O que é cinematografia de transmissão?

Cortesia da KéexFrame
Neste fundamento, vamos explorar o revolucionário novo mundo da cinematografia de transmissão. Veremos como os tradicionais gráficos de movimento pré-renderizados e os gráficos de transmissão em tempo real estão evoluindo e convergindo para este novo gênero. Falaremos sobre as vantagens da cinematografia de transmissão e daremos alguns exemplos de uso. Vamos explicar por que a Unreal Engine é uma boa escolha para a criação desses gráficos, além de orientar você ao longo do processo. Então vamos começar definindo exatamente o que chamamos de "cinematografia de transmissão".
 

O que é cinematografia de transmissão?

Quando estamos assistindo a transmissões de TV ao vivo, os elementos gráficos do programa desempenham um papel importante na experiência geral. Normalmente, eles se enquadram em duas categorias: animações pré-renderizadas e gráficos em tempo real.

A abertura, os breves anúncios (ou "bumpers") e as promoções do programa são geralmente animações pré-renderizadas cuja criação pode levar dias ou até meses. Cada quadro demora minutos ou inclusive horas para renderizar, e cada segundo da filmagem exige pelo menos 50 quadros. Com frequência, essa cinematografia de alta qualidade conta com técnicas de renderização avançadas como traçado de raios, desfoque de movimento e iluminação global, assim como acontece com os filmes.

Em muitos programas de esportes e notícias, para o verdadeiro conteúdo do programa, os gráficos são atualizados de última hora ou até mesmo em tempo real com base nos dados recebidos, como pontuações esportivas, resultados eleitorais ou previsões do tempo. Até muito recentemente, a qualidade desses gráficos era bastante inferior à das sequências pré-renderizadas, devido às limitações do que poderia ser alcançado com a renderização em tempo real.

A Unreal Engine é uma ferramenta de criação 3D em tempo real que evoluiu ao ponto de poder agora preencher esta lacuna, oferecendo tanto as capacidades de edição e renderização em tempo real das tradicionais aplicações gráficas de transmissão de qualidade mais baixa, como as funcionalidades de renderização avançadas e de alta qualidade dos renderizadores off-line. O resultado é que os estúdios agora são capazes de oferecer o que é conhecido como cinematografia de transmissão: sequências de gráficos de movimento com qualidade de filme que podem ser atualizadas para refletir novos dados em tempo real.
Cortesia da FOX Sports

Quais são as vantagens da cinematografia de transmissão?

A cinematografia de transmissão tem o potencial de melhorar a qualidade visual dos elementos gráficos interativos de um programa e, ao mesmo tempo, permitir que as aberturas, os bumpers e as promoções sejam atualizados para cada episódio ou até mesmo durante os episódios. Isso ajuda a mantê-los sempre em dia e interessantes, além de preservar a identidade da marca.
Imagem cortesia da Capacity Studios
Isso também significa que um programa pode conservar a mesma aparência entre seus diferentes aspectos gráficos e permite que os ativos sejam usados novamente sem reajustes adicionais. Além disso, a mesma equipe de artistas pode criar todos os elementos, aumentando a produtividade.
 

Onde é possível usar a cinematografia de transmissão?


Ela pode ser usada de várias formas, dependendo do nível de interatividade e do contexto editorial exigido. É possível usá-la em qualquer produção que dependa em grande escala de alterações editoriais às quais precise se adaptar. Veja alguns exemplos:
  • Abertura esportiva que muda com base na classificação dos times vencedores ou nas informações sobre o jogo que está em andamento
  • Breve anúncio (ou bumper) noturno em período eleitoral que mostra as últimas cadeiras ocupadas sempre que o intervalo comercial acaba
  • Abertura de um boletim meteorológico divulgando as condições atuais do tempo ou previsões para uma região
Cortesia da FOX Sports
O estúdio de Nova York KéexFrame usou a Unreal Engine para criar uma abertura cinematográfica em tempo real para a Copa do Mundo de 2022 no Catar. Obtenha uma avaliação detalhada do processo seguido pelo estúdio neste Destaque.
 

Por que a Unreal Engine é uma boa opção para criar cinematografia de transmissão?

A Unreal Engine é a ferramenta de criação em 3D em tempo real mais aberta e avançada do mundo. Ela oferece traçado de raios em tempo real que permite renderizar gráficos com qualidade de filme em tempo semelhante ao necessário para exibi-los, além de apresentar o sistema de script visual de Blueprint, que é ótimo para a interatividade autoral sem a necessidade de escrever uma linha de código.

A UE5, versão mais recente da Unreal Engine, oferece conjuntos de funcionalidades inovadoras, como o Lumen, um sistema de reflexos e iluminação global em tempo real, e o Nanite, um sistema de geometria de micropolígonos virtualizado que permite trabalhar com malhas de altíssima resolução. A UE5 também integrou o MetaHuman, um framework para criar humanos digitais fotorrealistas de alta-fidelidade em minutos. Juntas, essas funcionalidades fornecem um nível sem precedentes de qualidade para os gráficos de transmissão em tempo real.
Cortesia da KéexFrame
A Unreal Engine é gratuita para baixar e para criação de conteúdo televisivo, como gráficos de movimento e cinematografia de transmissão. Ela vem totalmente carregada e pronta para produção, com todas as funcionalidades e acesso completo ao código-fonte incluídos. Também há centenas de horas de tutoriais gratuitos e outros recursos de aprendizado para iniciar. Se você tem familiaridade com aplicativos de criação de conteúdo digital em 3D, perceberá que muitas das suas habilidades são transferíveis.
 

Como se produz cinematografia de transmissão na Unreal Engine?

O processo de criação de uma cinematografia de transmissão será semelhante ao modo atual de planejar e executar os gráficos da marca (abertura, bumpers, promoções etc.), mas com etapas adicionais para decisão do nível de interatividade ou edição desejado. Por fim, acontece a verdadeira implementação. No momento, o tempo de criação dos gráficos de marca com as ferramentas tradicionais varia normalmente de duas a cinco semanas, de acordo com a complexidade. Criar uma cinematografia de transmissão demanda um tempo semelhante.

Confira as etapas:
  • Conceito e concepção: neste ponto, os produtores e criativos do programa discutem a ideia principal e verificam se ela transmitirá a mensagem pretendida para o público.
  • Mood board: nesta etapa, você encontrará ou criará as referências visuais que expressam o tom visual da mensagem e da aparência do programa. Algumas ideias de onde buscar inspiração são: ArtStation, Vimeo e qualquer um dos muitos geradores de imagem de IA disponíveis (use o Google ou outro motor de pesquisa para encontrar um).
Cortesia da KéexFrame
  • Animatic: local onde os principais ângulos da câmera e o ritmo de edição são criados. Usando o Sequencer, o editor não linear de múltiplas faixas integrado da Unreal Engine, as principais cenas são definidas a fim de estabelecer o ritmo e o tom do movimento e da intenção. Vemos frequentemente aqui uma participação mais próxima com a produção, às vezes com sessões ao vivo sendo alteradas diretamente na engine. Nesta etapa, você também definirá e discutirá as capacidades de edição por cena, para que a equipe de script de Blueprint esteja com tudo pronto para começar a fazer os testes.
Cortesia da KéexFrame
  • Detalhamento: nesta etapa, são adicionados todos os detalhes de animação, iluminação e sombreamento. É aqui que o maior número de membros da equipe está trabalhando simultaneamente no projeto. A Unreal Engine fornece não só conjuntos robustos de ferramentas para criação e edição da animação, da iluminação e do sombreamento, como também oferece suporte para edição multiusuário e controle de versão colaborativo por meio de softwares como o Perforce.
  • Efeitos: nesta etapa final do desenvolvimento visual, efeitos como partículas ou volumetria são incluídos. A Unreal Engine inclui o sistema de efeitos visuais Niagara, bem como o Chaos, um sistema de física para simulação de dinâmicas de veículo, destruição, tecido, fluidos e cabelo.
  • Desenvolvimento do script de Blueprint e interatividade: este processo acontece em paralelo com o detalhamento e os efeitos. Com base no que foi discutido durante a etapa “Animatic por cena”, é aqui que a equipe de script de Blueprint cria os "fixadores" para tornar os gráficos editáveis, por exemplo, substituindo texturas, vídeos ao vivo ou até objetos 3D. Além disso, criam-se as interfaces para controle das alterações. Dependendo dos requisitos de operação, essas interfaces podem ser widgets manipulados diretamente na Unreal Engine ou via controle remoto usando um navegador da web em um tablet ou notebook.
  • Configuração de renderização: os detalhes de renderização são então definidos por cena, usando as variáveis de console (CVars, da sigla em inglês) para equilibrar o desempenho com a qualidade onde necessário.
  • Testes, ensaios e otimização: a última etapa antes de ir ao ar é testar o gráfico no contexto do programa e fazer ajustes para maximizar a eficácia dos tempos de renderização.
  • É hora do show! – Prepare-se para impressionar o público.

E por enquanto é isso. Esperamos que esta sessão do Explicações tenha ajudado você a entender melhor a natureza da cinematografia de transmissão, explicado as vantagens de adotá-la, mostrado alguns exemplos de uso, assim como oferecido uma ideia de como conduzir a criação.

Para mais dicas, insights e informações sobre o que a Unreal Engine pode oferecer para o setor, visite nosso centro de transmissão e eventos ao vivo, confira nosso recente apanhado geral de notícias e estudos de caso e baixe nosso gratuito e abrangente manual.

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