Découvrez les nouveaux exemples de projet d'animation d'Agora Studio pour l'Unreal Engine
Nous avons publié deux nouveaux exemples de projet d'animation pour l'Unreal Engine : l'exemple d'animatique A-COM et l'exemple d'animation A-COM. Ces projets sont disponibles dès aujourd'hui pour l'UE 5.6 et une mise à jour pour l'UE 5.7 est prévue.
Créés par Agora Studios, ces exemples offrent un aperçu de la manière de créer un storyboard et d'animer un court métrage avec l'Unreal Engine, et ce à partir de zéro.
Créés par Agora Studios, ces exemples offrent un aperçu de la manière de créer un storyboard et d'animer un court métrage avec l'Unreal Engine, et ce à partir de zéro.
Ces deux exemples de projet font partie d'une série de courts métrages en cinq parties qui explorent un événement du point de vue de cinq personnages différents. La deuxième partie, Beta's Intro, a été créée entièrement avec l'Unreal Engine 5 et constitue la base du contenu de l'exemple.
Explorez les exemples de projet A-COM !
Découvrez un projet complet pour l'UE 5.6, qui comprend des animations stylisées de bipèdes et de quadrupèdes dans un environnement cinématique, et apprenez comment créer un storyboard d'animation avec l'UE à l'aide du plug-in gratuit Praxinos Odyssey.Courtesy of Agora Studio
L'exemple d'animation A-COM
L'exemple d'animation A-COM dévoile un pipeline d'animation complet. Tout est géré directement dans l'UE5 : le squelettage, les animations par images clés, l'éclairage, les effets visuels et le rendu.
Chaque ressource, animation et outil utilisés pour créer ce court métrage sont inclus. Les animateurs en herbe pourront ainsi analyser le fonctionnement d'un pipeline professionnel de bout en bout.
Au cœur de la production de ce projet se trouve Sequencer, le système d'édition chronologique de l'Unreal Engine. Cet outil est devenu la "pièce maîtresse" d'Agora Studio. Il a permis au studio d'intégrer les animations, le travail des caméras ainsi que les environnements dans un seul et même espace cohérent. Les modifications au niveau de la chronologie et de la disposition ont été effectuées de manière dynamique. Il n'était pas nécessaire de basculer d'une application à une autre.
Pour les effets, l'équipe du studio a combiné les simulations de particules Niagara avec des effets visuels en 2D projetés à l'aide du plug-in Image Plate. Cette méthode hybride associe les illustrations à la main et le rendu en temps réel. Grâce à cette combinaison, les réalisateurs ont pu soigner les détails des couches visuelles, en plaçant les effets devant ou derrière les personnages avec une précision cinématique.
Tous ces éléments démontrent que l'Unreal Engine peut être utilisé comme environnement d'animation complet. Le moteur est capable de gérer la disposition, les performances, les effets visuels et le travail d'édition sans l'aide d'outils externes.
Pour les effets, l'équipe du studio a combiné les simulations de particules Niagara avec des effets visuels en 2D projetés à l'aide du plug-in Image Plate. Cette méthode hybride associe les illustrations à la main et le rendu en temps réel. Grâce à cette combinaison, les réalisateurs ont pu soigner les détails des couches visuelles, en plaçant les effets devant ou derrière les personnages avec une précision cinématique.
Tous ces éléments démontrent que l'Unreal Engine peut être utilisé comme environnement d'animation complet. Le moteur est capable de gérer la disposition, les performances, les effets visuels et le travail d'édition sans l'aide d'outils externes.
Courtesy of Agora Studio
L'exemple d'animatique A-COM
Dans l'exemple d'animatique A-COM, explorez une version animée et horodatée du storyboard de Beta's Intro, une sorte de brouillon de l'animation finale.
Ce projet a été développé par Agora Studio avec Praxinos Odyssey : une trousse à outils 2D pour les versions 5.6 et ultérieures de l'Unreal Engine, destinée à la création d'animations 2D (à l'aide de ressources Flipbook ou Odyssey), à l'édition de textures (pour styliser les personnages, les accessoires, la végétation, les décalques ou les volumes de post-traitement, par exemple) et à la production de magnifiques storyboards.
"Cet ensemble complet comprend des pinceaux, des palettes de couleurs, des couches et même son propre séquenceur destiné à la gestion des caméras et des plans d'animation en 2D", explique Marco Foglia, co-réalisateur de Beta's Intro.
Odyssey permet aux artistes de dessiner, de bloquer des plans et d'animer des éléments 2D directement dans l'Unreal Engine afin de lier les storyboards et la disposition.
Au début de la production, les ébauches de séquences de storyboard ont pu être importées sous forme de séquences d'images, puis enrichies à l'aide de plans 2D dans un environnement 3D. Cette méthode hybride permet d'obtenir des caméras dynamiques et d'expérimenter dans l'espace réel de la scène.
"Cela ouvre la porte à un grand nombre de possibilités créatives, indique Marco Foglia. Grâce à cette méthode, nous ne sommes plus limités à des plateaux statiques. Nous pouvons explorer l'espace comme un véritable réalisateur."
Odyssey permet aux artistes de dessiner, de bloquer des plans et d'animer des éléments 2D directement dans l'Unreal Engine afin de lier les storyboards et la disposition.
Au début de la production, les ébauches de séquences de storyboard ont pu être importées sous forme de séquences d'images, puis enrichies à l'aide de plans 2D dans un environnement 3D. Cette méthode hybride permet d'obtenir des caméras dynamiques et d'expérimenter dans l'espace réel de la scène.
"Cela ouvre la porte à un grand nombre de possibilités créatives, indique Marco Foglia. Grâce à cette méthode, nous ne sommes plus limités à des plateaux statiques. Nous pouvons explorer l'espace comme un véritable réalisateur."
Courtesy of Agora Studio
Des cours pour les artistes : des débutants aux experts
Pour les novices, le projet A-COM offre un cours d'introduction à la production d'animations avec l'UE5. Les débutants apprendront la gestion des ressources, les fondamentaux de Control Rig et l'utilisation d'images clés simples, le tout dans le même environnement que celui utilisé par les professionnels.
Pour les animateurs expérimentés, ce projet leur permettra d'approfondir leurs connaissances sur la conception de pipelines, l'organisation de Sequencer, les stratégies d'éclairage et les flux de travail réutilisables tels que le précalcul inversé.
"Les artistes peuvent voir comment nous avons entièrement structuré la production dans l'Unreal Engine, explique Marco Foglia. Du squelettage modulaire à l'éclairage et les effets évolutifs, ce projet est un exemple concret de la façon dont les studios peuvent faire évoluer leurs flux de travail."
Courtesy of Agora Studio
Ressources d'apprentissage d'animation
Plusieurs ressources d'apprentissage vous aideront à vous lancer dans les exemples de projet A-COM.
Pour commencer, nous vous conseillons de regarder la vidéo d'aperçu créée par Marco Foglia, animateur chez Agora Studio. Elle présente le contenu des exemples, offre quelques conseils destinés à tirer le meilleur parti des ressources incluses et explique certaines décisions concernant les flux de travail. Découvrez la vidéo ci-dessous.
Si vous souhaitez aller plus loin, Sir Wade Neistadt, mentor de l'Unreal Animation Fellowship, a créé une série de tutoriels approfondis en quatre parties qui vous guidera dans la configuration et l'ajustement des flux de travail d'animation de personnages.
Vous apprendrez à configurer les caméras et l'éclairage, à créer de nouveaux plans d'animation, à importer et modifier des données MoCap et à utiliser les techniques d'animation par images clés.
Chaque session permet d'acquérir des connaissances concrètes sur des outils tels que Control Rig, les couches d'animation, les contraintes et les tracés de mouvement. Vous découvrirez ainsi les bonnes pratiques d'animation et de production. Visitez la communauté de développeurs Epic afin de regarder la première partie de cette série : Explorer les fichiers de production de l'exemple d'animation.
Vous apprendrez à configurer les caméras et l'éclairage, à créer de nouveaux plans d'animation, à importer et modifier des données MoCap et à utiliser les techniques d'animation par images clés.
Chaque session permet d'acquérir des connaissances concrètes sur des outils tels que Control Rig, les couches d'animation, les contraintes et les tracés de mouvement. Vous découvrirez ainsi les bonnes pratiques d'animation et de production. Visitez la communauté de développeurs Epic afin de regarder la première partie de cette série : Explorer les fichiers de production de l'exemple d'animation.