《La Haine》是法国电影的经典之作：影片以黑白色调拍摄，讲述一个发生在巴黎破败贫困的社区“les citées”的故事，聚焦友谊与青年成长的艰辛。
这部电影讲述了三个有移民背景的年轻人的日常生活，探索他们如何应对警察暴力、种族主义和系统性排斥。
如今，这个故事通过一场融合舞蹈、电影、说唱与现场表演的全新沉浸式戏剧，从银幕跃迁至舞台。
《La Haine: Jusqu’ici rien n’a changé》是一个极具野心的项目，其创作者对许多《La Haine》的原片拍摄地点进行了3D扫描，并将它们导入虚幻引擎。
这些环境随后被用来创作视频内容，演出期间在舞台后面的巨大LED屏幕上播放。
视觉效果与演员的现场表演精准同步，将实体布景与数字环境融为一体，实现了舞台技艺与沉浸式技术的突破性融合。
继续阅读，Silent Partners Studio将带你一探这项运用复杂技术的制作过程，感受身临其境、引人共鸣的体验。
这部电影讲述了三个有移民背景的年轻人的日常生活，探索他们如何应对警察暴力、种族主义和系统性排斥。
如今，这个故事通过一场融合舞蹈、电影、说唱与现场表演的全新沉浸式戏剧，从银幕跃迁至舞台。
《La Haine: Jusqu’ici rien n’a changé》是一个极具野心的项目，其创作者对许多《La Haine》的原片拍摄地点进行了3D扫描，并将它们导入虚幻引擎。
这些环境随后被用来创作视频内容，演出期间在舞台后面的巨大LED屏幕上播放。
视觉效果与演员的现场表演精准同步，将实体布景与数字环境融为一体，实现了舞台技艺与沉浸式技术的突破性融合。
继续阅读，Silent Partners Studio将带你一探这项运用复杂技术的制作过程，感受身临其境、引人共鸣的体验。
Image courtesy of Anthony Ghnassia
3D扫描巴黎建筑
Natan Couture Dumais是Silent Partners Studio的虚幻引擎负责人。他表示，沉浸式戏剧让制作方能够将观众置于故事核心，营造出传统电影或舞台形式无法实现的直观动态的体验。
“实时环境的运用实现了无缝的场景转换、动态光照效果，以及宏大的虚拟布景，这些都还原了原版电影中粗粝的城市氛围。”Dumais解释道。“这种方法让观众感觉沉浸在巴黎的街道中，增强了情感分量和叙事的即时性。”
这是原版电影最具代表性的元素之一，也是故事发生的地方——巴黎郊区的住宅区。
这些街道的美学风格经导演Mathieu Kassovitz的镜头定格而不朽，其感染力极强，因此Silent Partners Studio决定对这些建筑进行扫描、拓扑重构与优化，打造一个既贴合电影原型、又满足戏剧舞台需求的城市背景。
Silent Partners Studio使用基于无人机的摄影测量技术对整栋建筑进行扫描，构建出细节丰富的城市景观虚拟复制品，精准还原了《La Haine》的原版电影在巴黎拍摄地的真实环境与道具。
Image courtesy of Gabriel Coutu-Dumont
团队在最终呈现的场景中布置了大量涂鸦贴花，这些贴花的设计灵感源自20世纪90年代原版影片拍摄时巴黎街头艺术家的真实涂鸦。
对于较小的物体和重要地标，他们则采用DSLR摄像机进行高分辨率摄影测量。为适应不同扫描场景，甚至还使用基于智能手机的扫描技术。
然后，团队将这些3D扫描数据导入虚幻引擎，用于构建虚拟场景，整个工作流程与虚拟制片的流程极为相似。
Silent Partners Studio使用虚幻引擎中的虚拟摄像机对3D扫描构建的场景进行镜头序列录制。他们需要将虚拟场景中的摄像机运动，与演员在加装了跑步机的实体转台上行走的动作进行同步。
这最终成为了该项目中最大的技术难题之一。为了解决这个问题，团队使用虚幻引擎通过OSC（开放声音控制）协议从转台接收实时电机数据，用于驱动虚拟摄像机的运动。
尽管名称如此，但是OSC的控制范围远不止声音。它最初是为音频和多媒体设备开发的，但现在通过灵活的网络协议，OSC可以用于任何需要灵活、实时的控制和数据交换的软硬件——包括光照、投影仪、绑定控制器等元素之间的通信。
OSC协议专为低延迟通信而构建，非常适合现场表演等应用，并且虚幻引擎通过OSC插件提供原生OSC支持。
这确保了虚拟环境与实体舞台间的运动完美协同，营造出连贯的沉浸式体验。
“如果没有虚幻引擎，实现这个工作流程会非常困难“，Silent Partners Studio的创意制片人Jonathan Masterson说道。
对于较小的物体和重要地标，他们则采用DSLR摄像机进行高分辨率摄影测量。为适应不同扫描场景，甚至还使用基于智能手机的扫描技术。
然后，团队将这些3D扫描数据导入虚幻引擎，用于构建虚拟场景，整个工作流程与虚拟制片的流程极为相似。
将虚拟摄像机镜头与跑步机（动作捕捉系统）相匹配
Silent Partners Studio使用虚幻引擎中的虚拟摄像机对3D扫描构建的场景进行镜头序列录制。他们需要将虚拟场景中的摄像机运动，与演员在加装了跑步机的实体转台上行走的动作进行同步。
这最终成为了该项目中最大的技术难题之一。为了解决这个问题，团队使用虚幻引擎通过OSC（开放声音控制）协议从转台接收实时电机数据，用于驱动虚拟摄像机的运动。
尽管名称如此，但是OSC的控制范围远不止声音。它最初是为音频和多媒体设备开发的，但现在通过灵活的网络协议，OSC可以用于任何需要灵活、实时的控制和数据交换的软硬件——包括光照、投影仪、绑定控制器等元素之间的通信。
OSC协议专为低延迟通信而构建，非常适合现场表演等应用，并且虚幻引擎通过OSC插件提供原生OSC支持。
这确保了虚拟环境与实体舞台间的运动完美协同，营造出连贯的沉浸式体验。
“如果没有虚幻引擎，实现这个工作流程会非常困难“，Silent Partners Studio的创意制片人Jonathan Masterson说道。
Image courtesy of Gabriel Coutu-Dumont
然后，团队使用Smode作为媒体服务器来播放虚幻引擎渲染，并添加过渡和色彩校正。
如何确保整场演出的所有元素协同运转，且无论观众坐在哪个位置都能获得良好体验？这是一项重大挑战——需要设计出能在剧场每个角度都生效的透视技巧。
为此团队必须在场景构图上做出妥协，以避免陷入变形幻觉的陷阱，导致特效效果仅限于中心座位的几排。
构建和整合环境时，必须在虚拟镜头和装饰元素的巧妙缩放/角度之间做出妥协。
他们需要对部分前景元素进行非均匀缩放，并以特殊角度摆放，才能让这些元素在LED屏幕上呈现出平直、规整的视觉效果。
“电影中的几个眩晕效果（Vertigo Effect)必须被搬上舞台，这几个镜头正是使这部电影成为经典的重要元素。而虚幻引擎摄像系统和设备则是实现这些效果的关键因素，”Masterson说道。
如何确保整场演出的所有元素协同运转，且无论观众坐在哪个位置都能获得良好体验？这是一项重大挑战——需要设计出能在剧场每个角度都生效的透视技巧。
为此团队必须在场景构图上做出妥协，以避免陷入变形幻觉的陷阱，导致特效效果仅限于中心座位的几排。
构建和整合环境时，必须在虚拟镜头和装饰元素的巧妙缩放/角度之间做出妥协。
他们需要对部分前景元素进行非均匀缩放，并以特殊角度摆放，才能让这些元素在LED屏幕上呈现出平直、规整的视觉效果。
“电影中的几个眩晕效果（Vertigo Effect)必须被搬上舞台，这几个镜头正是使这部电影成为经典的重要元素。而虚幻引擎摄像系统和设备则是实现这些效果的关键因素，”Masterson说道。
Image courtesy of Anthony Ghnassia
虚幻引擎实现可靠的现场活动表演
任何像《La Haine: Jusqu'ici rien n'a changé》这样技术复杂的沉浸式戏剧表演，其成败完全取决于技术体系的能力。
我们从一开始就很清楚，实时技术将是该制作项目的运营核心。
Masterson解释道，若采用传统预渲染流程，要实现同等的沉浸式效果不仅过程极为复杂，还会限制创作空间。
他解释道：“若用实体布景元素还原这些环境，不仅成本将难以承受，而且导演会受限于‘静态场景’，这对这部经典电影的传承而言是不利的。”
团队之所以选择虚幻引擎，一是因为它是实现逼真视觉效果的最佳路径，二是因为其功能集已在现场演出场景中经过充分验证。
“虚幻引擎是毋庸置疑的选择，因为它有无与伦比的视觉保真度和强大的性能。”Dumais表示。“它能够处理包含数千个物体和高分辨率3D几何图形的复杂场景，这对该项目至关重要。”
此外，虚幻引擎的实时渲染使团队能够在排练期间进行即时调整。
Image courtesy of Gabriel Coutu-Dumont
这使得协作变得异常流畅——团队可以在舞台上实时显示内容，使导演、美术师和音乐人可即时提供反馈并提出修改需求，例如直接在引擎中调整纹理或光照。
“这比其他引擎或预渲染解决方案具有显著优势，”Dumais解释道。“虚幻引擎的多功能性，加上Nanite和Lumen等丰富的工具集，我们要想呈现设想的高质量沉浸式体验，它就是理想的选择。”
Nanite是虚幻引擎5的虚拟几何系统。如果没有它，团队将很难将数据密集型的巴黎3D扫描数据引入游戏引擎并对其有效利用。
Dumais表示：“Nanite是该项目的‘游戏规则改变者’，它让我们能够融入现实世界场景的高分辨率3D扫描，例如原版《La Haine》电影中的巴黎场景，同时又不影响性能。”
Lumen提供动态全局光照，确保虚拟环境中的光照能够真实地响应场景变化。该团队还利用虚幻引擎的蓝图可视化脚本系统进行快速原型设计，并利用Sequencer对电影序列进行精确控制。
Dumais表示：“这些功能使我们能够打造出视觉效果惊艳且能实时响应的环境，并实现与现场表演无缝融合。”
“这比其他引擎或预渲染解决方案具有显著优势，”Dumais解释道。“虚幻引擎的多功能性，加上Nanite和Lumen等丰富的工具集，我们要想呈现设想的高质量沉浸式体验，它就是理想的选择。”
Nanite是虚幻引擎5的虚拟几何系统。如果没有它，团队将很难将数据密集型的巴黎3D扫描数据引入游戏引擎并对其有效利用。
Dumais表示：“Nanite是该项目的‘游戏规则改变者’，它让我们能够融入现实世界场景的高分辨率3D扫描，例如原版《La Haine》电影中的巴黎场景，同时又不影响性能。”
Lumen提供动态全局光照，确保虚拟环境中的光照能够真实地响应场景变化。该团队还利用虚幻引擎的蓝图可视化脚本系统进行快速原型设计，并利用Sequencer对电影序列进行精确控制。
Dumais表示：“这些功能使我们能够打造出视觉效果惊艳且能实时响应的环境，并实现与现场表演无缝融合。”
Image courtesy of Anthony Ghnassia
实时环境改善演员体验
如果说《La Haine: Jusqu’ici rien n’a changé 》为观众带来了身临其境的体验，那么对于演员来说更是如此，演出期间他们仿佛置身于巴黎市区。
Dumais说：“演员们认为实时视觉效果极具变革性，因为动态背景为他们的表演提供了丰富且沉浸式的场景氛围。”“与传统的静态场景不同，实时渲染的环境会对他们的动作和叙述做出反应。这种设置最终增强了他们理解其表演背景的能力。”
在原版电影中，演员全程都在行走，他们的表演显然受到周围环境的影响。同样，在虚拟的巴黎环境中行走的能力使演员能够完全沉浸在《La Haine》的世界中，并带领观众与他们一起沉浸其中。
马斯特森说：“如果无法让演员感觉自己是在数字场景中表演，他们就不可能将这部电影成功搬上舞台。”
Image courtesy of Gabriel Coutu-Dumont
技术赋能沉浸式戏剧的新时代
Dumais表示，这个项目已经重塑了他对数字表演的看法，尤其是通过虚拟摄像机运动增强叙事效果这一点。
“我们在传统的现场表演中通常使用固定摄像机来避开复杂技术，但《La Haine》证明了虚幻引擎可以在不牺牲稳定性的情况下实现复杂的摄影工作，”他说。“这启发我在未来的项目中探索更多动态场景和虚拟电影摄影，在技术精准度和创作自由之间寻找新的平衡，以提升观众体验。”
见识到实时技术的潜力后，Dumais对创新戏剧的未来充满期待。他设想虚幻引擎将发展成为一个全面的演出控制平台，不仅能协调数字内容，还能统筹舞台灯光、整合以及媒体服务器操作。
“我的梦想是让虚幻引擎成为一种预览工具，让创作者在制作开始之前在一个完全数字化的环境中完成模拟一整场演出——包括虚拟演员、灯光和声音，”他解释道。“随着实时技术的进步，我发现沉浸式叙事变得更具互动性，观众可以通过实时输入来影响叙事，从而创造出真正个性化的戏剧体验。”
随着Silent Partners Studio等才华横溢的工作室不断探索实时技术的全部潜力，未来充满了令人振奋的可能性，《La Haine:Jusqu’ici rien n’a changé》项目就是一次有利的证明，我们有望开启技术增强下沉浸式剧院的新时代。
Image courtesy of Anthony Ghnassia