Explore os novos projetos de amostra de animação da Agora Studio para Unreal Engine
Estamos lançando dois novos projetos de amostra de animação na Unreal Engine: a amostra A-COM Animatic e a amostra A-COM Animation .Esses projetos já estão disponíveis para a UE 5.6, com uma atualização para a UE 5.7 chegando em breve.
Criados pela Agora Studio, eles oferecem uma visão detalhada sobre como fazer o roteiro visual e animar um curta-metragem na Unreal Engine do zero.
Criados pela Agora Studio, eles oferecem uma visão detalhada sobre como fazer o roteiro visual e animar um curta-metragem na Unreal Engine do zero.
Eles foram produzidos como parte de uma série de curtas-metragens em cinco partes, que exploram um mesmo evento sob a perspectiva de cinco personagens diferentes. A segunda parte, Beta’s Intro, foi criada na Unreal Engine 5 e serve como base para o conteúdo de amostra.
Explore os projetos de amostra A-COM hoje mesmo!
Confira um projeto completo na Unreal Engine 5.6, que apresenta animações estilizadas de bípedes e quadrúpedes num ambiente cinematográfico, e aprenda a criar o roteiro visual de animação na UE com o plugin gratuito Praxinos Odyssey.Courtesy of Agora Studio
Amostra A-COM Animation
A amostra A-COM Animation revela um pipeline de animação completo: desde animação esquelética e animação por keyframe até iluminação, efeitos visuais e renderização, tudo gerenciado na UE5.
Cada ativo, animação e ferramenta usados para criar o curta estão incluídos, permitindo que animadores iniciantes explorem em detalhes como funciona um pipeline profissional do início ao fim.
No coração da produção está o Sequencer, o sistema de edição baseado em linha do tempo da Unreal Engine. Essa ferramenta tornou-se a “edição principal” da Agora Studio, permitindo integrar animação, trabalho de câmera e arte ambiental num único espaço coeso.As mudanças de tempo e os ajustes de layout eram feitos de forma dinâmica, sem a necessidade de alternar entre aplicativos.
Para os efeitos, a equipe combinou simulações de partículas do Niagara com efeitos 2D projetados por meio do plugin de placa de imagem, criando uma abordagem híbrida que mesclou arte desenhada à mão com renderização em tempo real. Essa fusão deu aos diretores um controle refinado sobre as camadas visuais, permitindo posicionar efeitos na frente ou atrás dos personagens com precisão cinematográfica.
Todos esses elementos reforçam uma ideia-chave: a Unreal Engine pode funcionar como um ambiente completo de animação, capaz de lidar com layout, desempenho, efeitos e trabalho editorial, sem depender de ferramentas externas.
Para os efeitos, a equipe combinou simulações de partículas do Niagara com efeitos 2D projetados por meio do plugin de placa de imagem, criando uma abordagem híbrida que mesclou arte desenhada à mão com renderização em tempo real. Essa fusão deu aos diretores um controle refinado sobre as camadas visuais, permitindo posicionar efeitos na frente ou atrás dos personagens com precisão cinematográfica.
Todos esses elementos reforçam uma ideia-chave: a Unreal Engine pode funcionar como um ambiente completo de animação, capaz de lidar com layout, desempenho, efeitos e trabalho editorial, sem depender de ferramentas externas.
Courtesy of Agora Studio
Amostra A-COM Animatic
Na amostra A-COM Animatic, você terá a oportunidade de explorar uma versão animada e cronometrada do roteiro visual de Beta’s Intro que serve como um rascunho da animação final.
Este projeto foi criado com base no uso do Praxinos Odyssey pela Agora Studio: um conjunto de ferramentas 2D versátil para a Unreal Engine 5.6 ou superior para criar animações 2D (usando ativos do Flipbook ou Odyssey Animation), para preencher texturas (por exemplo, estilizar personagens, adereços, folhagens, decalques ou volumes de pós-processamento) e desenhar belos roteiros visuais.
“É um pacote completo, com pincéis, paletas de cores, camadas, e até seu próprio sequenciador para gerenciar câmeras e planos de animação 2D,” diz Marco Foglia, codiretor de Beta’s Intro.
O Odyssey permite que os artistas esbocem, planejem tomadas e animem elementos 2D já na Unreal Engine, unindo o storyboard e o layout.
Logo no início da produção, sequências de roteiro visual preliminares podem ser importadas como sequências de imagens e, em seguida, expandidas usando planos 2D num ambiente 3D. É um método híbrido que permite um trabalho de câmera dinâmico e experimentação dentro do espaço real da cena.
“Isso de fato abre muitas possibilidades criativas”, observa Foglia. “Você não fica limitado a quadros estáticos, pode explorar o espaço como um verdadeiro cineasta.”
O Odyssey permite que os artistas esbocem, planejem tomadas e animem elementos 2D já na Unreal Engine, unindo o storyboard e o layout.
Logo no início da produção, sequências de roteiro visual preliminares podem ser importadas como sequências de imagens e, em seguida, expandidas usando planos 2D num ambiente 3D. É um método híbrido que permite um trabalho de câmera dinâmico e experimentação dentro do espaço real da cena.
“Isso de fato abre muitas possibilidades criativas”, observa Foglia. “Você não fica limitado a quadros estáticos, pode explorar o espaço como um verdadeiro cineasta.”
Courtesy of Agora Studio
Aulas para artistas: de iniciantes a especialistas
Para iniciantes, o projeto A-COM oferece um curso intensivo sobre produção de animação baseada na UE5. Os iniciantes podem aprender sobre gerenciamento de ativos, fundamentos do Control Rig e quadros-chave simples, tudo no mesmo ambiente usado por profissionais.
Para animadores experientes, o projeto revela insights avançados sobre design de pipeline, organização do Sequencer, estratégias de iluminação e fluxos de trabalho reutilizáveis, como o reverse baking.
“Os artistas podem ver como estruturamos uma produção completa na Unreal”, explica Foglia. “Da animação esquelética modular à iluminação e efeitos especiais em evolução, é um exemplo vivo de como os estúdios podem escalar seus fluxos de trabalho.”
Courtesy of Agora Studio
Recursos de aprendizado de animação
Há diversos recursos de aprendizado complementares para auxiliar quem está começando com projetos de amostra A-COM.
Um ótimo ponto de partida é o vídeo de visão geral criado por Mark Foglia, da Agora Studio. Ele explica o que há nas amostras, fornece dicas sobre como aproveitar melhor os ativos incluídos e explica o contexto por trás de certas decisões de fluxo de trabalho.Confira abaixo.
Indo mais a fundo, o mentor da Unreal Animation Fellowship, Sir Wade Neistadt, criou uma série de tutoriais detalhados em quatro partes que orienta os alunos na configuração e aprimoramento dos fluxos de trabalho de animação de personagens.
A série aborda desde configurações básicas de câmera e iluminação, criação de novas tomadas de animação, importação e edição de dados de captura de movimentos, até técnicas de animação por keyframe.
Cada sessão proporciona compreensão prática de ferramentas como Control Rig, camadas de animação, restrições e trilhas de movimento, ensinando as práticas recomendadas de animação e produção. Visite a Comunidade de Desenvolvedores da Epic para assistir à primeira parte da série, Explorando os Arquivos de Produção da Amostra de Animação.
A série aborda desde configurações básicas de câmera e iluminação, criação de novas tomadas de animação, importação e edição de dados de captura de movimentos, até técnicas de animação por keyframe.
Cada sessão proporciona compreensão prática de ferramentas como Control Rig, camadas de animação, restrições e trilhas de movimento, ensinando as práticas recomendadas de animação e produção. Visite a Comunidade de Desenvolvedores da Epic para assistir à primeira parte da série, Explorando os Arquivos de Produção da Amostra de Animação.