次世代游戏：不断发展的“创作、消费与社区”理念

Fullerton指出，这一趋势也有助于恢复社会对游戏的看法。“在文化等级中，游戏一直以来都处于底层。”她说，“因此，当出现问题时，社会总是将责任推到游戏身上。但是现在，我们看到了一个彻底的转变，我们在报导中听到了游戏对人们的益处，游戏如何使我们保持愉悦，如何让我们保持联系、持续思考并感受到除恐惧与烦恼之外的情感。问题在于，游戏行业在这种时刻如何作出回应？对于那些真正需要特定游戏的人们，游戏行业是否会想办法确保他们能够轻松得到这些游戏？教师和学生能够得到用于教学的游戏吗？不仅仅是那些具有教育意义的游戏，而是那种可用在课程中增强教学效果的主流商业游戏。在隔离区或医院隔离的人们能够得到提供社交联系的游戏吗？”

她补充说，这是一个机会，分销平台可以将这些游戏捆绑在一起并提供给学校和医院。

“在过去几周，我所玩的游戏以及与同事以外的人进行的游戏讨论，比以往任何时候都要多。”她说，“目前的隔离似乎使人们重新热衷于家庭娱乐。”
 

“在开发中使用强大的硬件和快速的互联网连接是为了消除限制，但除此之外，在我们的游戏开发方法中，已越来越注重工具与工作流程。”De Jong说，“少数开发者，甚至是一名独立开发者，如今也可使用虚幻引擎等引擎实现目标，这令人惊奇，也与十几年前游戏行业中的普遍情况相去甚远。教程、课程、商城、社区以及Quixel Megascans等内容库的数量规模也已达到前所未有的程度，这缩短了开发的入门时间，也加快了开发的速度。因此我们看到，游戏正越来越多样化，相互之间也有着更多差异。新的利基市场正在发展。创作游戏正变得越来越容易，变革必将继续。”

De Jong认为这种从“高技术导向”过渡到“自主创作”的变革与摄影行业的发展类似。他指出，在摄影行业中，技术限制与流程曾决定着照片的好与坏，但由于技术的进步，如今，在创作一幅美丽的摄影作品时，人们几乎不会感到阻碍。 

“3A级游戏和主流游戏不会消失。”他补充说，“我觉得事实上，我们在将来会看到这一细分市场将进一步整合，市场主导地位将不断提高，但游戏市场与利基市场中的那些已经开始并将持续投入研发的子社区，将继续对游戏的定义产生巨大影响。”

De Jong相信，随着技术的不断进步，再加上游戏作为主流媒体在市场中达到饱和，游戏将无处不在，也许会成为所有媒体中最大的娱乐驱动力。

“电影、电视、音乐、体育与游戏之间的界限将不断模糊，IP和内容将能够更容易地在这些不同的媒体之间共享，我希望看到越来越多的融合，至少能够出现广泛的合作。”他说，“我认为，我们在《堡垒之夜》中看到的音乐会和IP联动等等都是我们对此所做的初次尝试，但最终这种尝试会走得更远。”

他也相信，随着社会上更多的人逐渐开始接受电子游戏，它们将在教育等领域发挥更大的作用。

 

“如果电视在游戏和游戏文化的下一阶段中扮演主角，那会怎么样呢？”Bogost说。

据HBO播报，顽皮狗的《最后生还者》将被改编成电视剧。他说，这个想法是在他思考这则新闻时产生的。这令人联想到了Netflix在《巫师》上的成功、电子竞技的流行以及游戏直播。

“电视是20世纪的赢家。”他说，“互联网和社交媒体显然是极其强大、极具影响力的，而其中一个领域正是从电视演变过来的，例如YouTube、Twitch和TikTok。电视仍然非常流行、非常强大。借助电视传统形式及其演变形式的现有势头与力量，毫不费力地将自己推向未来，这几乎是游戏行业一直使用的一种方式。我认为我们并没有坦诚开放地谈论这个问题。”

“我们似乎正在看到传统3A级游戏的开发成为好莱坞大片时代的翻版——宽泛的工作范围与壮观的场面、紧密的日程与庞大的团队规模，都导致成本飞涨。这也意味着我们将看到数量越来越少、金额却越来越大的投资。”Hennig说，“大型发行商和工作室将加大对3A级模式的投资，但同时也将更加厌恶风险，因此我认为，随着他们更加依赖已被认可的游戏系列，范围与复杂性不断增长，并且承受着为吸引更多玩家，必须尽可能多地增添功能的压力，我们将看到游戏体裁将不断缩减。然而，成本不断上升，制作日程不断延长，团队规模不断变大，打通关这些游戏的玩家却越来越少，那么问题来了：这样能够长远发展吗？”

Hennig补充说，她相信游戏行业将开始兑现承诺，发展新兴的云游戏服务。

“在过去五到十年中发生的最大的一件事是，我们在电子游戏中所使用的动词数量有了惊人的增长。”他说。

Ismail相信，那是因为游戏行业和它背后的技术已找到了为游戏提供推动力的数学方法——碰撞、物理以及运动的微积分学。同时，游戏与技术也开始返璞归真，不再那么痴迷于追求图像保真度的极限，而将关注点转向了所能传达的内容。

“看看大型游戏中的场景，你会发现一些暴力的地方，但还有许多方面以社区为基础，并以建设为中心。”他说，“我们看到了另一种游戏模式，拒绝‘非战即逃’，更加关注陪伴朋友。”

“现在游戏仍是一种令人感觉过于狭隘的娱乐方式。”她说，“对我来说最大的问题是，如何提供与附近酒吧同等的价值，你可以在那里度过一个无聊的夜晚，可以与人交谈，也可以玩棋牌游戏。我认为这样的机会出现了。”

在传统的游戏模式中，玩家不得不直面并完成残酷的挑战才能进入下一关。Raymond也相信，这种模式已开始为其他更着重于自我表达的形式让路。

“即使游戏并不完全属于那种类型，也开始加入了创造者模式或是更容易上手的模式，玩家可以在其中进行创造，”她说。与其说是创造游戏中的关卡，不如说是在创造值得分享的体验。

“人们想要一座趣闻工厂。”她说，“他们所分享的内容都极具个性，就如同他们的亲身体验。”

这使得更多的开发者开始思考，如何创作更具个性化体验、更值得玩家分享的游戏。

Raymond指出，育碧的《孤岛惊魂》系列已率先采用这种方法。这些游戏提供了一种沙盒，玩家可在其中创造游戏体验，在某种程度上表达自己。其结果往往就会像无关的闲谈一样，提升了玩家对游戏的关注度。

Raymond认为，体验将成为下一个互联网风口，改变这个由视频驱动的时代。