《K-POP:猎魔女团》不光是一部电影——更是一种文化现象。
这部原创动画不仅以超过2.36亿的播放量成为Netflix史上最受欢迎的电影,其原声带更是打破历史记录,成为首张在公告牌百强单曲榜上同时拥有四首前十热门单曲的原声带。
该项目融合了快节奏的动作场面、密集的人群和演唱会级别的灯光效果,传统布局和预演难以准确评估这些元素的融合难度。
关键创意决策取决于如何让动作、光照、材质、特效与电影级的镜头协同发挥,而非将其割裂开来。
要想提前解决这些问题,Sony Pictures Imageworks团队需要在流程初期就能看到相对完整的创意结果。因此,他们选择了虚幻引擎。
更快实现最终像素级视觉效果
《K-Pop 猎魔女团》讲述了一支全女性K-pop组合秘密守护世界、对抗超自然威胁的故事。
在这部充满奇幻动作场面的故事中,一场发生在公共浴室的戏份成为Sony Pictures Imageworks的转折点。在这场戏份中,我们的英雄遭遇水魔伏击,而她们正与新晋敌对男团“Saja Boys”对峙,其成员竟也暗藏恶魔真身。
Sony Pictures Imageworks实时渲染主管Jason Baldwin表示:“公共浴室里的打斗场面让我惊叹不已,因为我们真正实现了材质的精细呈现——让所有物体都呈现出湿润、反光且朦胧的效果。”
Maya、虚幻引擎与USD连接流程
在《K-Pop 猎魔女团》项目中,Autodesk的Maya与虚幻引擎之间的工作流成为了Sony Pictures Imageworks动画制作流程的中心。
Holmes表示:“关键是我们能够将Maya流程中制作的动画绑定导入到虚幻引擎,我们开发了多套脚本来实现该流程的自动化。”
一旦团队完成这些布局镜头的动画制作,便能将其发布到Maya,同时完整保留布局设计师完成的所有成果。
借助虚幻引擎,团队不仅能为体育场场景填充大规模群演,还能在预演阶段就探索完整演唱会灯光对环境的影响效果。
Holmes表示:“要想真正实现可视化,我们只有选择虚幻引擎。”
预演美术师能够在流程一开始就打造出令人惊叹的场景,让Sony Pictures Animation和Imageworks的创意团队能够获得更多的视觉效果选择。
导演和美术师无需再去想象音乐会的观感,他们可以实时对演出的氛围和规模做出反应,调整舞蹈、舞台和灯光,增强每首歌曲的情感冲击力。这种技术也让团队能够在制作早期就打造出宏大又真实的电影场景。
Baldwin表示:“这对我来说是绝对新奇的体验。”
在为这场音乐会场景制作包含数百个光源的动画后,团队开发了插件,通过USD格式将这些光源导出至Foundry的Katana系统,从而实现虚幻引擎与Katana光源之间近乎完全匹配的效果。
Holmes表示:“我们开发的方法,实际上能将F曲线导出至Katana,以便保留虚幻的动画效果,而无需逐帧烘焙关键帧。这会涉及数千帧数据,产生大量无用冗余信息。”
保留原本的光照曲线,能够保证从预演到最终结果中的光照保持一致,让整个演唱会拥有统一的节奏和氛围,也让美术师能够在不用重新制作复杂动画的情况下进行迭代。
《K-Pop 猎魔女团》在光照上的尝试让Imageworks能够探索如何打破实时与传统光照工作流程之间的界限。
构建新一代动画制作流程
《K-POP:猎魔女团》堪称尖端科技彻底颠覆动画制作方式的典范之作。
该项目推动Sony Pictures Imageworks对其整体制作流程进行全面革新,通过融合强大实时技术与USD框架,实现了各部门之间前所未有的协同运作,从而加速了各环节的现代化升级。
Holmes表示:“我们发现,这部影片所奠定的基础,能让当前及未来项目在布局和预演环节的效率轻松提升20%至25%。”
Baldwin补充道:“我们清楚虚幻引擎的能力,也明白自身实力所在,于是付诸实践。如今,我们已建立起极其稳健的制作流程。”
通过简化场景开发的方式并重新建立工作流,Sony Pictures Imageworks团队能够更加专注于表演、规模和视觉观感,为《K-POP:猎魔女团》核心的动态叙事提供支持。
《K-Pop猎魔女团》是一部在Netflix上独播的电影。