Fundamentos de Tecnologia em Tempo Real

O que um animador 3D faz?

Cortesia de All Possible Futures | Devolver Digital

Como a tecnologia em tempo real continua a influenciar o mercado de trabalho, os candidatos tradicionalmente associados ao desenvolvimento de jogos estão agora em alta demanda em vários setores de diferentes indústrias. Mas qual é o trabalho que eles fazem?

Uma função com uma quantidade considerável de habilidades transferíveis é a de um animador 3D.

O que um animador 3D faz?

A jornada de todo herói começa com um primeiro passo – e geralmente é um animador 3D que faz isso acontecer. Seja criando o próximo Vingadores ou um novo Animal Crossing, os animadores 3D precisam transformar imagens estáticas em histórias. E, para isso, eles usam keyframes que criam movimento. Eles os ajudam a transmitir ideias, desde a idade do personagem até a largura de uma nave que se move pelo espaço.

Os animadores 3D podem ser generalistas ou especialistas; eles podem ser encontrados trabalhando em vários tipos de projetos, incluindo:

Jogos
Filmes
Anúncios
Programas de televisão
Design automotivo
Hologramas em shows
Produções virtuais
Visualização arquitetônica
Simulações de fabricação

"Um animador 3D é um manipulador de marionetes digital", diz Jeremiah Grant, Gerente de Produtos de Animação e Rigging para Unreal Engine na Epic Games. "Assim como artistas como Jim Henson contaram histórias incríveis com marionetes, e Nine Old Men da Disney deu vida a desenhos, um animador 3D dá vida a personagens usando um computador. Não se limitando apenas a animar pessoas, os animadores 3D podem animar qualquer coisa — pense nas vassouras de Fantasia ou no tapete mágico de Aladdin."

Por que os animadores 3D são necessários?

Sem um animador 3D, a maioria dos projetos criativos não passaria dos créditos iniciais. Assim como um animador não pode animar um personagem até que o modelo e o esqueleto estejam prontos, um programador não pode testar o jogo até que o personagem tenha sido importado com pelo menos algumas animações. À medida que avançamos em direção a um mundo onde muitas experiências serão criadas no metaverso, esses diferentes papéis estarão mais interligados e os animadores serão mais necessários do que nunca.

“Mesmo projetos que podem parecer desenhos 2D são regularmente controlados por movimentos 3D”, observa Tony Bowren, Arquiteto de Soluções da Epic Games. "Alguém precisa saber como configurar esses assets para animação e, em seguida, fazê-los se mover."

Onde os animadores 3D são necessários?

Jogos

Na indústria de jogos, os animadores 3D dão vida a personagens, veículos, objetos e muito mais usando o storyboard do designer para ajudar a criar os movimentos do jogo. Eles são responsáveis por agregar personalidade, realismo e interatividade ao jogo, e frequentemente fazem uso de uma biblioteca de movimentos que podem servir de base para o resultado final.

Cortesia de All Possible Futures | Devolver Digital

Cinema e Televisão

Às vezes, próteses e maquiagem não são suficientes para transformar seu ator no personagem que você precisa. Pode ser porque você precise de um dragão fotorrealista que interaja com seu herói em live-action. Ou talvez você esteja apenas fazendo um filme completamente animado, sem live-action.

Seja o que for, um animador 3D ajudará a trazer sua visão para a tela. Em um filme ou programa de televisão, você normalmente encontrará animadores 3D trabalhando com modeladores, riggers e artistas de storyboard para criar a ilusão de que um asset 3D composto de pixels pode se mover da mesma forma que seu equivalente no mundo real.

Cortesia da DNEG Animation e Howdybot Productions

Design automotivo

Será que o interior do seu carro distrai demais o motorista? Seu projeto funciona quando as portas do caminhão estão abertas? Os fabricantes automotivos contam com animadores 3D para ajudar a responder a todas essas perguntas e muito mais, criando apresentações visuais de como será o interior e o exterior de um carro durante o processo de desenvolvimento.

De interfaces homem-máquina mais práticas a simuladores de direção que ajudam os fabricantes a testar as velocidades de disparo dos airbags, os animadores podem eliminar meses do processo de elaboração de um projeto e tornar a direção mais segura para todos nós.

Cortesia de www.dlpparis.com

Medicina

Quando você está tentando salvar vidas, cada quadro conta. Trabalhando com artistas e profissionais da área médica, os animadores 3D criam animações médicas em tempo real que replicam tudo de forma realista, desde vírus até glóbulos vermelhos. Essas animações ajudam a reduzir a desinformação para o público, e até mesmo a treinar futuros cirurgiões na forma como um procedimento deve ser realizado.

"Geralmente, as pessoas pensam que os animadores trabalham exclusivamente em projetos para videogames ou filmes animados", diz Grant. "A verdade é que os animadores 3D são necessários em vários setores de diferentes indústrias, desde arquitetura e automotivo até simulação meteorológica e fabricação de brinquedos. E a lista não para por aí!"

Cortesia de Byker Biotech

Quais habilidades eu preciso para ser um animador 3D?

Pré-requisitos

Ter um olhar artístico
Habilidades básicas de desenho e/ou escultura
Compreender os princípios de animação 2D
Noções básicas de geometria
Noções básicas de física, em particular gravidade
Capacidade de trabalhar em equipe
Capacidade de perceber detalhes

Um bom começo para se aprender sobre animação são os 12 princípios básicos, que evoluíram ao longo de décadas de desenvolvimento do setor.

Habilidades especializadas

Proficiência técnica

A capacidade de entender habilidades técnicas complementares como scripts, rigging ou captura de movimento, ajudará qualquer animador a se destacar, além de permitir que eles trabalhem mais rápido, sendo capazes de editar esqueletos ou ciclos de caminhada de código sem ajuda externa.

Capacidade de usar diferentes softwares

Embora os animadores não precisem dominar um pacote de softwares específicos, eles devem ter um conhecimento prático das ferramentas mais comuns que podem ser usadas no processo de um estúdio em potencial.
Por exemplo, Bowren usa:

Unreal Engine para animação em tempo real
Maya para animação de keyframes
Xsens MVN para captura de movimentos
MotionBuilder para processar e editar dados de captura de movimentos
Marvelous Designer para simulação de tecidos

Imagem cortesia de Cory Strassburger

O poder da animação em tempo real

Os fluxos de trabalho em tempo real estão transformando a indústria de animação e acelerando drasticamente o processo de iteração. "Os usuários podem montar seu conteúdo, visualizá-lo em contexto e avaliá-lo mais rápido do que nunca", diz Bowren. "No passado, era necessário um programador para atribuir animações ao personagem jogável. Agora um animador pode configurar seu próprio Blueprint de animação e árvores de comportamento para avaliar como os estados de animação se combinam. Usando o Sequencer, um editor pode escolher as lentes e os ângulos da câmera e dar feedback imediato ao animador para as poses. Antigamente esses processos podiam levar de um a dois dias saltando entre os departamentos para renderização – agora, pode acontecer instantaneamente."

Imagem cortesia de Cory Strassburger

Capacidade de mudar

À medida que a produção virtual e outros fluxos de trabalho em tempo real se tornam cada vez mais comuns, os melhores animadores poderão evoluir continuamente.

"Esta indústria está sempre mudando e novas ferramentas estão sendo inventadas o tempo todo", acrescenta Bowren. "Como exemplo, graças aos processos em tempo real, a animação que antes levaria alguns dias para renderizar agora pode acontecer instantaneamente. Mas o imediatismo do tempo real pode ser muito pesado para alguns, especialmente quando já não existe o ‘corrige na pós-produção’. Os melhores animadores sempre trabalharão no seu ritmo. Esteja sempre aprendendo e nunca pense que é velho demais para evoluir."

Talento artístico

Muitos animadores baseiam suas performances em seus próprios movimentos, o que pode ser uma ótima habilidade para aprender a animar personagens da uma maneira mais realista. Desenho de figuras e esboços também são habilidades muito benéficas para os animadores, pois os ajuda a entender a anatomia.

Como é a carreira de um animador 3D?

Nível básico

Os animadores de nível básico provavelmente receberão tarefas menores e mais contidas, além de tempo extra para se familiarizar com os pipelines que um estúdio usa. Eles provavelmente terão ajuda na produção geral e terão supervisores para garantir que esteja claro tudo o que se espera deles, e que eles estejam trabalhando bem com o resto da equipe de animação.

É neste momento que o animador começa a se especializar. Você pode ser um animador de personagens, por exemplo, o que envolve trabalhar com muitas notas, opiniões e revisões. Uma opção é se tornar um animador técnico. Para isso, concentre-se na criação e configuração de rigs de animação.

Nível intermediário

Espera-se que os animadores de nível médio sejam em sua maioria autossuficientes. Eles são muito proficientes com suas ferramentas e capazes de coordenar com outros departamentos; responder com eficiência e incorporar o feedback das revisões; e entregar consistentemente animação de alto nível.

Nível avançado

Os animadores de nível avançado ou sênior provavelmente terão conjuntos de habilidades especializadas. Alguns podem ter mais habilidades técnicas ou profundo conhecimento de MetaHumans ou efeitos especiais na câmera. Outros podem ser especialistas em oferecer grandes performances de atuação. Os animadores seniores serão vistos como líderes e mentores da equipe de animação. Eles geralmente têm propriedade sobre a parte de animação de uma tarefa ou iniciativa.

Como os animadores 3D podem se destacar?

Um portfólio sob medida

As expectativas para demo reels e portfólios podem variar muito no caso de animação, mas um requisito comum é que seu trabalho mostre a sua capacidade de criar poses juntamente com uso adequado do tempo na criação de performances convincentes.

"Você também deve considerar onde está se candidatando e que tipo de trabalho esse estúdio faz", diz o líder de animação de projetos especiais da Epic Games, Ray Arnett. "Em última análise, você quer que as pessoas assistam à sua demo reel se sintam confiantes de que você tem as habilidades para se juntar à equipe e começar a contribuir imediatamente. Então, se você está procurando uma vaga de emprego em estúdios de jogos, mas sua demo reel consiste inteiramente em cenas sutis de atuação, você provavelmente deve adicionar alguns ciclos de locomoção ou ações físicas."

Resiliência à adversidade

A animação é uma indústria muito competitiva e trabalhosa, isso é algo que qualquer novato na área nunca deve esquecer.

"Outro aspecto a ser considerado nesta carreira é que não é necessariamente a indústria mais estável de todas", acrescenta Bowren. "As demissões são comuns e, às vezes, é necessário fazer horas extras. Parece que a cultura de longas semanas de horas extras está se tornando cada vez menos comum entre as empresas, mas ainda é um trabalho árduo que requer um compromisso vitalício."

Excelentes habilidades de colaboração

Ser amigável e fácil de trabalhar ajuda bastante na indústria de animação. Uma atitude positiva, vontade de contribuir e um compromisso com crescimento e a melhoria são muito mais importantes do que onde alguém estudou ou o quanto sabe de uma ferramenta de animação.

“Mesmo o animador mais qualificado, se for incapaz de receber críticas ou trabalhar bem com um diretor, não permanecerá empregado por muito tempo”, diz Grant. “Como todos os artistas profissionais, ser capaz de receber críticas e cumprir com a visão do diretor é fundamental.”

Cortesia de Blue Zoo Animation Studio

Uma paciência daquelas

O processo de animar é muito trabalhoso. Alguns segundos de animação podem levar semanas e várias revisões antes de ser finalmente aprovado. Isso significa que os animadores 3D podem passar horas na trajetória de um objeto ou na forma das curvas de animação de um personagem. A paciência é o segredo para não ficar frustrado ao longo deste longo processo. Lembre-se, ninguém fica bom em animação rapidamente. Compartilhe seu trabalho desde o início, com frequência e encontre recursos e pessoas com quem aprender para continuar melhorando com o passar dos anos.

Cortesia de Engine House

Por onde devo começar minha jornada para me tornar um animador 3D?

Se você quiser começar seu caminho para se tornar um animador 3D, considere SCAD, SVA, ou Gnomon. Garantimos a qualidade do seus programas de ensino. Ou se você é um autodidata, confira nosso resumo de recursos de animação de personagens em tempo real. É uma ótima maneira de começar a aprender os principais princípios básicos de que você precisa para ter sucesso.

"Quando me formei no ensino médio, havia poucos lugares onde você poderia aprender animação, e o software de animação rodava em enormes estações de trabalho chamadas Silicon Graphics que custavam mais do que um carro", diz Arnett. "Agora você pode assistir a tutoriais on-line e baixar softwares gratuitamente como Unreal Engine ou Blender em seu computador e começar a estudar imediatamente. Nunca houve um momento melhor para se aprender animação – a barreira para se entrar neste campo nunca foi tão baixa.”

Guia de Animação

Quer saber tudo sobre fluxos de trabalho em tempo real para animação? Neste guia, você fará um tour pelos pipelines em tempo real em uso atualmente e descobrirá como eles eliminam os problemas tradicionais da indústria.