在这个由fxguide的联合创始人Mike Seymour主持的播客中，Forsberg说明了Stiller Studios如何帮助老派导演在“新派”的环境中工作，让他们在片场能够看到与CG图像完美同步的实时动作镜头。你可以在下面收听整个博客，也可以继续阅读本文了解概况。
Stiller Studios专注于复杂的动作控制工作，在这种工作中，虚拟摄像机和真实摄像机的位置和路径需要完美配合，实时输出有用的数据。但这一切是如何开始的？
早年间，Forsberg曾为了得到完美的绿幕镜头而苦苦思索。他曾去伦敦的Mark Roberts Motion Control购买一台小型机器人，准备用来使摄像机进行一两米的移动，结果却带回来一套重达4.6吨的Cyclops动作控制装置，能够升高至6米。
“他们就让这头巨兽站在我面前，我想这也是他们的想法，因为年龄并不重要——你永远都有一颗少年的心，”Forsberg笑着说。“于是我就把那台4.6吨的设备带回了家。”
在Cyclops安装到工作室之后，它最初被用于制作一些Autodesk产品。但是在最近五六年里，Stiller Studios开始使用实时引擎，如今动作控制数据可以直接输入虚幻引擎中。
（本视频转载自YouTube：视频原址）
“这就像在16米长的卡车上装了一个6米的起重机，但是它能发送FBX和摄像机位置、镜头数据等各种信息，因此我们可以在虚幻引擎里实时混合，”Forsberg说。“你可以看到实时动作与计算机生成的图像完美同步。我们想要提供的是让导演能够在屏幕上看到完整画面[...]的方法，要包括光照方向、阴影、各种事物的互动。”实时现场审查
为了能看到完整的画面，导演会得到一部iPad，让他们一边在虚拟摄影棚中四处走动，一边看到UE4中完全渲染的结果。他们甚至可以使用iPad作为虚拟摄像机，记录下可以由装在Cyclops上的真实摄像机精确重复的摄像机运动路径。（本视频转载自YouTube：视频原址）
“我们让导演或DOP在现场移动[iPad]；他将会看到摄像机是如何运动的，然后——几秒钟以后——那头4.6吨的怪兽就会准确地把运动重现一遍，”Forsberg解释说。“虽然这工作我已经做了11年，还是觉得这看起来很酷。”这种再现能力是实现工作室负责的一些比较复杂的镜头的关键因素，在Victor Perez的获奖短片《Echo》中它就得到了充分应用。这部短片中特有的类似于子弹时间的时间扭曲镜像镜头要求在同一个片场从不同的视角对相同主题进行拍摄，然后合成起来。为此，Stiller Studios使用了第二部高速动作控制装置Bolt，与Cyclops相配合。
“我们把子弹时间分解成某种3D深度，这样就能让一台摄像机拍摄实时动作，另一台摄像机拍摄子弹时间，并且在它们之间来回切换，”Forsberg解释说。“所以在某个时候图层会扭曲，但是都在一帧画面内，实现这样的效果全靠动作控制，完全是因为我们能够对它们进行编程，让它们在时间中和摄像机速度中来回穿梭，最终再次同步。”
数字化替身：在UE4中重现技术设置
除了两台摄像机装置，Stiller Studios还有一个供演员使用的计算机控制运动底座，能够提升多达一吨的重量。这种装置可用于模拟真人演员在直升飞机或飞机上的运动场景，或者真人骑在CG生物背上的场景。为了拍摄这种镜头，他们还使用UE4对这种设置的技术方面进行可视化，在引擎中制作出装置和摄像机的数字化替身。“对我们来说，虚幻引擎在很大程度上就是一种技术预览、片场预览和视觉预览工具，”Forsberg说。“如果我们在那里放一辆飞行汽车，或者一条飞毯，那么我们就可以实时地驾驭它到处飞行。我们有这台模型移动器的微缩复制品，因此就可以像使用六轴游戏手柄一样摆弄它，让它到处移动，而且我们可以在虚幻中实时看到影像。”
虽然这套高度先进的装置的用途是严肃的工作，但Stiller Studios的团队总是忍不住用它来享受一些乐趣。
“这是全世界最棒的玩具之一，”Forsberg说。“最近每逢周五，我们就坐在那个运动底座上驾驶F16战机或其他任何东西。把它和虚幻引擎连接起来，你就好像得到了世界上最大的飞行模拟器。这就是用于大型航空公司和其他各种企业的技术，但是我们把它用于电影系统或摄像机系统。”
获得数字化提升的不仅是这套装置和摄像机。Stiller Studios还为他们的大约30个RGB LCD灯制作了虚拟副本。“我们可以让3D画面和实时动作相互配合，这大大帮助了DOP和导演了解成片会是什么样子，”Forsberg说。
完美同步输出到后期
虽然某些项目的实时输出结果已经被用作最终像素，但对其他项目来说，片场的体验主要还是保证镜头拍摄完成，还有更多工作要在传统的视觉特效后期制片管道中完成。确保有用的资源过渡到这个最终阶段至关重要，然而完美的同步就是关键。
“假设你把摄像机放在运动控制装置上，然后从虚幻引擎获得了你的FBX，”Forsberg说。“你也可以使用动作捕捉系统，用虚拟演员拍摄镜头。让我们自豪的是，我们交付的文件是完美同步的，因此美术师只管做美术师的工作[...]他们的工作就是让镜头变得更加美丽。”
更大的创作自由
Stiller Studios采用的这种方法还有一个优点：因为团队能够让最终镜头在片场真正可视化，所以创意人员就可以自由试验，演员也能有更多自主权。
“这使创新变得更大胆，对电影很有好处，因为以前大家只能拍摄肯定有把握拍成的镜头，”Forsberg说。“现在大家能够得到实时的反馈，就可以真正进行各种试验，突破极限。
“对我来说，镜头远不止是其中的演员。它还包括演员与合成素材等元素的互动方式。而这些方式也可以在片场决定。视觉特效人员最需要去的地方之一就是片场，因为在那里我们可以作出决定，在那里我们可以尝试做正确的工作。”
热爱挑战
虽然Stiller Studios使这一切复杂工程技术的结合显得轻松而流畅，但这绝非易事。例如，Forsberg关于设备的校准就有这样的评论，“曾经有一个技术员做了一些计算，他告诉我这工作有大概1500万种做错的方式，做对的方式只有一种！”但是Forsberg接受挑战的热情显得丝毫不减。“这工作我已经做了11年，还是让我感觉每天都像去游乐场，”他说。
这个对Patrik Forsberg的播客采访是我们的视觉效果颠覆者系列的一部分。请访问我们的虚拟制片中心，了解更多播客、视频、文章和见解。