《SlimeZone》是一款社交VR体验，可让玩家进入Nickelodeon的虚拟世界。才华横溢的Nickelodeon Entertainment Lab团队使用虚幻引擎打造的《SlimeZone》可允许多达六个玩家从一系列Nickelodeon角色中进行选择，然后体验游戏、观看动画、进行艺术创作以及用烂泥涂抹好友。今天，《SlimeZone》独家首登洛杉矶、纽约和多伦多的IMAX VR体验中心，并将很快登陆上海、曼谷和曼彻斯特。
我们与Nickelodeon Entertainment Lab的高级副总裁Chris Young就如何构建沉浸式Nickelodeon世界进行了讨论。
（本视频转载自YouTube：视频原址）
您能简单介绍一下Nickelodeon Entertainment Lab吗？
Nickelodeon Entertainment Lab成立于2017年五月，但工作室的开山之作其实从2014年初就开始开发了。Lab的成立初衷是从长远的角度来看待技术并思考如何利用技术将原型和内容开发结合起来，为观众创造新的娱乐形式。
《SlimeZone》项目是怎么诞生的？
《SlimeZone》最初的原型是由一个三人团队构建的。它最初是一项网络社交实验，使用运动控制器和物理模拟来创造有趣的多用户交互。从最初的概念验证开始，它在一年的时间里从粗糙的技术演示变成了完全产品化的体验。
所有资源都是从动画片里来的吗？在将这些资源导入虚幻引擎的过程中，你们做了哪些工作？
通过简洁明了的从Maya到UE4的FBX工作流程，我们利用了来自Nickelodeon各个IP的大量现有CG资源。
你们从2013年就开始使用虚幻引擎了，它最近推出的哪些新功能简化了在虚幻引擎中构建AR/VR体验的过程？
可直接在UE4编辑器中使用不同的VR硬件进行开发的多平台即插即用特点，配合内置的客户端/服务器联网功能与通过蓝图快速构建原型的能力，使我们能够尽情尝试我们的每个想法。它带给我们的另一个好处是能够扩展源代码来适应任何未经过滤的奇思妙想，这大大释放了我们的创造力，使我们可将Nickelodeon的非传统思维带到这一新兴平台上。
这款体验中有多少种角色和环境？
我们提供了十几种不同的Nickelodeon虚拟人物供选择，它们都使用了波形VoIP来驱动网络交流时的口型混合。环境大小约为100000平方英尺，其中包含电影院、篮球场、乒乓球台、准备了各种粒子颜料的美术室、射击场、安放了各种软泥炮的软泥竞技场以及海绵宝宝的菠萝屋。
你们为何选择在虚幻引擎中构建体验呢？
我们最初爱上UE4的原因用它卓越的渲染质量，以及Sequencer实时制作线性及互动内容的技术。我们也非常喜欢蓝图的可视性，它能方便我们将想法构建出来。另外，最重要的是，我们还可以在需要时访问源代码。
对这样的项目来说，能够经常迭代有多重要？
无法迭代，你就无法创作VR（或高质量的VR）。不同于任何其他的创作过程，它非常依赖能够快速创建、查看和挑战自己的想法的能力。对体验空间的理解将影响最终产品的各个方面。《SlimeZone》完美体现了创作VR的迭代过程——一开始，联网的两个人头脑中只有基本球体，接着你开启了物理规则并开始来回传递立方体，于是就冒出了一个想法，而这个想法最终促使了其他想法一个接一个地冒出来。
您能详细说明一下液体模拟和NVIDIA FleX流体的使用吗？
我们一开始使用了贴花系统来创建软泥，但是随后我们就知道需要使用液体模拟。在GitHub上发现NVIDIA部分时我们高兴极了，更加令我们兴奋的是，我们能以90的FPS模拟尽可能多的FleX流体。
下一步有什么打算呢？您打算通过什么方式来实验你们的内容和技术呢？
在Lab中，我们相信实时渲染是未来的趋势。娱乐作品将以可执行文件的形式交付。实时技术是VR、AR及虚拟电影制作流程的基础，我们将继续探索这些工具和平台，以寻找与观众建立联系的新途径。