디자이너들은 수년 전부터 3D 툴을 사용하여 의상을 제작하고 시각화해 왔기 때문에 패션 분야에서는 3D 기술에 익숙합니다.
하지만 현재 업계는 여러 가지 새로운 과제와 역풍에 직면해 있으며, 이에 따라 기업들은 3D 기술을 사용하기 위해 근본적으로 다른 모델을 평가하고 있습니다.
이 모델은 기존의 3D 툴 사용을 넘어, 실시간 3D라는 미지의 영역으로 나아갑니다. 게임 엔진 워크플로를 활용해 상호작용이라는 강력한 요소를 더함으로써 가상 피팅, 디지털 런웨이, 의상 물리 시뮬레이션과 같은 새롭고 혁신적인 기회를 제공합니다.
리얼타임 사고방식으로 전환한다는 것은 단순한 결과물이 아닌 패션 파이프라인에 대한 완전히 새로운 사고방식입니다. 인터랙티브 3D 기술은 진정으로 확장 가능한, 회사 전반에 걸친 가치 흐름을 실현할 수 있는 가능성을 제시합니다. 창의성을 희생하지 않고도 중요한 의사 결정을 빠르게 내릴 수 있으며, 이를 통해 기업의 모든 사람이 참여할 수 있습니다.
지금이 이 보고서를 발표하기에 적절한 시점인 이유는 무엇일까요?
패션 산업은 리얼타임 기술에 비교적 생소한 산업입니다. 인터랙티브 3D 워크플로는 자동차, 건축, 영화, TV 전반에 걸쳐 점차 보편화되고 있지만, 게임 엔진을 패션에 사용하는 것은 아직 얼리 어댑터 단계입니다.
하지만 이러한 변화는 눈덩이처럼 불어나는 글로벌 불확실성, 기술 투자와 인력에 대한 새로운 압박, 지속적인 통합 과제 등 여러 요인이 맞물리면서 앞으로 더 빠르게 진행될 것입니다.
이러한 문제를 해결하기 위해 많은 패션 회사들은 근본적으로 다른 3D 모델을 탐구하기 시작했습니다. 이 새로운 접근법은 이미 디지털 제품 제작(DPC)을 도입한 패션 기업들이 거둔 성공을 기반으로 더 발전할 수 있는 가능성을 열어줍니다.
또한 디지털 에셋의 가치를 크게 높일 수 있는 방법을 제공합니다. 이를 통해 크리에이터부터 소비자까지 3D 커뮤니티를 대폭 확장할 수 있습니다. 그리고 결정적으로, 기업의 의사 결정 방식과 패션 브랜드가 대내외적으로 스토리를 전달하는 방식을 혁신할 수 있습니다.