Riot Games 出身のデベロッパーが立ち上げた新興のスタジオ Odyssey Interactive がマルチプラットフォーム ゲーム Omega Strikers の制作秘話を語る

Omega Strikers のアート スタイルについて教えてください。

本作ではアニメに強くインスパイアされたアート スタイルを採用しています。Genshin Impact、Overwatch、Splatoon を融合したスタイルです。当スタジオのメンバーはアニメの大ファンなのです。それに、アニメは特に世界的にも影響力と注目度が増しているビジュアル スタイルだと確信しています。

目指したのは、希望に満ちた、エネルギッシュなアート スタイルです。ゲーム全体のスタイルとクリエイティブな演出は、プレイの調子がよいときは高揚感をさらに高め、調子がよくないときは沈みがちな気持ちを和らげるようなものにしたいと考えていました。私たちが作成している各キャラクターの個性、色、全体的な雰囲気、そしてワールドからは、あらゆる人がプレイへの情熱でつながる希望に満ちた未来の世界を感じていただけるのではないかと思います。

Omega Strikers のゲームプレイ メカニクスについて教えてください。

Omega Strikers のメカニクスは、プレイしたことがあるような感覚を覚えると同時に、若干ワイルドな側面も備えています。厳密に現在のようなメカニクスに落ち着くまで、かなり時間をかけて調整しました。すぐにわかるメイン メカニズムはコアですね。コアというのはボールまたはパックのことです。このボールは高速でバウンドするため、スリル満点です。コアはサッカーのボールというよりは、エア ホッケーのパックのように動作するようにして、プレイヤーから切り離すことにしました。そうすることで、よりダイナミックな (スタジオでは「騒々しい」といっていますが) ゲームを実現したのです。

また、プレイヤーがゲームで行う主なアクションに一貫性と流動性を持たせたかったので、PvP の戦闘システムは、ヘルス バーを消耗するとプレイヤーがノックアウトされるのではなく、プレイヤーにノックバックさせることに重点を置くように作成しました。これは、プレイヤーがコアを動かすために行うアクションと、相手プレイヤーと戦うために行うアクションの間に一貫性を持たせるために重要なことだと考えています。私たちはこの戦闘システムを気に入っています。というのも、このシステムは、Smash Bros のダイナミズムに通じるものがあって、戦闘でのポジショニングがとても重要で、敵をアリーナから叩き出すと少しやり過ぎたと感じます。

Omega Strikers ならではのキャラクターのルック＆フィールはどのように実現したのでしょうか？

キャラクターをデザインする際には、ゲームプレイのファンタジー、ビジュアル (すなわちテーマのアイデンティティ)、ナラティブのバックグラウンドという 3 つのコアな属性に焦点を当てます。まず、ゲームプレイのファンタジーから始めて、ゲームで十分提供されていないプレイスタイルを組み込んだり、コア ゲームプレイを充実させる新しいメカニクスやインタラクションを導入するキットの開発を試みることが多いですね。次に、そのキャラクターでプレイしてから、そのキャラクターとしてプレイしたり、そのキャラクターと対戦したときにどのように感じるかを自分自身に問いかけます。

そのインサイトを基に、当該キャラクターのアイデンティティを構築していきます。インゲームでプレイしたときの感覚に基づいて想起されるテーマやバックグラウンドについて考えます。大まかなアイデアが固まったら、他のキャラクターとのインタラクションについて考え、プレイヤーが本作ならではの空間でプレイできるような空間を構築していきます。このプロセスでは、通常、いくつかオプションを作成して、チーム内で議論して、評価を確認します。

そうすることで、キャラクターの細かいディテールが浮き彫りになり、ビジュアル アイデンティティが徐々に形作られていきます。また、他のキャラクターと並行して開発することで、そのキャラクターの個性を引き出すことができます。

ゲームプレイをデザインする際、対戦ゲームであってもストレスが溜まらない絶妙なバランスを取るためにどのように調整したのでしょうか。

絶妙なバランスを取るのは、常に相当困難な作業になります。対戦では、ストレスをうまく管理しないと、簡単にストレス感情が噴出してしまいます。当初から、ビジュアル、オーディオ、ゲームプレイのすべてでポジティブな感情を醸し出すことを念頭に置いて、ゲームのクリエイティブ ビジョンを設計するように心がけました。クリエイティブな演出では、緊迫感を高めるのではなく、和らげるようにしたいと考えていました。こういったアプローチの優れた例としては、Splatoon があります。

ゲームプレイの観点からすると、適切なバランスを取ることができている最大の要因は、ゲームの継続時間でしょう。「負けても [Play Again (再プレイ)] ボタンを押したくなるよ」と言ってくれるプレイヤーが数え切れないほどいます。これは、ゲーム時間が短いからです。ゲーム時間が短いからこそ、負けたときの悔しさよりも勝ったときのうれしさの方が勝り、プレイヤーは深刻なストレスを溜め込まずに済むのだと思います。

プレイヤーがプレイし続けてくれる十分なモチベーションと見返りを確保するのは、難しいですか？

これはおそらくゲーム開発の最も難しい部分です。簡単なコツなどはまったくありません。ですが、定着率の高いゲームを制作するために適用できる考え方がいくつかあります。まず、誰が、何のためにゲームをプレイしているのか、その体験から何を得ているのかを考えます。次に、そのニーズをどのように満たすかを考えます。なぜなら、ゲームをプレイするモチベーションは、おそらくそのニーズと密接に結び付いているからです。プレイヤーのモチベーションの中核となるのは、おそらくプレイヤー自身の内的な報酬 (スキルの向上、友人と過ごす楽しい時間など) です。それを設定できてから、外的な促進要因を補足することで、さらにプレイを繰り返す後押しになります (ログイン ボーナス、バトルパス報酬など)。

現在の計画について教えてください。また、その進捗状況はどこで確認できますか？

現在は、ゲームのフル ローンチに向けた準備に注力しています。モバイルとコンソールで準備を進めており、フル ローンチを記念した大規模なアップデートを準備しています。具体的には、新キャラクター、ゲームプレイ システムのアップデート、新しいランキング シーズン、新しいバトルパス、そしてゲーム全体の QOL の大幅な改善などを行います。これらすべてを 2023年2月にリリースする予定です。進捗状況については、Twitter でフォローしていただくか、Discord にご参加いただくか、Steam で本作をウィッシュリストにご登録ください。是非コミュニティにもご参加ください！