经过一些试验，他的努力带来了一种创新的技法，专门用于为漫画场景创作引人入胜、富有感染力的背景。如今他将虚幻引擎纳入绘画过程，用于创作他的连环漫画《恶魔的破坏》，这部作品正在漫画杂志《Big Comic Spirits》上连载。 “以前每当要创作写实背景时，我就需要涂改照片，然后把它画成漫画，”浅野解释说。“可是这样干了10多年以后，我开始觉得这种技法有点过时了。我还意识到，我只会使用从我自己喜欢的角度拍摄的照片。”
他开始期望有更多的创作自由，也是在这个时候，他开始思考使用3D模型。“虽然我好多年前就知道虚幻引擎，但我总认为它就是个游戏引擎，”他说。“作为一个漫画家，起初我觉得它和我的工作没有多少交集。然后有一天，我萌生了研究一下虚幻引擎的想法，然后就发现它是免费的！”
使用3D可视化的实验性漫画
既然没有准入门槛，浅野便决定下载引擎试一下。他就在此时初次体验到了实时渲染的威力。“在3D空间里移动很容易，调整光照和色彩也很方便。”他回忆说，“阴影也很逼真，比我手绘的还强。我可以回头再参考这些资源，做一些手绘调整。”
浅野发现只要使用虚幻商城中的资源就可以在引擎中创作出整个故事的背景。“虽然我觉得建筑物比较好画，可植物和野生动物却比其他任何东西都难画。”他说，“虚幻商城里有许多作为构件出售的植物资源，因此只要用鼠标点击几下，就能非常轻松地创作出一片森林。我意识到可以用我创建的这些环境画出一个故事背景。在使用虚幻引擎时，为了让画面像手绘漫画，我其实降低了渲染质量。”
实时技术开辟新的创作道路
随着浅野对实时技术的深入研究，他发现了更多改进画作的方法——其中有些是他以前无福消受的。“有了虚幻引擎，我就开始尝试以前觉得太麻烦而不愿尝试的东西。”他说，“如果一个场景中缺少什么东西，我就会买一些资源，把它们放在屏幕上。通过这种方式，我可以在比较短的时间里，布置出完全符合我的期望的环境。”
浅野发现，3D模型的另一个优势在于，它不像漫画只能用一次，而是可以从不同角度复用或绘制。这意味着他花钱买来的资源更加物有所值，因为有机会将资源复用于日后的绘画。
浅野对实时技术的探索开辟了一片充满创作可能的新天地，催生了一些激动人心的新创意。“我想试试彻底颠覆我的创作过程，在虚幻引擎里构建一整座城市，然后画一部表现城市里发生的各种事件的漫画，”他解释说。
这位成名已久的艺术家现在强烈支持这类实验性创作，他相信会有更多艺术家通过钻研实时可视化而获益。“经过最近10年的发展，现在任何人都有可能使用虚幻引擎创作美术作品。”他说，“既然这些工具都是免费的，我想人人都应该接受它们，让创意的实现变得比以往任何时候都容易。”
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