2019 年に賞を受賞した VR パズル ゲーム、Another Fisherman's Tale が限界を押し上げる

Another Fisherman’s Tale は、受賞歴のある VR パズル ゲーム A Fisherman’s Tale の続編です。今作を作ろうと思ったきっかけは何ですか？

INNERSPACEVR のクリエイティブ ディレクター、Balthazar Auxietre 氏：Alexis が「VR アバターで主人公の体のパーツを解体して再構築できるような仕組みを持つパズルゲーム」というアイデアを思いつきましたが、「これを A Fisherman’s Tale の続編に入れると面白いな」と考えたからです。この続編では、Bob が [A Fisherman’s Tale] のラストで灯台を脱出した後、彼がその後の旅の道中で自分自身についてどのように考え直したのかについてのストーリーが語られます。

Another Fisherman’s Tale のゲーム ディレクター、Alexis Moroz 氏：INNERSPACEVR は、意味のある体験や、VR だからこそできる素晴らしいものを制作するということを常に目的としています。最初の Fisherman’s Tale と同様、この続編のコンセプトもこの原則に基づいて設計されています。

すでにリリースされている 2 作品、A Fisherman’s Tale と Maskmaker での経験から、Another Fisherman’s Tale に活かしたことはありますか？

Balthazar 氏：以前のゲーム Maskmaker の開発では多くの経験を積みました。このゲームで扱ったことは、A Fisherman's Tale よりも幅広いものでした。2 時間ではなく 6 時間かかるストーリー中心のゲームを、限られた予算でパンデミックの最中に作成するのは大変でした。このような大規模なゲームを開発する中で、プロダクションの管理方法とゲームのデザイン方法の両方について多くのことを学びました。

学んだすべての教訓をこの続編 A Fisherman’s Tale で応用することにしました。くわえて、より革新的なことや新しいことにも挑戦したいと考えてました。VR の限界を押し広げられないか挑戦するのは、とても胸が高鳴りますからね。こうした姿勢で開発すると、技術的なハードルにぶつかることはわかっていました。それでも、このゲームの主人公のようにハードルに挑戦して自分自身をより成長させたかったのです。

前作では手を伸ばすことができましたが、今作では アダムス・ファミリー のように操り人形にすることもできます。離した手を楽しく直感的に操作できるようにするために、どのような機能を追加しましたか？

Alexis 氏：どんな要素がパズルや状況を面白くするのかに焦点を当てて、手を離すギミックでできるようになることをいろいろ調べました。プレイ時に手首を痛めないようにするための手の動きを補助するギミックと、離れた物体をつかんだり登ったりするための自動照準システムを開発しました。また、手はどこにでも飛ばせるので、それにまつわる複雑なコリジョンの問題にも対処しました。当然ながら、このゲームプレイでは tomato presence を使用できませんでした (つまり、オブジェクトをつかんでいるときに手が消えます)。したがって、手とすべてのオブジェクトとの接続は、できるだけ簡単で見栄えがよくなるようにする必要がありました。

プレイヤーは主人公の頭を抱えたり、投げたりすることもできます。このギミックにより、プレイ時に環境内やパズルでどのような違いが生まれますか？

Alexis 氏：頭が体から離れているというのは、なかなか奇妙で楽しい仕組みです。このゲームで探求したかったのは、こうした VR だからこそできる体験です。「自宅で気軽に頭を取り外して、それで可能となることを試す」なんてことは、現実だとできませんからね。背の高い壁の向こう側を見たり、状況を上から俯瞰したり、小さなちょっとしたスペースをのぞき見したり、と色んな利点があります。さらに、あらゆる種類の秘密の通路を開ける特別な鍵を首部分に隠すこともできます。

Bob の手を新しいパーツに交換してパズルを解くことも可能です。このコンセプトに影響を与えたものは何ですか？

Alexis 氏：HTC Vive の登場以来、VR では仮想ワールドに没入できることと同じくらい、自分の手で仮想ワールド内のものをつかめるようになることが重要になりました。VR 内では、手は唯一不変のものであり、ほとんど自身の本当のアバターと見なすことができます。したがって、さまざまな環境で外観が変化したりプロパティが付与されたりしても、プレイヤーは自分自身の感覚を維持しながら現実とは違う世界を楽しむことができます。

ゲームの開発において、何か大きな目標はありましたか？

Alexis 氏：ゲーム内のすべてのパズルと新しい世界を楽しく素晴らしいものに仕上げて、コアのゲームプレイと結びつけ、それをストーリーラインに不可欠なものにしたいと考えていました。そして、それを実現するには非常にバランスが大事であることがわかりました。Innerspace と弊社のパブリッシャーである Vertigo Games の両方のチームのすべてのメンバーからの洞察が必要だったためです。

2015 年に最初のゲームをリリースして以来、INNERSPACEVR の VR に対するアプローチはどのように変化しましたか？

Balthazar 氏：根本にある考え方 はそれほど変わっていません。私たちの目標は、常にメディアを試し、物事を先に進めることでした。技術が進化するにつれて、素晴らしい新しい可能性が生まれるものの、その採用には克服しなければならない課題も付随するので、よく検討する必要があります。ここ数年で大きく変わったのは、インタラクティブなプロジェクトのストーリーテリングへのアプローチ方法です。つまり、プレイヤーに対して自分の操作するキャラクターに強く共感させるための方法、アドベンチャーやパズルのゲームプレイを通じて感情を高めさせる方法、ゲームプレイへのプレイヤーの関わりを壊すことなく複数の物語を回して進めていく方法です。これらは、次なるプロジェクトのために引き続き探求し、深めていく予定です。

前作は、非常に滑稽なスタイルのアートが特徴でした。Another Fisherman’s Tale では、これを視覚的にどのように踏襲したいと考えていますか？

Balthazar 氏：ゲームには、2 つのビジュアルが存在します。漁師の娘である Nina の世界は、郊外の家にある非常にリアルな地下室が舞台です。一方、Bob の世界は完全なファンタジーが舞台で、プレイヤーは彼のミニチュアを介して冒険することになります。後者は、前作の Fisherman で使用したミニチュアのファンタジー世界と完全に同じです。この 2 つの舞台により、両方の視覚的アプローチの間に興味深い対比が発生し、おとぎ話の背後に隠された父親の本当の過去を発見する娘のストーリーがより深いものになります。

なぜ Unreal Engine が「Another Fisherman’s Tale」に適していたのですか？

Balthazar 氏：私たちは 2015 年から Unreal Engine を使用しています。以来、別のフレームワークへの移行を検討したことはありません。私たちには低レベルのツールを構築するためのリソースがありません。Unreal がエンジンの一部として提供するすべての開発ツールも、信じられないほど強力で堅実でした。Unreal Engine で、多くのリソースを節約したり、すぐに使える優れたツールを作成したりできます。そのため、タイトルをより良いものに仕上げられます。くわえて、このゲーム用に特別にカスタム アドオンをいくつか作りました。それを活用することで、より開発に集中してさらに質を高められるようになりました。