Imagen cortesía de ICG IATSE Local 600

La producción virtual alcanza nuevos niveles en todo el sector de CyE

Durante este mes, reflexionaremos sobre el tremendo crecimiento de la producción virtual en el cine, la televisión, la animación, las emisiones y los eventos en directo, y aprovecharemos la ocasión para compartir con vosotros las últimas novedades, eventos y recursos de ayuda. Empecemos echando un vistazo a dónde nos encontramos en la actualidad.

Hace solo un par de años, aparte de su uso para los gráficos en tiempo real en las emisiones, la producción virtual era, en su mayor parte, un ámbito solo apto para los cineastas más intrépidos y los directores más vanguardistas, como James Cameron, director de Avatar, y Jon Favreau, de El rey león.

A día de hoy, está arrasando en el sector.

En todo el mundo, los proyectos televisivos y cinematográficos de animación o incluso con escenas reales están empezando a descubrir sus beneficios en el proceso de producción. Por su parte, las emisiones están empezando a aprovechar la capacidad que ofrece para lograr en directo gráficos en tiempo real con una calidad propia del cine. A ello se suma que los eventos deportivos y musicales en directo están asombrando al público con experiencias de realidad mixta y realidad aumentada y espectáculos de luces sincronizadas asombrosos. Mires donde mires, la producción virtual está llevando el sector a otro nivel con Unreal Engine y todo su ecosistema de herramientas como piezas clave.
 

El conjunto de herramientas de producción virtual de Unreal Engine no deja de mejorar en cada versión. Unreal Engine 5.2, la última versión lanzada, ofrece mejoras en el sistema de cámaras virtuales, las cuales aumentan el ámbito de toma de decisiones creativas de los cineastas durante la preproducción, así como la compatibilidad con nDisplay para SMPTE 2110. Además, muy pronto en el App Store de Apple habrá una nueva aplicación de efectos visuales en cámara para iPad que ofrecerá una interfaz táctil e intuitiva diseñada para operaciones escénicas, como el etalonaje, la colocación de tarjetas de luz y las tareas de gestión de nDisplay desde cualquier sitio dentro del volumen de LED. Puedes informarte más sobre las últimas novedades en el blog del anuncio de Unreal Engine 5.2.

Unreal Engine es solo una pieza más del engranaje de producción virtual en el que todo, desde el reconocimiento de cámara y la composición hasta las cámaras virtuales y la captura de movimiento, encaja a la perfección. Sabemos que puede resultar un poco abrumador en ocasiones. ¿Por dónde empiezo? Si te has hecho esta pregunta alguna vez, echa un vistazo a nuestro próximo recurso de lujo, que llegará a finales de este mes.
Imagen cortesía de Alter Ego, Pixomondo, William F. White, Virtual Production Academy y Caledon FC
Los beneficios de su aplicación son incontestables. La visualización en tiempo real puede ayudar en el proceso creativo antes, durante y después de la fotografía principal. Ahora, los miembros de todos los equipos implicados en las distintas fases de producción tienen la posibilidad de compartir sus ideas antes y colaborar entre sí para la creación de recursos, empezando por los departamentos de arte, luz y cámara. Por su parte, con la producción virtual dentro del set (también conocida como efectos visuales en cámara o ICVFX) en un plató LED, los píxeles finales pueden crearse directamente durante las tomas o, al menos, reducir considerablemente la necesidad de postproducción.

Del mismo modo, estamos viendo cómo el uso de motores de juego y procesos de trabajo de tiempo real abren la puerta a un estilo cinematográfico más iterativo, en el que artistas creativos y expertos en tecnología están alcanzando cotas de fidelidad mucho más elevadas en todas las fases de producción virtual. Ahora es posible reciclar y refinar los mismos recursos sin necesidad de descartarlos. Todo esto da pie a muchas más oportunidades de sacar provecho de la PI creando contenido transmedia inmersivo a la vez que contenido lineal.

Si bien la producción virtual es cada vez más sofisticada, con conjuntos de lo más avanzados con un coste de millones de dólares, estamos siendo a la vez testigos de la democratización de la tecnología, con cada vez hay más alternativas de bajo coste (e incluso algunas gratuitas) para pequeños estudios y cineastas independientes. Nuestro siguiente recurso te mostrará cómo empezar por una módica inversión.
 

En honor a una comunidad de producción virtual innovadora y llena de talento

Como es lógico, el éxito de la producción virtual no radica únicamente en la tecnología que la acompaña, sino también en la increíble comunidad de creadores que han sido los causantes de su evolución, encontrando nuevas y alucinantes formas de uso con las que mejorar sus diseños y subiendo el listón en todos y cada uno de sus proyectos. Muchos creadores apenas han empezado a entender todo el potencial de la producción virtual para transformar tanto el proceso creativo como los resultados finales, y a darse cuenta de todas las posibilidades que hay actualmente.

Ahora los creadores, desde estudios de Hollywood con grandes presupuestos hasta artistas independientes pero con mucho talento, están empezando a llevar la producción virtual a otro nivel en los ámbitos del cine y la televisión, la animación, los eventos en directo y las emisiones. Echemos un vistazo a algunos ejemplos en cada uno de estos géneros:
 

Brave Creatures

Corto de animación dirigido por Adam Valdez
Adéntrate en los entresijos del fascinante corto de animación Brave Creatures de la mano del director Adam Valdez, que explica cómo su equipo utilizó técnicas de producción virtual combinadas con el trazado de caminos de Unreal Engine para producir toda una obra de arte.
 

Anuncio del Caledon FC

Anuncio de televisión creado con ICVFX
Echa un vistazo a cómo Pixomondo y sus socios redujeron los costes sin perder calidad con un anuncio basado en un volumen LED para el Caledon Football Club. Tanto el estadio generado por ordenador como los 18 000 espectadores en tiempo real fueron creados gracias a Unreal Engine, pero en ningún momento te das cuenta. 
 

FOX NFL Sunday

Gráficos de la emisión multicámara en directo con un volumen de ICVFX
Hace dos años, filmar un espectáculo en directo con varias cámaras en un volumen LED era imposible. Ahora, FOX Sports puede hacerlo siempre que quiera. Descubre cómo construyó el equipo un innovador estudio de producción virtual para su programa previo al partido de la NFL.
 

Xanadu, de Cory Strassburger

Serie independiente de YouTube con una animación de personajes hecha con captura de movimiento
Conoce a Cory Strassburger, artista de efectos visuales y creador multifacético de Xanadu, una serie de YouTube que utiliza Unreal Engine, MetaHuman Creator y una alucinante tecnología de captura de movimiento para ofrecer algo verdaderamente único.
 

Estas son solo algunas historias de éxito que demuestran el tremendo potencial de la producción virtual. ¿Te has quedado con ganas de más? Echa un vistazo a todos los artículos destacados sobre producción virtual de nuestro blog y prepárate, porque se vienen muchas novedades en las próximas semanas.
 

¡Mantente al día!

Durante todo el mes, compartiremos con todos vosotros las últimas novedades, más historias de éxito inspiradoras y un montón de recursos útiles. Guarda en favoritos nuestro Centro de producción virtual, en el que publicaremos todo el contenido nuevo, y suscríbete a nuestro boletín informativo para estar al tanto de todo.

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