January 9, 2019

虚拟制作:灯光、摄像、开拍!

作者 Brian Pohl

1981年,《疯狂的麦克斯》系列的第二部《疯狂的麦克斯:公路勇士》开拍了。年仅21岁的特技演员盖伊·诺里斯冒着生命危险担任起特技工作,让梅尔·吉布森和其他剧组成员不必面对这些危险。当时没有机械装置,没有桁架,也没有保险绳,当时的场景难以想象。这位拼命三郎最后摔断了腿,尽管如此,他仍坚持拍摄完最后的打斗场景,而摄像画面并没有将他依靠在箱子上的伤腿拍摄进去。

时间飞逝到2015年,《疯狂的麦克斯:狂暴之路》上映了。盖伊·诺里斯仍是武术指导,负责指导乔治·米勒的关键人物的动作戏,只不过这次,他不再需要亲自做“空中飞人”,而只是负责协调和设计动作。现在,盖伊和他的儿子哈里森一起投入到这部传奇系列的最新作品《疯狂的麦克斯:废土》的拍摄当中,与此同时还有X战警:黑凤凰》和Netflix的《三方国界》。他们履历中的另一个项目《自杀小队》也已经杀青了。

特技可视化的新艺术与科学

能够在后期通过数字方式移除真实的物理安全系统让特技变得更加狂野、更加安全,但并不是唯一的因素。最初,特技可视化(stuntvis)一词运用于特技彩排处理和各种拍摄方案,以便展示给导演看。但随着CG技术的演化,特技可视化变成了全新的艺术和科技形式,涉及表演捕捉、实时渲染和计算物理。它成为了虚拟制作中令人振奋的一个新兴领域。

该视频展示了用虚幻引擎打造的特技可视化(stuntvis)如何让《疯狂的麦克斯:狂暴之路》的导演在拍摄前全面了解刺激的快节奏特技序列。

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《疯狂的麦克斯:狂暴之路》特技可视化(上)和最终影片(下)的对比

特技团队总是能快速吸纳新技术,诺里斯父子也不例外。他们目前正走在开发新系统的前沿,让制作团队能够在正式拍摄前协调动作设计,探索创意可能性。

特技可视化是一种视觉预览形式,但更为先进。传统的视觉预览是预先渲染的逐帧影片表现形式——类似一种静态工具,在制作期间的用处有限。通常,整个视觉预览都是在摄影指导(DoP)开拍之前在线下开发和渲染的,很自然地,视觉预览表现中的灯光和摄影角度通常不是DoP所设想的效果。

“因此,许多这类典型的视觉预览到了布景地点就会被无视。”哈里森·诺里斯说道,“DoP一到布景地点,看到这种视觉预览,他根本不想去实现别人的构想,他只想完成自己的设想。”

但由于线下渲染的视觉预览改起来十分耗时,所以基本不可能按照DoP的建议重做一次。因此,父子二人开始力争提供一种互动性和迭代性更强的工具,让DoP等项目干系人确实能加以使用,从而让创意顾问重夺创意权力。

互动优势

诺里斯父子通过虚幻引擎创造出一个强大的工具,它能够处理表示整个序列的完全互动式环境。通过与制作团队协作,他们可以在场景中的任意位置放置摄像机,动态编辑照明效果,并尝试各种表演。通过一次性捕捉整个动作序列,而不是逐帧处理,让创意顾问有了更大的叙事自由。

该团队还知道,在环境中刻画足够准确的细节,向创意顾问呈现最终场景的真实效果是非常重要的。他们用虚幻引擎创造的互动工具能够使用各种方式的输入,包括3D模型、地形地图、精确的调色板以及灰尘和体积光等VFX,以打造准确的“数字彩排”。
  
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“主要问题是创意权力应该掌握在谁手里。”哈里森·诺里斯说道,“通过提供我们的这个工具集,让DoP能够参与进来,优化照明,试验并看到精准表现效果,让他们感受到自己创意得以体现。”

创造协作式的全面性虚拟制作工具

虽然特技可视化的最初目标是改善特技的策划和执行,但整个剧组迅速地被这些互动式环节的即时反馈而吸引到了。实际上,诺里斯的特技可视化工具提供了生动逼真的影片表示,所有创意人员都可以用来迭代不同方案。甚至连服装团队都参与进来,使用这个工具试验了不同的服装方案,通过不同的调色板进行迭代,观察与布景和动作的搭配效果。

“我们之所以能够快速地展开预览工作,是因为大家都能自由地提供建议。”哈里森·诺里斯说道,“这是一个真正的协作式创意沙箱,让所有部门都能参与进来,实际上也是一种抢先观影的体验形式。”

盖伊·诺里斯表示同意。“这个工具之所以得到所有人的认可,就是因为大家都意识到,它能够帮助大家更好地完成工作。”他说道。

哈里森补充道,他们用虚幻引擎打造的互动式环境有两大好处,一是打开了更多创意可能性,二是大幅缩减制作时间。“很难找到这样一种技术,既能实现创意增值,或者说让你有了更多创意试验和表达的机会,同时还能大幅节约成本。”他说道,“这几乎是不太可能的事情。”

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收听下面的广播,进一步了解诺里斯父子如何在他们的大片制作中使用该互动式虚拟制作工具。