实际上,Felix & Paul Studios的工作人员并不在国际空间站中,因此由宇航员替他们拍摄。镜头会通过远程连接发送给Felix & Paul Studios,并由他们在蒙特利尔的一个不受疫情影响的安全位置进行编辑和合并。办公室中流传着这样的笑话:“我们是银河系中唯一还在制作影片的人。”玩笑归玩笑,团队始终努力工作,采用自有播放器应用程序和一套虚幻引擎工具,尽可能快地完成新剧集的制作。这套虚幻引擎工具最初是在一个受Jim Henson影响的AR项目《说书人》中开发的。
The INFINITE并不是对现有镜头进行简单的重新包装。它是一种多层次的体验,可能会为大型实景活动树立标准。The INFINITE展览为期四个月,占地超过一万平方英尺,将为137700人(每小时150人)提供机会,以风格化宇宙人的形象探索国际空间站的等比例3D复制品。当参观者在其中漫游时,3自由度/6自由度VR、空间音频和交互式热点将交织在一起,成为体验中的亮点。随着他们前行并体验到VR视频、多感官发射升空模拟、沉浸式太空行走(对某些人而言是重头戏)以及国际空间站外的现场拍摄时,将更加深入地沉浸其中。
图片由PHI Studio提供
由于35分钟的体验是建立在交互式VR的基础之上,Felix & Paul Studios和PHI Studio再次回到虚幻引擎中,创造了一种能够营造永恒奇迹氛围的实时环境。
“体验中最大的一项挑战就是游客在空间内的移动。这不是直接从A点跳到B点。6自由度VR和立体内容之间存在过渡,我们必须确保过渡平稳。有些交互元素需要精确追踪,也有需要避开的一般事物,这样才能确保各种事物之间无缝衔接。”Felix & Paul Studios技术主管Pierre Blaizeau说,“虚幻引擎在这一过程中发挥了关键作用。它提供了我们所需的高性能和渲染效果,将人们锁定在环境内部,而宇宙人特效使设计过程变得非常有趣。”
图片由PHI Studio提供
每小时150人的入场量意味着室内不会只有一个国际空间站,相反,需要多个空间站。所有空间站都以见缝插针的方式布置在虚幻引擎中,从而最大程度地利用资源。尽管这次体验以“随心所欲,自由漫游”为理念,但Felix & Paul Studios和PHI Studio仍希望人们遵循适当的节奏。例如,触发点散布在现场各处,可触发并播放Felix & Paul Studios前两年所拍摄的独家镜头。虚幻引擎靠游戏起家,因此自然是动作捕捉的最佳选择。团队曾使用虚幻引擎合并对象激活所需的手势追踪的类型。
图片由PHI Studio提供
如果需要添加声音,虚幻引擎同样可以发挥作用。拍摄超过200小时立体镜头所附带的收益是,同时也获得了超过200小时的立体音频。任何VR拥护者都会告诉你,刺激另一种感官可立即提升沉浸感。但对Felix & Paul Studios来说,情况要更加复杂。宇航员的日常生活中不仅包括所见的事物,也包括听得的声音。在The INFINITE中,游客最后能够听见宇航员在离地254英里的高空所听见的声音,这将双方联系得更加紧密了。