ストーリーとゲームプレイを見事に融合したゲーム It Takes Two

 
映画を何本か監督して成功を収めた後に、ゲーム開発に転向した理由について教えてください。

Fares 氏: それは、私が昔から熱狂的なゲーマーだったからです。小さい頃からゲームに親しんできました。6 歳か 7 歳のときに初めて当時のゲーム機 Atari を手にして以来、ずっとゲームをプレイしています。ゲーム制作は私の長年の夢だったのです。10 年前に Brothers のデモを実際に制作するチャンスがあったとき、思わず飛びつきました。私は決めたことは必ず実行する性格なのです。

Brothers や A Way Out の開発から学んだ経験で、 It Takes Two の開発に役だったものはありますか？

Fares 氏:実に多くのことを学びましたね。もちろん、チームをより良いものにすることができましたし、どうすればより優れたゲームを制作できるか、技術的にエンジンをどのように操作すればよいということも理解できました。ただし、一番重要なのは、ストーリーとゲームプレイ メカニズムをどう組み合わせるかを学んだことです。チームの全員がさらに経験を積むことができました。

It Takes Two は、ゲームプレイとストーリーの要素を融合させ、インタラクティブなストーリーテリングの新境地を切り開くことを目指したとのことでしたが、そのために、どのようなアプローチを採用したのか詳しく教えてください。

Fares 氏： ライターとデザイナーが 2 つの異なるゲームを作成することもありますが、私はストーリーで起こるすべてのことをゲームプレイに反映すること、つまり、ストーリーでキャラクター同士が出会い、何かを見るといった状況が描写されていれば、それをゲームプレイで再現することを重視するというアプローチにこだわりました。[独立した] 1 つだけのメカニズムを使用したわけではありません。ユーザーは、「どんなゲームプレイ ループか」や「このゲームのゲーム メカニズムはどのようなものか」、「どんなところが面白いのか」といったことを話題にしますが、私たちゲーム制作者ではそういったことはあまり問題になりません。実現しなければならない要素は楽しさだけではありません。もちろん、ゲームは楽しいものである必要があります。しかしながら、楽しさがすべてというわけではありません。ゲーム制作者は「ストーリーの方向性」、「実際にストーリーをプレイするためには、どのようなデザインやメカニズムを作成すればいいのか」といったことを考えなければなりません。そこでゲーム制作者はストーリーによりマッチしたメカニズムを作成するように努め、またその逆に、ストーリーがメカニズムによりマッチするようにも努めます。ゲームプレイ メカニズムに合ったストーリーテリングを目指しているのです。It Takes Two では、こういった要素が融合されていることをおわかりいただけると思います。つまり、プレイヤーはゲームの中で起こるすべての出来事をゲームプレイで体験するのです。

スタジオが Co-op に特化したゲームに力を入れている理由を教えてください。

Fares 氏： 映画館に行ったり、物語を語るときは、まず、ストーリーを伝えてから、そのストーリーを一緒に体験していきますね。しかしながら、現在の Co-op ゲームのほとんどは、ストーリーを重視していません。キャラクターのレベル アップなどを目的としたゲームが大半を占めます。クリエイティブな側面から見ると、Co-op ゲームは多くの可能性を秘めていると考えています。そして、まだ試されていない要素がたくさんあるのです。Hazelight は、Co-op に特化したストーリー ゲームを専門に制作している世界で唯一のスタジオです。つまり、シングルプレイヤーのゲームに Co-op モードがあるのは普通ですが、最初からパーソナリティもメカニズムも違う 2 つのキャラクターをデザインして開発するゲームは他にありません。これこそが、Hazelight が取り組んでいることなのです。クリエイティブな側面で探求すべきことがまだたくさんあるので、これからもこの取り組みを継続していきたいと考えています。

以前、本作では、困難だけれどもやりがいのあるゲームプレイを提供すると発言されていましたね。パートナーと一緒にプレイするようなそれほどハードコアではないゲーマーにも楽しんでもらえるようにするために、プレイヤーにはどのような形式でチャレンジを提示していますか？

Fares 氏: チャレンジの提示は繊細な部分です。ただし、繰り返しますが、このゲームは、ストーリーと体験が中心となります。チャレンジはいくつかありますが、コントローラーをテーブルに投げ出してしまうようなチャレンジではなく、エキサイティングで魅力的な、本当に冒険したり、映画を見たりしているような感覚を覚えるチャレンジを提示します。ただ、もちろん、プレイヤーが長い間クリアできないことがないよう、スタジオ内で繰り返しテストしています。そうしないと、ストーリーの進行に影響するからです。ですから、繊細な部分ですが、私たちはチャレンジを完璧な形で提示できたと考えています。

本作では、幻想的な風景が広がる多彩な環境が用意されていますが、その背景にはキャラクターの感情が反映されているのではないでしょうか。It Takes Two の世界観を構築するために採用したアプローチについて、詳しく教えてください。

Fares 氏： まず、お伝えしたいのは Hazelight チームの素晴らしさです。チーム メンバー全員が本当に有能です。私は常々「ゲームがゲームの方向性を示してくれる」と言っているのですが、チームのメンバーはとても積極的で、さまざまなアイデアを試し、最終的には制作しているゲームに本当に合ったものを突き止めてくれます。そうすることで、アートに変化をもたらし、新しいことに取り組むたびに、新鮮でユニークな感覚を保つことができるのです。しかしながら、多くの人は、分割画面のゲームでは、アプローチの方法をまったく異なる方法で考える必要があることを忘れています。まったく異なる方法で考えないと、同じ画面に 2 つの異なるゲームを描くことになってしまうからです。技術的なあらゆる側面についても検討しなければなりません。もちろん、毎秒 10 フレームでゲームを動かすといったことはできません。ただ、分割画面のゲームであることを考えると、It Takes Two は申し分のない完成度だと考えています。

ゲーム制作者を志す人たちに何かアドバイスをお願いできますか？

Fares 氏: 「自分のやるべきことをする」ということですね。「ゲームはこうでなければならない」などという意見に振舞わされないようにしてください。従来のデザイン ルールにとらわれてはいけません。そのルールを忘れなさいとまでは言いませんが、ルールから少し外れたことにも挑戦してみましょう。「すべてのゲームは楽しいものでなければならない」ということにとらわれて、楽しみだけに重点を置かないようにしましょう。人の意見を鵜呑みにしないで、自分ならではのトーン、自分ならでは意見を追求しましょう。もちろん、従来のルールなどを取り入れることもできますが、耳を傾けるべきなのは、自分の心の声なのです。ありきたりに聞こえるかもしれませんが、これは大事なことです。そして、これを実行している人は驚くほど少ないのです。

貴重なお話をありがとうございました。It Takes Two の詳細はどこで確認できるでしょうか？

Fares 氏： 私がナレーションを担当し、ストーリーやゲームプレイを詳しく説明したゲームプレイ トレーラーを是非ご覧ください。また、It Takes Two’s Web サイトにもアクセスしてください。