Hubris é uma aventura em RV graficamente incrível

A Cyborn B.V. sempre trabalhou com jogos para celular. O que levou o estúdio a desenvolver um jogo de RV como seu próximo título?

Koen: A decisão de criar um título de RV teve origem principalmente no nosso histórico de produção de filmes, em que usamos a RV para a pré-visualização das cenas e da captura de movimentos. Isso nos convenceu do poder e da imersão que a RV oferece ao jogador. 

No entanto, nossa experiência anterior em desenvolvimento de jogos para celular serviu como grande aprendizado sobre como otimizar e impulsionar gráficos em hardware limitado. Isso foi muito importante para o jogo, já que a RV demanda bastante da GPU, e então renderizar a mais de 90 FPS em mais ou menos 2K por olho limita as possibilidades de várias maneiras.

Como vocês definiriam Hubris?

Ives Agemans, CEO e diretor de jogos: Hubris é um jogo de ação e aventura em RV que tem como cenário um universo de sci-fi único e cheio de cores, com opções de movimento imersivo, como nadar, escalar e pular. Os jogadores terão que reunir recursos, preparar a própria comida e aprimorar as armas para combater inimigos humanoides, droides e a vida selvagem alienígena.

Qual foi sua inspiração para desenvolver Hubris?

Ives: Como grande admirador de personagens e mundos de sci-fi únicos e expansivos, busquei inspiração em séries de filmes como Star Wars e Aliens, bem como em escritores como Iain Banks. Comecei a desenvolver Hubris há mais de oito anos como um projeto de série ou filme.

Então quando decidimos produzir o jogo anos mais tarde, nossa equipe tinha à disposição várias opções de designs conceituais coloridos e descrições de mundos e personagens. Nosso primeiro jogo mostra apenas uma pequena parte do Universo Hubris.

Da mesma forma, há uma grande quantidade de saltos e plataformas em Hubris. Como este aspecto do jogo foi ajustado para funcionar em RV?

Koen: Integrar a ação de saltar em RV foi um grande desafio para nós. Quando começamos a testar o recurso, outros jogos estavam apenas começando a introduzir tipos de movimento livre em RV. Jogos como Boneworks mostraram que era possível desenvolver ainda mais essa mecânica e encontrar jogadores suficientes capazes de aguentar isso.

Escolhemos uma forma de pular que se baseasse menos na física, evitando o enjoo de movimento e oferecendo mais controle ao jogador. Começamos com um salto muito simples. Depois, adicionamos mais controle. Agora, você pode ajustar ligeiramente a direção e a intensidade do salto no ar. Incluímos a técnica conhecida como “coyote time” e amortecemos o impacto, ainda que o salto não seja o melhor, para proporcionar a experiência mais suave possível.

Os jogadores têm que explorar o ambiente para reunir os materiais necessários para avançar. Como esses sistemas aprimoram a sensação de exploração e sobrevivência em Hubris? 

Koen: Queríamos dar ao jogador a sensação de que ele começa como um simples recruta com uma arma de base. Assim, conforme joga, ele se fortalecerá por meio da atualização de sua arma e do acúmulo de experiência em combate. Dessa forma, o jogador ficará mais imerso, pois terá que trabalhar para subir de nível no ranking da Order of Objectivity.

O sistema de criação com materiais recuperáveis está em todas as partes do mundo do jogo, aprimorando ainda mais esse sentimento. A exploração é recompensada com a descoberta de mais materiais raros ou em maior quantidade em salas e cantos ocultos. Se o jogador dedicar mais tempo à exploração, ele enfrentará menos dificuldade quando os encontros começarem a ficar mais desafiadores.

Uma das melhores características de Hubris é ter paisagens exuberantes que oferecem uma sensação de escala ao mundo e quebram a ação. Os ambientes também são muito variados e diversos. Qual é a sua abordagem em relação ao design do mundo do jogo?

Ives: Para mim, é importante que todos os objetos e edifícios do jogo tenham um design exclusivo e façam parte do universo global de Hubris. Todos os objetos e edifícios precisam ter uma conexão com um dos estilos, mundos e facções inseridos no universo. Cada objeto precisa parecer real, mas sem ser uma cópia de um objeto conhecido na Terra.

Para alcançar esse objetivo, contamos com nossa talentosa equipe interna formada por três designers de conceito para projetar cada objeto/ambiente antes de transformá-lo em um modelo final para o jogo. Embora os objetos e edifícios sejam elaborados de forma exclusiva, usamos parcialmente a biblioteca do Quixel para criar ambientes externos.

Os modelos de personagem e iluminação de Hubris também têm recebido elogios. Como vocês trabalham a execução desses aspectos dos elementos visuais do jogo? 

Ives: Para mim, foi muito importante traduzir nossa experiência com iluminação cinematográfica na produção do jogo. Cada cena precisava ter um esquema de cores único que acentuasse o ambiente em específico. Como a iluminação em RV é muito mais real e impactante do que a de um jogo que não é de RV, foi necessário iluminar bem cada seção. Não importa para onde você está olhando, a qualidade cinematográfica e gráfica deve ser a mesma.

Os corpos dos personagens são projetados de forma exclusiva e resultam de modelos de designs conceituais. A forma como projetamos os rostos humanos evoluiu durante a produção. Tyrim foi criado sem usar digitalizações e seu rosto foi animado usando o sistema interno de rigging da Cyborn. Depois, começamos a digitalizar pessoas reais para embasar nosso trabalho, como a personagem Cyana. Além disso, implementamos parcialmente MetaHumans em nosso pipeline facial.

Frederik Sallaerts, supervisor de iluminação: Fizemos vários testes com a iluminação e demoramos um pouco para obter o que queríamos. Técnicas que funcionam para jogar em monitores não se ajustam bem à RV. É uma experiência completamente diferente, já que você coloca um headset e é literalmente lançado no mundo do jogo.

A autoexposição é uma das principais coisas que experimentamos. Percebemos que mudanças constantes entre olhar para partes brilhantes ou escuras da imagem poderiam ser incômodas para os olhos e não pareciam uma boa opção. Não é assim que lidamos com a iluminação na vida real, já que nossos olhos se ajustam, mas não nos damos conta disso. Em RV, o efeito era extremo e desagradável para os olhos, mesmo com curvas de exposição personalizadas. Decidimos usar valores de exposição definidos para áreas específicas e aumentar ou diminuir esses valores lentamente. 

Outro ponto importante foi ajustar a curva em S ACES padrão. Não há nada de errado em querer um cenário de filme, mas o contraste era muito grande e queríamos uma imagem “neutra” e mais realista.

Houve várias iterações, pequenos ajustes que mudariam completamente como você experimenta a iluminação dentro de um headset. No início, tentamos reduzir o contraste por meio da iluminação, mas não deu muito certo. Ficou um pouco estranho, e acabamos com uma proporção de iluminação extrema e sem sentido. A maior parte da iluminação se baseia em bakes, recorrendo a mapas de iluminação e sondas de luz volumétricas. Outras técnicas não eram viáveis para obter o desempenho onde necessário.

Conseguimos inserir um sol fixo em nossos ambientes externos, e nossos personagens heróis por vezes usam uma quantidade limitada de luzes dinâmicas. Essas luzes foram inseridas em canais de iluminação para minimizar o impacto do desempenho, o que ajudou a fazê-las brilhar.

Para melhor integração dos objetos interativos em ambientes preparados, foram usadas sombras indiretas de campo de distância (DFIS). Nossos personagens também se baseavam em sombras de cápsula, o que aumentou a impressão de que eles estavam com os pés no chão em vez de flutuando no ambiente.

Alguma ferramenta da Unreal Engine foi particularmente útil durante o desenvolvimento?

Wouter Beert, engenheiro de engines: Em geral, as ferramentas de gerenciamento de recursos que a Unreal Engine oferece são essenciais para a manutenção de um projeto bem estruturado. Por exemplo, os mapas de tamanho e os visualizadores de referência. Além disso, o Insights representou um grande avanço em relação às ferramentas de criação de perfil mais antigas e foi de grande ajuda para estabilizar a taxa de quadros. As ferramentas de automação são amplamente usadas para criação de engines instaladas, formação de pacotes e criação de luz e HLODs em nossas torres de servidores, o que, por fim, acelera a produção e a verificação de qualidade.

Daan Meysman, artista técnico: A geração automática de LOD e HLOD foi particularmente útil para a otimização de nossos modelos e ambientes. Tudo mudou, porque agora não é mais necessário que um artista passe dias criando LODs ou fundindo peças do mapa para salvar desenhos. Basta clicar em um botão e pronto.

Usamos em larga escala interruptores, parâmetros e funções encontrados no sistema de materiais para não ter que criar vários materiais com funcionalidades semelhantes. Assim, precisávamos apenas de um par de materiais ligeiramente maiores, facilitando a realização de mudanças mais globais sem a necessidade de editar cada elemento separadamente.

Agradecemos pelo tempo de vocês. Onde é possível saber mais sobre a Cyborn B.V. e o Hubris?

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