Fundamentos de Tecnologia em Tempo Real

A animação nos filmes e no cinema

Imagem cortesia da Aaron Sims Creative

Como a animação é usada nos filmes?

No cinema, a animação tem uma longa história que remonta à década de 1920. Naquela época, tudo era feito com o árduo processo de desenhar cada quadro à mão, resultando nas dezenas de milhares de desenhos necessários para um longa-metragem. Esses quadros individuais, desenhados em folhas de celuloide transparentes, eram então colocados diante de um fundo pintado e fotografados, quadro por quadro, com uma câmera. Depois, o filme era revelado e as cenas eram revistas. 

Os primeiros filmes de animação apresentaram ao público uma forma de entretenimento totalmente nova, mas a produção dos filmes demorava muito tempo. Além disso, havia pouca margem para erro ou experimentação. Se o braço ou a perna de um personagem não estivesse na posição certa em relação ao fundo, por exemplo, era necessário refazer todo um conjunto de desenhos. Essas mudanças custavam caro, então a produção desse tipo de filme envolvia certos riscos.

Ao longo da criação dos primeiros filmes, o público também conheceu outros tipos de entretenimento baseado em animação, como a animação de fantoches em stop-motion. Talvez você já conheça essa técnica em razão de filmes com tema natalino como Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho (1964), ou mais recentemente O Estranho Mundo de Jack (1993), e as séries de animação da Aardman, que conta com os personagens Wallace e Gromit. 

 

Animação 3D

Já no final do século XX, um novo estilo de animação começou a surgir: a animação 3D. Com essa técnica, um mundo virtual é construído em três dimensões, semelhante a um set de filmagem para uma cena ao vivo. Você pode apontar a câmera virtual para qualquer parte desse set virtual e depois posicionar seus personagens tridimensionais onde quiser. O rosto e o corpo dos personagens podem ser animados arrastando-os com um mouse, não sendo necessário desenhar a nova posição com uma caneta ou lápis. Com um mundo 3D bem construído e personagens 3D devidamente configurados, é possível testar diferentes ângulos da câmera e ações de personagens de forma muito mais livre do que com imagens 2D desenhadas à mão.

Para evitar confusões, é importante destacar que a expressão “3D” em “animação 3D” não faz referência a filmes estereoscópicos, em que o telespectador usa óculos especiais para ver o filme em três dimensões. Filmes estereoscópicos podem ser animados, feitos com live-action ou ambos. O “3D” em “animação 3D” se refere especificamente à forma como a animação é criada, ou seja, como objetos tridimensionais, em que mundos e personagens podem ser mais facilmente manipulados do que se fossem desenhados em duas dimensões.

Embora os cineastas tenham testado a animação 3D em filmes durante a década de 1950 com representações simples de modelo em arame, a tecnologia avançou rapidamente e ofereceu aos artistas as ferramentas para criar mundos e personagens totalmente materializados. Os primeiros exemplos incluem a criatura aquática fotorrealista no filme O Segredo do Abismo (1989) e o longa-metragem Toy Story (1995), que foi totalmente criado com computação gráfica.

Embora tenhamos visto mais filmes de animação desde então, a animação conquistou seu lugar no cinema de várias outras maneiras:
 

Captura de movimentos

Quando um filme inclui personagens animados, é comum que a equipe de animação faça uma sessão de captura de movimento na qual os atores atuam ao vivo usando trajes especiais projetados especificamente para a coleta de dados. A equipe de animação grava os movimentos dos atores digitalmente e depois transfere os dados de movimento para os personagens digitais, para que eles pareçam criaturas, animais ou seres humanos se movimentando de forma natural. Quando é feita a captura de movimentos corporais e faciais, o processo é chamado de captura de atuação. 
Imagem cortesia da Cory Strassburger

Efeitos visuais (VFX)

A criação digital ou o aprimoramento de efeitos visuais, como fogo, fumaça, neblina, nuvens e poeira, também é possível graças à tecnologia de animação 3D. Esses efeitos gasosos são geralmente criados por aglomerados de milhares de partículas virtuais. A água do oceano, os raios e outros fenômenos naturais também podem ser representados com ferramentas de animação 3D. O termo “efeitos visuais” também faz referência à arte de integrar imagens geradas por computador a filmagens live-action.

Pré-visualização

Pré-visualização, ou pré-vis, é o “primeiro rascunho” de um filme criado com formas rústicas (caixas no lugar de edifícios, por exemplo) e personagens animados simples com diálogos gravados com base no roteiro. As pré-vis fornecem ao diretor, à direção de fotografia e a outros membros da equipe um planejamento de tomadas e sequências, o que ajuda a evitar possíveis erros na filmagem.    
Imagem cortesia de Engine House Films

Sobre a renderização

Uma coisa que todos esses processos de animação no cinema têm em comum é a necessidade coletiva de renderização. Renderizar é transformar sua representação 3D em uma série de imagens 2D que podem ser reproduzidas como um filme ou vídeo. 

Normalmente, o tempo para renderizar um único quadro pode variar de minutos, para uma cena simples, a horas, para uma cena com muitos personagens e efeitos visuais. Quando se renderiza uma sequência de 30 segundos que é reproduzida a 24 quadros por segundo, estamos falando de 720 quadros. Se cada quadro leva 10 minutos para renderizar, isso dá 7.200 minutos, ou seja, cinco dias.
Um dos maiores avanços em animação tem sido a renderização em tempo real, em que cada quadro é renderizado em uma fração de segundo. A renderização em tempo real está disponível em muitos pacotes de animação 3D e em engines de jogo como a Unreal Engine.

Nos últimos tempos, cada vez mais produções cinematográficas estão usando a renderização em tempo real para economizar tempo geral na produção e oferecer aos cineastas mais oportunidades de realizar iterações criativas. 
 

Exemplos de animação nos filmes e no cinema

Veja alguns exemplos de filmes e séries que usaram a animação em tempo real:

Embora séries como Game of Thrones (2011-2019) tenham usado de forma perceptível a renderização em tempo real para a pré-visualização de sequências famosas, como a cena decisiva na Sala do Trono do episódio final, esse recurso continua sendo usado em séries que estão em alta no momento, como House of the Dragon.

A série Love, Death & Robots da Netflix usou recentemente a animação em tempo real em Sepultados na Caverna, um episódio emocionante que contou com um Cthulhu criado em computador, MetaHumans e outros personagens digitais impulsionados pela captura de movimentos, que só foi possível com a ajuda da Unreal Engine.

O premiado filme de animação Allahyar and the Legend of Markhor (2018) foi criado totalmente na Unreal Engine com renderização em tempo real. Existe a previsão de que a história do jovem paquistanês que encara uma longa jornada para salvar seu amigo tenha uma sequência, Allahyar and the 100 Flowers of God, que está sendo criada com o mesmo processo.

Em Bem-vindos a Marwen (2018), a Unreal Engine foi usada para capturar a atuação dos atores e aplicá-la em bonecos virtuais muito semelhantes a eles, tudo isso em tempo real.
 

Primeiros passos com a animação

Para começar a usar a animação, confira estes recursos gratuitos e inicie sua jornada: Para saber mais, visite também nosso hub de Animação, ou consulte o Guia de Animação para ver como grandes estúdios, pequenos grupos e até indivíduos estão produzindo animações de qualidade com a Unreal Engine neste exato momento.

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