『Slay 』バーチャルアート部門パイプラインを解説する新しいトレーニングビデオ

アニメーション映画やシリーズへのバーチャル プロダクション ワークフローの導入は、チームワークのあり方を変えました。大きな変化のひとつは、バーチャルアート部門 (VAD) が3Dモデル、テクスチャ、マテリアル、ライティング設定、カメラ仕様など、数多くのデジタルアセットを作成、整理、カタログ化し、制作チームに提供する役割を担うようになったことです。

Mold3D Studio は、Unreal Engine 5のプロモーションビデオに登場するキャラクター、ウィンドウォーカー エコー をフィーチャーした短編アニメーション Slay の制作プロセスを解説するビデオシリーズを新たにリリースしました。 各 30 分から 60 分ほどの長さのビデオ 6 本で構成されるこの新しいトレーニング ビデオは、 VAD ワークフローに焦点をあて、リニアコン テンツやリニア メディア制作におけるリアルタイム作業の重要な側面に主眼を置いています。

短編アニメーション Slay は2021年9月にリリースされました。また、Slay の完全な Unreal Engine プロジェクトはマーケットプレイスからダウンロードすることができます。 

Slay そのものがリッチな環境、ユニークなキャラクター、リアルタイムの特殊効果を特徴としており、Unreal Engine がアニメーション シリーズや映画にとっていかに強力で時間を節約できるツールであるかを示すものとなっています。プロジェクトファイルを検証するだけでSlay がどのように作成されたのか多くを学ぶことができますが、トレーニングビデオでわかるように、プロジェクトやその成果を知ることよりも、リアルタイムワークフローそのものが重要であることがわかります。

Epic ではすでに Slay のメイキングを紹介するビデオ、The Making of Slay, Mold3D Studio's Animated Short を Inside Unreal シリーズで公開しています。今回の新しいコースはプロセスをさらに深く掘り下げ、3Dおよび環境アーティストにリアルタイム ワークフローでアニメーション ストーリーを作成するために必要な知識を提供します。

全6回のコースの内容は以下のとおりです。すべての動画で日本語字幕が利用可能です。

Slay ワークフロー 1: ビジュアル ボキャブラリー ブロックアウト