家やサウンド デザイナー、アート ディレクター、俳優、ストーリーのライターなど、チームの一部は先住民です。

Ruffiange 氏：私たちは、ストーリーを重視したゲームに対して同じように情熱を持ったデベロッパーの新しいチームです。ゲームに対するもう 1 つの目標は、誰でも利用できるようにすることです。すべての人が素晴らしいストーリーを楽しむことができますが、ゲームのこのようなストーリーは難しさと失敗状態のためにロックされることで、一部のユーザーにはアクセスできないことがあります。私たちが制作するゲームは、アクセスしやすさによって新しいプレイヤーとのギャップを埋めることができると思っています。また、熟練したプレイヤーにも楽しむことができるエクスペリエンスも提供しています。

プレイヤーは、難破したフランス人開拓者 Jeanne と若きイヌーの狩人 Maïkan になります。このストーリーに 2 つの視点を示すことが重要なのはなぜですか？ 

Betard 氏：Unreliable Narrators のチームは、イヌーとフランス人の両方の視点を示すことは、17 世紀のカナダでの出会いのストーリーを描くうえで非常に重要だと考えています。このゲームでは、2 つの芸術的表現と 2 つのサウンドの表現で 2 つの異なる世界を表現し、Jeanne と Maïkan の対立する考えを強調しています。私たちは、没入感のあるエクスペリエンスを提供し、『ゲーム・オブ・スローンズ』や Pierre Choderlos de Laclos 氏の『危険な関係』が異なる視点で 1 つの物語を描いているように、プレイヤーが異なる視点で同じ出来事を見ることができるようにしたいのです。私たちが目指しているのは、異なる視点でゲームを構築することで、すべてのストーリーには複数の見方と解釈があり、完全な善と悪は実際には存在しないことを示すことです。

Ruffiange 氏：先にお話したように、歴史の本や授業の内容は、それを書いた人の先入観に基づいた限定的な視点になっていることがあります。理由は明白ですが、知識のギャップは、先住民族のことになると特に顕著になります。一方で、主に口頭伝承で歴史を伝えているため、先住民族の文化は世間一般にあまりよく知られていません。私たちは、パートナーとともに、この口頭伝承による歴史を深く掘り下げ、キャラクターとゲームの設定にインスピレーションを得ました。そして、Two Falls をプレイする体験を通じて、このあまり知られていない美しい文化を伝えたいのです。

Two Falls (Nishu Takuatshina) では、物語の進行に選択が重要になっています。プレイヤーの選択は 2 つのキャラクターとストーリーにどのような影響を与えていますか？

Ruffiange 氏：Two Falls では、キャラクターのパーソナリティと考え方を作り上げる選択肢を提供しています。ゲームが進行するにつれて、プレイヤーは、伝統、変化の受け入れ、宗教などの複雑なトピックに関するプレイヤーの入力に応じて、Maïkan と Jeanne の会話が進展していくのを感じます。私たちは、「ストーリーに影響を与える意味のある選択肢」を宣伝するゲームに限って、そうならないと感じていました。代わりに、私たちが提供するのは、高度にキュレートされた直線的なストーリーですが、キャラクターはプレイヤーの意見に従って成長します。プレイヤー自身が信頼できない語り手であると言えます。

Two Falls (Nishu Takuatshina) は、スタジオと Awastoki の 3D アーティストや作曲家の Eadsé 氏のような先住民族のクリエイティブとコラボレーションして作られたものです。このようなコラボレーションによって、制作しているエクスペリエンスをどのように変化させ、向上させましたか？ 

Ruffiange 氏：私たちは、Two Falls で文化の描写をできるだけ本物らしくしたいと思いました。また、カナダ先住民族のアート的なビジョンをエクスペリエンスの中心にしたいとも考えました。プロジェクトの最初から、ゲームのアート ディレクションと音楽にこれが必要だということが明らかでした。私たちは、Awastoki と Eadsé 氏とコラボレーションすることで、多くのことを学びました。彼らは、プロジェクトにおいて真にクリエイティブなパートナーです。彼らの作業内容は直接ゲームのデザイン方法に導入されました。

チームの外部のスタッフとコラボレーションすることで、Two Falls (Nishu Takuatshina) で繰り返し行われるプロセスについて教えてください。 

Ruffiange 氏：Awastoki のおかげで、時間をかけてゲームのビジョンを徐々に作り上げ、プロダクション パイプラインを構築することができました。経験値が高く、才能のあるアーティストで構成されたチームは、私たちの若いスタジオに非常にぴったりでした。Eadsé 氏については、ゲームのサウンドトラックの最初のサンプルを聴いたとき、彼女の音楽の素晴らしい影響を感じました。私たちは、スタジオのリビング ルームに集まり、トラックを聴き、即座に Maïkan のシーンのトーンと感情がどのようなものになるか想像できました。その後、私たちはそのシーンに戻り、シーンに応じたデザインを続行しました。

なぜ Unreal Engine 5 は、Two Falls (Nishu Takuatshina) に合っていたのでしょうか？

Ruffiange 氏：私はアート部門にいないので、私たちのゲームは非常にゴージャスだと言うことができます。Unreal Engine の最新バージョンは素晴らしいビジュアル ツールを提供していますが、これを使用すると、アート ディレクターの Tara Miller 氏や Awastoki のすべてのアーティストの作業がより素晴らしいものになります。環境の豊かさと繊細さがストーリーに非常に重要な 3D ゲームでは、Unreal を使用して初めて意味を成します。ビジュアル以外では、これが私たちのスタジオの最初のゲームなので、Unreal の実績のあるビルトイン ツールを使用すると、開発速度が上がり、技術面でのリスクも少なくなりました。

Unreal Engine ツールの中で、Two Falls (Nishu Takuatshina) の開発に役立ったものはありますか？

Ruffiange 氏：Lumen は、アーティストには非常に便利なツールです。美しくて自然なライティングが従来の方法よりずっと簡単に実現され、チーム全体が非常にアクセスしやすくなります。アート ディレクションの部門では、最初に参照を収集し、コンセプト アートを作成し、これをライティング アーティストに渡すという従来の方法で開始しました。しかしながら、環境の最初のイテレーションを取得した後は、容易にライティング コンセプトをエンジン内に直接作成し、ライティング アーティストにコンセプトと基盤の両方を提供することで、パイプラインを加速できました。

ゲーム チェンジャーとなった他のツールは、ブループリント ビジュアル スクリプティングです。プログラマーたちはツールとブループリント ノードを作成し、技術的なバックグラウンドが最低限のデザイナーがこれを使用して、シーンのストーリーとゲームプレイ イベントの大部分を分類できました。