Dimension Studio ve cómo cada vez más directores recurren a la producción virtual
27 de agosto de 2024
Durante años, Dimension Studio ha estado a la vanguardia de la producción virtual, acumulando éxito tras éxito en proyectos famosos de cine y televisión, incluidos Time Bandits, Avatar: The Last Airbender y muchos otros.
Hace poco se unieron a DNEG para crear DNEG 360, una nueva división de la potente empresa creativa encargada de ofrecer una amplia gama de servicios, como visualización, producción virtual, creación de contenidos y desarrollo.
Hemos hablado con Dimension para averiguar cómo ha evolucionado la producción virtual desde sus inicios y qué podemos esperar en el futuro.
Hace poco se unieron a DNEG para crear DNEG 360, una nueva división de la potente empresa creativa encargada de ofrecer una amplia gama de servicios, como visualización, producción virtual, creación de contenidos y desarrollo.
Hemos hablado con Dimension para averiguar cómo ha evolucionado la producción virtual desde sus inicios y qué podemos esperar en el futuro.
Aunque la visualización de la producción cinematográfica existe desde hace tiempo, históricamente siempre la han usado directores de cine pioneros, como James Cameron o Peter Jackson. Ahora esto ha cambiado. «La tecnología ha madurado hasta el punto de que resulta casi totalmente transparente para cualquier cineasta que quiera utilizarla», afirma John Alladice, supervisor de producción y visualización virtual de Dimension Studio.
Neil Graham explica que esto es vital porque, así, todo el que proceda de una disciplina cinematográfica tradicional podrá aportar algo a la producción virtual. «Esos conocimientos cinematográficos son imprescindibles para que la producción virtual funcione», afirma el productor ejecutivo de Dimension Studio y DNEG360.
Neil Graham explica que esto es vital porque, así, todo el que proceda de una disciplina cinematográfica tradicional podrá aportar algo a la producción virtual. «Esos conocimientos cinematográficos son imprescindibles para que la producción virtual funcione», afirma el productor ejecutivo de Dimension Studio y DNEG360.
En los cuatro años posteriores al lanzamiento de Dimension de su propia oferta de producción virtual, esta técnica cinematográfica vanguardista ha conseguido integrarse en el proceso de trabajo de producción tradicional.
«Trabajamos directamente con directores y supervisores de efectos visuales del cliente, que cada vez se sienten más cómodos trabajando con Unreal Engine, reconocen todo su potencial y, a menudo, abordan sus proyectos teniendo en mente la producción virtual ya desde el inicio», afirma Graham.
Un ejemplo de ello es Those About to Die, la épica serie de televisión ambientada en la Antigua Roma que consta de diez capítulos y que está disponible en Peacock. El estudio trabajó en ella junto con DNEG bajo el nombre de DNEG 360.
En esta serie, DNEG 360 utilizó técnicas modernas de producción virtual junto a la acción real y los efectos visuales tradicionales para recrear la Roma del emperador Vespasiano, obteniendo muchas más ventajas de las que se obtendrían con gráficos generados por ordenador.
«Trabajamos directamente con directores y supervisores de efectos visuales del cliente, que cada vez se sienten más cómodos trabajando con Unreal Engine, reconocen todo su potencial y, a menudo, abordan sus proyectos teniendo en mente la producción virtual ya desde el inicio», afirma Graham.
Un ejemplo de ello es Those About to Die, la épica serie de televisión ambientada en la Antigua Roma que consta de diez capítulos y que está disponible en Peacock. El estudio trabajó en ella junto con DNEG bajo el nombre de DNEG 360.
En esta serie, DNEG 360 utilizó técnicas modernas de producción virtual junto a la acción real y los efectos visuales tradicionales para recrear la Roma del emperador Vespasiano, obteniendo muchas más ventajas de las que se obtendrían con gráficos generados por ordenador.
Para recrear Roma en volúmenes de LED y capturar las escenas finales en cámara, el equipo recurrió a un proceso de producción basado en Unreal Engine. «Ese es el objetivo principal para casos como los entornos que construimos, la cámara que simulamos o las capturas de movimientos que realizamos», afirma Ed Thomas, responsable de tiempo real en Dimension Studio. «Todos esos eventos en directo que están ocurriendo y que un director está dirigiendo en tiempo real, todas esas actuaciones, se transmiten en directo directamente a Unreal Engine».
Para Those About to Die, el equipo tuvo que introducir primero un modelo detallado de la antigua Roma en Unreal Engine. A continuación, utilizaron esta réplica virtual para todo, desde la previsualización, hasta el rodaje de los píxeles finales en un volumen de LED.
Volando por el entorno virtual, el director Roland Emmerich y el supervisor de efectos visuales Pete Travers pudieron explorar distintas zonas de la ciudad para usarlas como localizaciones en escenas y secuencias de la historia.
Las localizaciones elegidas para determinadas secuencias se proyectaron en una pared de LED, compuesta por diez pantallas gigantes que se sincronizaron para mostrar una imagen de 16K.
Para Emmerich, que ha dirigido algunas de las películas más importantes de la historia, como Independence Day, The Day After Tomorrow, 2012 y Moonfall, esa sería la primera vez que trabajaba en un volumen de LED.
Para Those About to Die, el equipo tuvo que introducir primero un modelo detallado de la antigua Roma en Unreal Engine. A continuación, utilizaron esta réplica virtual para todo, desde la previsualización, hasta el rodaje de los píxeles finales en un volumen de LED.
Volando por el entorno virtual, el director Roland Emmerich y el supervisor de efectos visuales Pete Travers pudieron explorar distintas zonas de la ciudad para usarlas como localizaciones en escenas y secuencias de la historia.
Las localizaciones elegidas para determinadas secuencias se proyectaron en una pared de LED, compuesta por diez pantallas gigantes que se sincronizaron para mostrar una imagen de 16K.
Para Emmerich, que ha dirigido algunas de las películas más importantes de la historia, como Independence Day, The Day After Tomorrow, 2012 y Moonfall, esa sería la primera vez que trabajaba en un volumen de LED.
Aunque pueda parecer y dar la sensación de un rodaje en exteriores, trabajar en un volumen de LED conlleva una serie de ventajas. Una de las más importantes es lo mucho que contribuyen a los calendarios de los rodajes.
Las escenas pueden asignarse de forma fiable a cada día del rodaje de producción, sin tener que prever los posibles retrasos que se producen al trabajar en directo en exteriores.
En el cine, el tiempo es oro, así que evitar días perdidos por el mal tiempo o rodar con una iluminación deficiente puede tener un gran impacto en los resultados de una producción.
«Lo que importa al equipo de producción es que la escena tenga un aspecto coherente y no se vea afectada por la lluvia», explica Franklin. «Al director le encanta rodar durante la hora mágica, y la producción virtual le permitió poder hacerlo a cualquier hora del día».
Para los actores, trabajar en un escenario con LED también es una ventaja. Con las localizaciones de la historia proyectadas con una asombrosa definición de 16K sobre una enorme pantalla detrás de ellos, los actores pueden interpretar sus papeles en contexto, en lugar de hacerlo frente a un fondo en blanco. «Realmente ayuda a los actores a ver y reaccionar ante lo que les rodea, en lugar de hacerlo frente a una pantalla verde», afirma Franklin.
Las escenas pueden asignarse de forma fiable a cada día del rodaje de producción, sin tener que prever los posibles retrasos que se producen al trabajar en directo en exteriores.
En el cine, el tiempo es oro, así que evitar días perdidos por el mal tiempo o rodar con una iluminación deficiente puede tener un gran impacto en los resultados de una producción.
«Lo que importa al equipo de producción es que la escena tenga un aspecto coherente y no se vea afectada por la lluvia», explica Franklin. «Al director le encanta rodar durante la hora mágica, y la producción virtual le permitió poder hacerlo a cualquier hora del día».
Para los actores, trabajar en un escenario con LED también es una ventaja. Con las localizaciones de la historia proyectadas con una asombrosa definición de 16K sobre una enorme pantalla detrás de ellos, los actores pueden interpretar sus papeles en contexto, en lugar de hacerlo frente a un fondo en blanco. «Realmente ayuda a los actores a ver y reaccionar ante lo que les rodea, en lugar de hacerlo frente a una pantalla verde», afirma Franklin.
La fusión de la producción virtual con el cine tradicional
Ahora que los estudios son cada vez más conscientes del ahorro de costes y de las posibilidades creativas que ofrece la producción virtual, es de esperar que, en el futuro, una mayor cantidad de contenidos de cine y televisión adopte el enfoque de producir contenido en tiempo real.
«Esto ya no se limita a las grandes producciones de ciencia ficción», afirma Franklin. «Cada vez hay menos barreras entre realidad y ficción, y el fotorrealismo cumple con todo lo que se espera de él. Se está convirtiendo en una herramienta de producción cada vez más aceptada y rentable en el sector».
Atribuye este cambio a los grandes avances tecnológicos que se han logrado. «Es una prueba de la creciente estabilidad y fiabilidad que se consigue con Unreal Engine, así como de la mejora de la fidelidad visual y la iluminación», afirma. «Unreal Engine es el único motor de videojuegos que está a la altura de las necesidades actuales. Es el motor de producción virtual más evolucionado del mercado».
Ahora que los estudios son cada vez más conscientes del ahorro de costes y de las posibilidades creativas que ofrece la producción virtual, es de esperar que, en el futuro, una mayor cantidad de contenidos de cine y televisión adopte el enfoque de producir contenido en tiempo real.
«Esto ya no se limita a las grandes producciones de ciencia ficción», afirma Franklin. «Cada vez hay menos barreras entre realidad y ficción, y el fotorrealismo cumple con todo lo que se espera de él. Se está convirtiendo en una herramienta de producción cada vez más aceptada y rentable en el sector».
Atribuye este cambio a los grandes avances tecnológicos que se han logrado. «Es una prueba de la creciente estabilidad y fiabilidad que se consigue con Unreal Engine, así como de la mejora de la fidelidad visual y la iluminación», afirma. «Unreal Engine es el único motor de videojuegos que está a la altura de las necesidades actuales. Es el motor de producción virtual más evolucionado del mercado».
EXPLORA LA PRODUCCIÓN VIRTUAL EN UNREAL ENGINE
Transforma tu desarrollo cinematográfico y televisivo con las funciones de producción virtual de Unreal Engine. Filma, dirige, edita y renderiza los píxeles finales con la potencia de la tecnología de tiempo real.
Cine y televisión
El camino hacia Unreal Engine 6
Hemos emprendido el camino hacia UE6, donde Unreal Engine y UEFN se unirán en un único motor unificado. Obtén más información sobre nuestra visión, planes de transición y cronograma.
Cine y televisión
Ya está aquí Unreal Engine 5.8
Construye mundos mejores, más grandes y diferenciados en menos tiempo; puéblalos fácilmente con personajes animados muy realistas y vegetación personalizada; e ilumínalos y renderízalos a la velocidad y con la calidad que tu público exige.
Cine y televisión
State of Unreal 2026: Noticias destacadas del evento
En State of Unreal 2026, hemos expuesto nuestra visión de Unreal Engine 6, lanzado Unreal Engine 5.8, publicado en código abierto nuestro sistema Lore de control de versiones de nueva generación, destacado el ecosistema de desarrolladores de UEFN en continuo crecimiento y ofrecido un vistazo de las mejoras de Epic Games Store. Puedes encontrar más información aquí.