O curta de animação vencedor do Oscar® War Is Over! faz história com a Unreal Engine
23 de outubro de 2024
O curta de animação vencedor do Oscar® War Is Over! faz história com a Unreal Engine
No 96º Oscar®, o curta de animação pacifista War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko fez história como o primeiro projeto feito na Unreal Engine 5 a ganhar o Oscar® de melhor curta de animação.
O filme conta a história de um pombo-correio transportando mensagens entre dois soldados da linha de frente da Primeira Guerra Mundial que jogam uma partida de xadrez, sem saber que estão lutando em lados opostos. Inspirado na canção natalina a favor paz "Happy Xmas (War Is Over)" lançada por John Lennon e Yoko Ono em 1971, o filme de 11 minutos e com um estilo marcante, foi dirigido por Dave Mulins e produzido por Brad Booker. Yoko Ono Lennon e Sean Ono Lennon atuaram como produtores executivos do curta.
Mais de cinco décadas depois, a mensagem pacifista de “Happy Xmas (War Is Over)” continua sendo importante. Quando Sean Ono Lennon estava buscando maneiras de prolongar a relevância cultural da música, ele contatou Mulins, o animador veterano da Pixar que, juntamente com Booker, fundou o estúdio de animação em tempo real ElectroLeague, em 2020. Favorecendo uma abordagem narrativa, os colaboradores escreveram uma história que incorporava e expandia o tema central da música de forma a impactar o público moderno. Depois que o roteiro de trabalho foi compartilhado com o renomado cineasta Peter Jackson, ele envolveu a equipe de projetos especiais da Wētā FX, que vinha fazendo testes com animação na Unreal Engine desde o curta “Meerkat” de 2020.
Além de contar uma história impactante, o curta foi a oportunidade perfeita para a Wētā FX descobrir novos métodos criativos e explorar fluxos de trabalho mais flexíveis. O objetivo desse projeto era mostrar como a Unreal Engine poderia ser usada para produzir animação de alta qualidade e dar aos artistas autonomia sobre as cenas e capacidade de iterar com frequência e rapidez durante o processo criativo.
"O principal benefício de usar a Unreal em comparação com o fluxo de trabalho de animação tradicional é a capacidade de resposta", disse Keith Miller, supervisor de efeitos visuais da Wētā FX. "O trabalho tem um caráter imediato, onde as coisas acontecem quase instantaneamente, e isso possibilita um nível de iteração que normalmente não se vê num projeto."
Depois de finalizar o roteiro no fim de 2021, a produção começou em fevereiro de 2022, terminando em julho de 2023. Embora a criação do projeto tenha durado um ano e meio, a renderização em massa foi concluída nos últimos seis meses.
O curta acabou se tornando o maior projeto da equipe de projetos especiais da Wētā FX até hoje, com 214 tomadas e 222 ativos, incluindo 7 personagens, 124 cenários, 57 adereços, 38 ambientes, 19 árvores, 16 armas, 9 layouts, 6 veículos e 1 animal com penas.
"O principal benefício de usar a Unreal em comparação com o fluxo de trabalho de animação tradicional é a capacidade de resposta", disse Keith Miller, supervisor de efeitos visuais da Wētā FX. "O trabalho tem um caráter imediato, onde as coisas acontecem quase instantaneamente, e isso possibilita um nível de iteração que normalmente não se vê num projeto."
Depois de finalizar o roteiro no fim de 2021, a produção começou em fevereiro de 2022, terminando em julho de 2023. Embora a criação do projeto tenha durado um ano e meio, a renderização em massa foi concluída nos últimos seis meses.
O curta acabou se tornando o maior projeto da equipe de projetos especiais da Wētā FX até hoje, com 214 tomadas e 222 ativos, incluindo 7 personagens, 124 cenários, 57 adereços, 38 ambientes, 19 árvores, 16 armas, 9 layouts, 6 veículos e 1 animal com penas.
Desenvolvimento do visual
Ao criar a estética única do filme, Mulins se inspirou em Norman Rockwell e J.C. Leyendecker. Ele se uniu ao designer de produção Zac Retz para ajudar a concretizar sua visão de estilo visual dos elementos do projeto, e a Max Narciso para criar o design dos personagens. A Wētā FX transformou os designs de personagens de Narciso e os desenhos de produção de Retz em 3D, inserindo-os em seu pipeline de produção de uma forma que fizesse sentido no espaço e preservasse os detalhes artísticos corretos.
A Wētā FX é conhecida como um estúdio que cria animações e efeitos visuais fotorrealistas. Mas o curta-metragem War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko exigiu que a equipe dividisse as pinturas estilizadas de Retz em partes e depois as remontasse para adequá-las à cinematografia. Usando a Unreal Engine, os artistas puderam manter o efeito de pincelada das pinturas conceituais colocando a geometria em camadas e vinculando a iluminação e o sombreamento. Embora o conteúdo 3D tenha a tendência de se alinhar perfeitamente, eles usaram perspectivas intencionalmente desalinhadas e objetos distorcidos para transmitir o estilo de arte impressionista. Como na pintura tradicional feita em camadas, os artistas seguiram uma abordagem semelhante em CG, explorando várias cores, texturas e níveis de transparência.
Na pós-produção, o colorista David Cole (The Batman, Duna) fez o tratamento final para ajudar a guiar a atenção do público ao longo do filme.
A Wētā FX é conhecida como um estúdio que cria animações e efeitos visuais fotorrealistas. Mas o curta-metragem War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko exigiu que a equipe dividisse as pinturas estilizadas de Retz em partes e depois as remontasse para adequá-las à cinematografia. Usando a Unreal Engine, os artistas puderam manter o efeito de pincelada das pinturas conceituais colocando a geometria em camadas e vinculando a iluminação e o sombreamento. Embora o conteúdo 3D tenha a tendência de se alinhar perfeitamente, eles usaram perspectivas intencionalmente desalinhadas e objetos distorcidos para transmitir o estilo de arte impressionista. Como na pintura tradicional feita em camadas, os artistas seguiram uma abordagem semelhante em CG, explorando várias cores, texturas e níveis de transparência.
Na pós-produção, o colorista David Cole (The Batman, Duna) fez o tratamento final para ajudar a guiar a atenção do público ao longo do filme.
UE em ação
Os cineastas decidiram fornecer um framework de filmagem de atuação para a ação do filme, usando a Unreal Engine em algumas cenas.Depois que os dados de rastreio de esqueleto e objeto foram importados para a Unreal Engine e sobrepostos aos elementos de CG correspondentes, os cineastas encontraram e ajustaram os ângulos de câmera usando todo o contexto das cenas e a iluminação na engine.
A equipe usou um sistema de atores baseado em Blueprint para armazenar metadados e rastrear os ativos e as dependências. O layout foi gerenciado usando diversas ferramentas em conjunto com a Unreal Engine, incluindo o Maya, o MotionBuilder e o Olympus, o pipeline exclusivo da Wētā FX. Muitas vezes, os artistas trabalharam em paralelo nas tomadas, abordando diferentes elementos, como animação, iluminação ou malhas do esqueleto, de forma separada e simultânea.
A equipe usou um sistema de atores baseado em Blueprint para armazenar metadados e rastrear os ativos e as dependências. O layout foi gerenciado usando diversas ferramentas em conjunto com a Unreal Engine, incluindo o Maya, o MotionBuilder e o Olympus, o pipeline exclusivo da Wētā FX. Muitas vezes, os artistas trabalharam em paralelo nas tomadas, abordando diferentes elementos, como animação, iluminação ou malhas do esqueleto, de forma separada e simultânea.
O projeto foi estruturado em diferentes escopos, como "filme", "ambiente", "cenário" e "tomada", a equipe da Wētā FX para fornecer aos artistas maior visibilidade e, ao mesmo tempo, preservar o desempenho e a capacidade de resposta da ferramenta. Os artistas puderam trabalhar em níveis mais elevados de aspectos do filme, aumentando a eficiência de grupos de tomadas antes de se aprofundarem nos detalhes, o que exigiu mais uso de computação. Trabalhar na Unreal Engine foi particularmente benéfico para artistas de iluminação, que puderam iterar com mais fluidez. A engine também permitiu a equipe de projetos especiais da Wētā FX a apresentar para ElectroLeague a estética pictórica do filme desde o início e a refinasse continuamente.
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko tem trilha sonora de Thomas Newman e foi criado como uma coprodução da Lenono Music, ElectroLeague, Wētā FX e Epic Games. Confira o trailer de War Is Over! aqui!
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko tem trilha sonora de Thomas Newman e foi criado como uma coprodução da Lenono Music, ElectroLeague, Wētā FX e Epic Games. Confira o trailer de War Is Over! aqui!