二ノ国：Cross Worlds により拡がるモバイル MMORPG の可能性

本作はスタジオジブリの定評あるアート スタイルを見事に活かし、史上最も美しいモバイル ゲームに仕上がっていると評価されています。ビジュアル面でどのような工夫をされたか教えてください。
 
ジェネラル アート ディレクター、Nam Ho Choi：私たちは温かく豊かな色彩を使い、プレイヤーがそこで体験する出来事に心を躍らせるような世界を描くことを目指しました。また、キャラクターの表情の変化や個性を生み出してアニメ的な雰囲気を大切にするよう心がけました。そのため、本作には単なるゲームではなくアニメーション映画として取り組み、背景からキャラクターに至るまでゲームの世界全体を生き生きと表現することに力を入れました。
 
シニア キャラクター コンセプト アーティスト、Hwan Kwon：ビジュアルに磨きをかけていく作業は、ビジュアルを生み出す作業そのものでした。イメージしたシーンのデザイン、レンダリング、修正、作成にあたり、さまざまな分野のエキスパートが力を尽くしました。完成前にも、本当にこれ以上改善できないかどうかを再確認しました。骨の折れる作業でしたが、私たちの努力は実を結んだと思います。

「Cross Worlds」は表情豊かな動きと滑らかなカット シーンを駆使し、世界最高峰の作画を活かしたアニメーションに仕上げています。その点でどのような努力をされたのか教えてください。
 
シニア アニメーション アーティスト、Ki Beom Lee:キャラクターの感情がはっきり伝わるような表情にするために、ポーズ アセットの構築の際にそれぞれの個性に合った顔の表情を作ってカットシーンやダイアログで使い、クオリティの一貫性を保ちました。
 
カットシーンの作成には、Unreal Engine の シーケンサー と アニメーション ブループリント を活用しました。これらのツールを基本として、さらにゲーム内 アニメーション シーケンス や、ボーン コントロールなど他のツールも活用し、各種の重要なリソースを編集しました。そのおかげで、カットシーン専用のアニメーション作成に打ち込むことができました。
 
ビデオ プロダクション マネージャー、Kyo Jin Lee：さまざまな二次アニメーション (ダイナミック アニメーションやトレイルなど) の質を高めるため、ボーン コントロール ノードを使用し、制作過程で出来上がったアニメーション間が滑らかにつながるようにしました。豊富な二次アニメーションを各種オブジェクトに追加する際にも、それを使用しました。
 
ストーリー上、重要なカットシーンに関しては、プランニング チームに渡されたキー ポイントをチェックしてストーリーを強調するようにしました。完成後のシーンの雰囲気を想像しつつ、適切なカット構成と心に響く風景を使い、ストーリーに合ったシーンを作成しました。

本作の戦闘システムに対する考え方を詳しく教えてください。
 
Oh：戦闘システムの開発で最も重要なことは、ヒットの感じさせかたでした。MMORPG ではサーバーから判定結果を受け取り、それをクライアント側で表示します。その情報のやり取りにタイムラグが発生するのは避けられません。そうした環境下で正確なアクションの戦闘を作成するため、私たちはこれまでに培ってきたさまざまなテクニックを適用しました。さらに、ターゲットのない戦闘を取り入れ、ハック＆スラッシュに似た斬新な感覚のゲームにしました。

このシリーズを初めてプレイする人のために、二ノ国：Cross Worlds ではウィッチ、ローグ、エンジニアなどからクラスを選択できるようになっています。そのようなゲーム デザインへのアプローチについて教えてください。
 
Oh：二ノ国：Cross Worlds の 5 つのクラスをデザインするにあたり、「二ノ国：Revenant Kingdom」のメイン キャラクターを参考にしました。それぞれのキャラクターに独特の外見と個性を持たせようと考えました。難易度の高い二ノ国：Cross Worlds のコンテンツでは、タンクやヒーラーなどの特別な役割を持つクラスは必要とされません。せっかくカジュアル ゲーマーが 二ノ国：Cross Worlds のビジュアルに魅力を感じてプレイし始めても、選んだクラスが自分のプレイスタイルに合わなかったらがっかりするでしょう。それを避けたかったのです。
 
プレイヤーが傍観者としてではなく、ゲームの主人公になりきってプレイできるよう細心の注意を払いました。たとえば、本作をプレイするとメイン キャラクターの台詞が非常に短いのに気がつくはずです。メイン キャラクターがプレイヤーの意志と異なる言動をすると、プレイヤーは気持ちが冷めて傍観者になってしまうからです。
 
とはいえ、メイン キャラクターに多くの台詞をしゃべらせないのは、ストーリー重視の従来型 JRPG を開発する上で、大きな制約となります。この問題を解決するためには、プレイヤーの代わりにストーリーを進めてくれる存在が必要でした。そこで、チャーミングなキャラクターのクウを登場させました。ある程度妥協して開発を進めることもできましたが、私たちは妥協したくなかったのです。

チームが好んで使用した UE ツールや機能はありますか？
 
リード クライアント プログラマー、Tae Woo Kim：ブループリント エディタ、シーケンサー、アニメーション エディタ、BehaviorTree、マテリアル エディタ、Unreal Insights はすべて使いやすいと感じました。
 
各ツールにはプレビュー機能が備わっているので、開発がはかどりました。
 
それに加えて、多くのデバッグ ツールも本当に役に立ちます。特に ブループリント デバッグ、コリジョン アナライザー、ビジュアル ロガーは、どれも有用でした。
 
プラグインやコマンドレット、エディタ ユーティリティ ウィジェット を使えば、それぞれのゲーム用に特定機能を簡単に拡張できます。たとえば、本作ではイマージェン探検用に編集ツールのプラグインを作成しました。
 
ライブ コーディングのおかげで、高速なイテレーションを実現できました。修正後のコードをチェックできるので、生産性が大幅に向上しました。

Netmarble は Unreal Engine をリネージュ 2レボリューションの開発に使用しました。二ノ国：Cross Worlds の開発では、その経験が生きましたか？
 
Tae Woo Kim：リネージュ 2 レボリューションでも Unreal Engine を使用したので、ほぼすべてのツールを知っていました。
 
エンジンを新しいバージョンにアップグレードするだけで、Epic Games から提供された追加機能を入手できました。
 
二ノ国：Cross Worlds の開発はリネージュ 2 レボリューションの経験が活かされています。そのときに機能を実装した方法を振り返ることで、時間を大幅に節約できました。そのため、「二ノ国」の機能を短期間で拡張、強化することに専念できました。