环境美术师阐述自己如何用UE5创建逼真的火车站

越中大门站项目的初始阶段

我最初是在虚幻引擎4中制作越中大门站的，但中途切换到了UE5。这也是我最终没有使用Nanite制作资产的原因之一。项目开始时，我只能在一台旧电脑上工作，我发现UE5在某些方面表现得更出色，尤其是Lumen，它缩短了Lightmass过长的烘焙时间，让我能够更快地迭代光照。项目可以无缝迁移到UE5，我只需要在项目设置中启用新的渲染功能，并将所有光照切换到实时。由于光照设置阶段对我来说充满了挑战，我使用了Epic Games的《光照基础概念和效果》课程作为主要学习材料。

目前，我在ArtStation上的其他每个项目都源自一份委托或任务，所以这是我第一个完全私人的重要项目。因此，我想寻觅一种能与我个人产生共鸣的美学。我决定努力追求一种非常贴近生活的写实主义，呈现出一种平凡、日常的美学，让任何人都能对它产生认同感。我还可以借此机会，仔细研究如何使用参考资料、比例和材质，思考之前项目中需要改进的地方。
 

使用Lumen创建日间/夜间光照方案

光照是项目中相对简单的部分，这在很大程度上要感谢Lumen。我决定使用生活中的真实亮度值作为日间场景的基础，这些值在互联网上可以很容易地找到。这些数值比较大，需要一些时间适应，但只要曝光调整得当，它们的效果将非常好。我将它们当成起点，然后进一步做出调整，使之更加接近参考资料以及我想要的外观。

在日间场景中，UE5默认的定向光源和天空光照设置有着出色的表现，因为它们会根据入射角自动为光线和天空调整颜色和强度。但是，在日落或日出场景中，需要对它们做进一步的调整，因为颜色饱和度会变得非常高。

在这样的静态场景中，我最终使用了HDRI背景，这意味着这个场景不会有动态的天空，将始终保留原样。我设置了背景，避免它们影响天空光照，因为除了场景的定向光源外，背景所包含的太阳也会影响间接光照。通过这些调整，我很高兴地看到了Lumen以一种非常自然的方式计算着全局光照。

另一方面，在夜间场景中，Lumen使用起来就稍微困难了。与真实世界的参考资料相比，我的场景看起来可能更暗，仿佛光线没有按照应有的方式充分反射。当我试图增加曝光度或亮度时，Lumen在处理大量半阴影区域时的短板就变得很明显了，具体表现为噪点增多，更加不稳定。虽然夜间场景最终看起来更加风格化，但我对它的外观仍然感到满意，这偏向一种第一人称恐怖美学。

手电筒设置起来非常简单。我使用了聚光源，并搭配了简单的光照函数材质，这种材质会使用连接到其“自发光颜色”输入引脚的“Cookie”纹理。之后，我调整了场景中各种材质的湿润度，希望能对迎面射来的光线产生有趣的反应。

在虚幻引擎5中设置摄像机运动和手电筒动画

对我来说，设置摄像机运动是一件非常新奇有趣的事。我喜欢在对环境的探索中增添更多物理元素，使这个地方更具生活气息。

我最初考虑过使用智能手机跟踪，但后来还是选择了VR，因为在拍摄过程中，如果能看到场景的完整实时渲染，那将非常有用，尤其是在夜间版本中，反射变得非常重要。

虽然我在Unity中有一些使用C#编写脚本的经验，但这还是我第一次使用蓝图，虚拟制片就更别说了，所以我在创建设置时遇到了一些困难。Aiden Wilson的教程对我来说非常有用，因为它们介绍了所有必要的步骤，还讲述了许多其他内容。

我的解决方案很难说是最先进、最简洁、性能最佳或最容易掌握的，但它已经足够满足我有限的需求了。
 

对于夜间场景，我最初并没有设置手电筒的移动。我没有使用额外的跟踪器重新录制每个镜头，而是通过稍微编辑蓝图，在现有镜头试拍的基础上录制移动。我还使用了镜头试拍录制器的功能，记录现有的镜头试拍。

由于手电筒的水平方向继承自摄像机，因此，比起分别记录手电筒和摄像机的移动，这种结果可能存在更明显的人为痕迹，例如，每只手都有一个控制器。

一旦记录了完成的摄像机运动，我就会匹配现实中的移动，同时使用真实摄像机录音，获得视频的主要音轨。我还添加了一些额外的声音效果，试图配合低质量的音频压缩和每个位置的混响。我使用Adobe Premiere将音频文件和渲染后的序列结合到了一起。

我在Sequencer中以非常直接的方式将这个项目渲染成了高分辨率的图像序列。但需要注意的是，我必须禁用跟踪摄像机蓝图，因为序列在被渲染时，VR输入仍影响着它。

除了调整曝光、泛光、色调映射曲线以及进行简单的颜色校正外，我没有过多地更改默认的后期处理设置。

我还在After Effects中进一步增加了颜色调整、锐化和晕映。我确信这可以直接在引擎中完成，但我发现对我来说，使用这种方式并对其进行实验要容易一些。

你可以通过YouTube频道和ArtStation查看我的更多作品。