Image reproduite avec l'aimable autorisation de ICG IATSE Local 600
Essor de la production virtuelle dans l'industrie des médias et du divertissement
16 mai 2023
Ce mois-ci, nous allons nous intéresser à l'incroyable essor de la production virtuelle dans les secteurs du cinéma, de la télévision, de la diffusion et des événements en direct. Nous profiterons de cette occasion pour vous proposer toute une série d'événements, de coups de projecteur et de ressources utiles. Commençons par un état des lieux de la situation actuelle.
Il n'y a pas si longtemps, en dehors des éléments graphiques en temps réel pour la diffusion, la production virtuelle semblait réservée aux cinéastes et créateurs intrépides prêts à se lancer dans l'inconnu, à l'instar de James Cameron pour Avatar et Jon Favreau pour le Roi Lion.
Aujourd'hui, elle s'impose dans toute l'industrie !
Dans le monde entier, des films d'animation ou en prise de vues réelles profitent de ses avantages durant tout le processus de production. De son côté, le secteur de la diffusion l'emploie pour produire en direct des éléments graphiques en temps réel de qualité cinématographique et les événements sportifs et musicaux éblouissent leur public avec des expériences en AR et MR ainsi que de stupéfiants spectacles de lumières synchronisées. Dans l'ensemble de ces secteurs, la production virtuelle passe à la vitesse supérieure. Et au cœur de cette évolution, on retrouve l'Unreal Engine et les outils de son écosystème.
Il n'y a pas si longtemps, en dehors des éléments graphiques en temps réel pour la diffusion, la production virtuelle semblait réservée aux cinéastes et créateurs intrépides prêts à se lancer dans l'inconnu, à l'instar de James Cameron pour Avatar et Jon Favreau pour le Roi Lion.
Aujourd'hui, elle s'impose dans toute l'industrie !
Dans le monde entier, des films d'animation ou en prise de vues réelles profitent de ses avantages durant tout le processus de production. De son côté, le secteur de la diffusion l'emploie pour produire en direct des éléments graphiques en temps réel de qualité cinématographique et les événements sportifs et musicaux éblouissent leur public avec des expériences en AR et MR ainsi que de stupéfiants spectacles de lumières synchronisées. Dans l'ensemble de ces secteurs, la production virtuelle passe à la vitesse supérieure. Et au cœur de cette évolution, on retrouve l'Unreal Engine et les outils de son écosystème.
L'ensemble d'outils de production virtuelle intégré à l'Unreal Engine continue d'évoluer à chaque nouvelle version. La récente version 5.2 apporte des améliorations au système de caméra virtuelle, qui offre désormais plus d'options aux cinéastes pour la prise de décision en phase de préproduction ainsi qu'une prise en charge étendue de nDisplay pour le format SMPTE 2110. Et une nouvelle application iOS d'effets visuels intégrés à la caméra (ICVFX) pour iPad sera bientôt disponible sur l'App Store d'Apple. Elle offrira une interface tactile et intuitive pour les opérations de plateau telles que l'étalonnage des couleurs, le placement de cartes d'éclairage et la gestion de tâches nDisplay depuis n'importe quelle partie du volume LED. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le blog d'actualités de l'UE 5.2.
L'Unreal Engine n'est que l'un des éléments du paysage de la production virtuelle. Il fonctionne de concert avec les autres outils de suivi de caméra, de composition, de caméras virtuelles et de capture de performance. Nous le savons, tout cela peut parfois s'avérer intimidant. Alors, par où commencer ? Si vous vous posez cette question, restez à l'affût des incroyables ressources qui vont être mises à disposition durant le mois à venir.
Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Alter Ego, Pixomondo, William F. White, Virtual Production Academy et Caledon FC
Les avantages de la production virtuelle sont indéniables. La visualisation en temps réel facilite le processus créatif, aussi bien avant que pendant et après la prise de vue. Les équipes de toutes les étapes de production, comme le département artistique et celui des caméras ou des lumières, peuvent désormais discuter et collaborer en amont de la création des ressources. Dans le même temps, la production virtuelle en direct (aussi appelée effets visuels intégrés à la caméra ou ICVFX) sur un plateau LED permet de créer le résultat final en plein tournage, ou du moins de réduire significativement les besoins de postproduction.
Des technologues et créatifs visionnaires repoussent les limites pour atteindre un niveau de fidélité toujours plus haut à toutes les étapes de la production virtuelle. Et les moteurs de jeu et flux de travail en temps réel sont de plus en plus utilisés afin de favoriser un style de réalisation plus itératif, avec des ressources retravaillées et réutilisées au lieu d'êtres jetées après coup. Tout cela ouvre de nouvelles portes aux licences, car il est désormais possible de proposer du contenu immersif et transmédia en parallèle du contenu traditionnel.
Si la production virtuelle devient de plus en plus sophistiquée, avec des factures de plusieurs millions de dollars pour les projets de pointe, la technologie se démocratise cependant de plus en plus et des alternatives abordables ou même gratuites sont accessibles aux petits studios comme aux réalisateurs indépendants. Les ressources prochainement disponibles vous permettront notamment de vous lancer à peu de frais.
Des studios hollywoodiens à gros budgets aux petits indépendants, nombreux sont les créateurs qui poussent la production virtuelle vers de nouveaux sommets, que ce soit pour des films et séries en prise de vues réelles, du contenu animé ou des diffusions et des événements en direct. Voyons quelques exemples récents dans ces différents domaines :
Des technologues et créatifs visionnaires repoussent les limites pour atteindre un niveau de fidélité toujours plus haut à toutes les étapes de la production virtuelle. Et les moteurs de jeu et flux de travail en temps réel sont de plus en plus utilisés afin de favoriser un style de réalisation plus itératif, avec des ressources retravaillées et réutilisées au lieu d'êtres jetées après coup. Tout cela ouvre de nouvelles portes aux licences, car il est désormais possible de proposer du contenu immersif et transmédia en parallèle du contenu traditionnel.
Si la production virtuelle devient de plus en plus sophistiquée, avec des factures de plusieurs millions de dollars pour les projets de pointe, la technologie se démocratise cependant de plus en plus et des alternatives abordables ou même gratuites sont accessibles aux petits studios comme aux réalisateurs indépendants. Les ressources prochainement disponibles vous permettront notamment de vous lancer à peu de frais.
Une communauté innovante et talentueuse
Bien entendu, le succès de la production virtuelle ne réside pas seulement dans la technologie, mais aussi dans l'incroyable communauté de créateurs qui a accompagné son évolution et a toujours trouvé des méthodes innovantes pour améliorer ses œuvres tout en repoussant les limites à chaque nouveau projet. De nombreux créateurs commencent seulement à comprendre le plein potentiel de la production virtuelle dans la transformation du processus créatif comme du résultat final et à réaliser ce qu'il est désormais possible d'accomplir.Des studios hollywoodiens à gros budgets aux petits indépendants, nombreux sont les créateurs qui poussent la production virtuelle vers de nouveaux sommets, que ce soit pour des films et séries en prise de vues réelles, du contenu animé ou des diffusions et des événements en direct. Voyons quelques exemples récents dans ces différents domaines :
Brave Creatures
Court-métrage animé réalisé par Adam Valdez
Découvrez les coulisses de Brave Creatures en compagnie de son réalisateur Adam Valdez, qui vous expliquera comment son équipe a su allier les techniques de la production virtuelle au path tracing dans l'Unreal Engine pour produire ce fascinant court-métrage animé.Publicité du Caledon FC
Publicité télévisuelle créée avec les ICVFX
Découvrez comment Pixomondo et ses partenaires ont réussi à réduire leurs coûts, sans rogner sur la qualité, avec des volumes LED pour cette publicité du Caledon Football Club. Auriez-vous seulement imaginé que ce stade en images de synthèse et les 18 000 agents de foule qui le remplissent puissent avoir été créés grâce à l'Unreal Engine ?FOX NFL Sunday
Graphismes de diffusion en direct multiCAM dans un volume ICVFX
Il y a deux ans, filmer une émission en multiCAM en direct sur un volume LED était impossible. Aujourd'hui, FOX Sports peut le faire à tout moment. Découvrez comment l'équipe a construit un studio de production virtuelle révolutionnaire pour son émission d'avant-match.Xanadu de Cory Strassburger
Série YouTube indépendante avec des animations en capture de performance
Découvrez le travail de Cory Strassburger, artiste en effets spéciaux et créateur de Xanadu, une série YouTube qui utilise l'Unreal Engine, MetaHuman Creator et un incroyable dispositif de capture de performance pour un résultat spectaculaire.Ce ne sont là que quelques exemples qui nous dévoilent le vaste potentiel de la production virtuelle. Vous en voulez encore ? Explorez tous nos Coups de projecteurs dédiés à la production virtuelle sur notre blog. Et préparez-vous pour de nouvelles surprises dans les semaines à venir.
Restez à l'affût !
Au fil du mois, vous aurez droit à des actualités brûlantes, des histoires inspirantes et de nombreuses ressources utiles. Ajoutez notre Portail de la production virtuelle en favoris, car nous y publierons tous les nouveaux contenus, et inscrivez-vous à notre newsletter ci-dessous pour ne rien manquer.Obtenez l'Unreal Engine dès maintenant !
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