Erkunde die neuen Animationsbeispielprojekte von Agora Studio für die Unreal Engine
Wir veröffentlichen zwei brandneue Animationsbeispielprojekte für die Unreal Engine: "A-COM Animatic Sample" sowie "A-COM Animation Sample". Diese Projekte stehen ab heute für UE 5.6 zur Verfügung, ein Update auf UE 5.7 wird in Kürze verfügbar sein.
Die von Agora Studio erstellten Beispiele gewähren einen Einblick, wie man einen Kurzfilm in der Unreal Engine von Grund auf neu erstellt und animiert.
Die von Agora Studio erstellten Beispiele gewähren einen Einblick, wie man einen Kurzfilm in der Unreal Engine von Grund auf neu erstellt und animiert.
Sie wurden im Rahmen einer fünfteiligen Kurzfilmreihe erstellt, welche ein einzelnes Ereignis aus fünf verschiedenen Charakterperspektiven erkundet. Der zweite Teil, Beta's Intro, wurde vollständig in der Unreal Engine 5 erstellt und dient als Grundlage für die Beispielinhalte.
Entdecke die "A-COM"-Beispielprojekte noch heute!
Erlebe ein komplettes UE 5.6-Projekt, das stilisierte Zweibeiner- und Vierbeiner-Animationen in einer kinematografischen Umgebung zeigt – und erfahre, wie du mit dem kostenlosen Praxinos-Odyssey-Plugin Storyboard-Animationen in der UE erstellen kannst.Courtesy of Agora Studio
Das "A-COM Animation Sample"
Das "A-COM Animation Sample" gewährt einen Überblick über eine vollständige Animationspipeline: vom Rigging über die Keyframe-Animation bis hin zu Beleuchtung, visuellen Effekten und Rendering – alles direkt in der UE5 verwaltet.
Sämtliche Assets, Animationen und Werkzeuge, die für die Erstellung des Kurzfilms verwendet wurden, sind enthalten – so können angehende Animatoren analysieren, wie eine professionelle Pipeline von Anfang bis Ende funktioniert.
Das Herzstück der Produktion bildet der Sequencer, das Zeitleisten-basierte Schnittsystem der Unreal Engine. Dieses Werkzeug wurde zum "Master Edit" bei Agora Studio und ermöglichte es dem Team, Animation, Kameraarbeit und Umgebungskunst in einem zusammenhängenden Raum zu integrieren. Änderungen am Timing sowie Layout-Anpassungen erfolgten dynamisch – ohne dass zwischen Anwendungen gewechselt werden musste.
Das Team kombinierte für Effekte die Niagara-Partikelsimulationen mit 2D-Effekten, die über das Image-Plate-Plugin projiziert wurden – ein hybrider Ansatz, der handgezeichnete Kunst und Echtzeit-Rendering in sich vereint. Durch diese Verschmelzung erhielten Regisseure eine granulierte Kontrolle über die visuelle Schichtung, beispielsweise durch das Platzieren von Effekten vor oder hinter den Charakteren mit filmischer Präzision.
Durch all diese Elemente wird ein Schlüsselkonzept zementiert: Die Unreal Engine kann als vollständige Animationsumgebung fungieren, in der Lage, Layout-, Performance- und FX-Arbeiten sowie andere Bearbeitungen ohne externe Werkzeuge zu bewältigen.
Das Team kombinierte für Effekte die Niagara-Partikelsimulationen mit 2D-Effekten, die über das Image-Plate-Plugin projiziert wurden – ein hybrider Ansatz, der handgezeichnete Kunst und Echtzeit-Rendering in sich vereint. Durch diese Verschmelzung erhielten Regisseure eine granulierte Kontrolle über die visuelle Schichtung, beispielsweise durch das Platzieren von Effekten vor oder hinter den Charakteren mit filmischer Präzision.
Durch all diese Elemente wird ein Schlüsselkonzept zementiert: Die Unreal Engine kann als vollständige Animationsumgebung fungieren, in der Lage, Layout-, Performance- und FX-Arbeiten sowie andere Bearbeitungen ohne externe Werkzeuge zu bewältigen.
Courtesy of Agora Studio
Das "A-COM Animatic Sample"
Im "A-COM Animatic Sample" erhältst du die Möglichkeit, eine zeitlich begrenzte, animierte Version des Storyboards für Beta's Intro zu erkunden, die als Rohentwurf für die endgültige Animation dient.
Das Projekt fußt auf der Verwendung von Praxinos Odyssey durch Agora Studio: ein vielseitiger 2D-Werkzeugsatz für die Unreal Engine 5.6 und höher zur Erstellung von 2D-Animationen (mit Flipbook- oder Odyssey-Animation-Assets), zum Malen von Texturen (etwa um Charaktere, Props, Vegetation, Aufkleber oder Nachbearbeitungsvolumen zu stilisieren) und um schicke Storyboards zu zeichnen.
"Es ist ein Komplettpaket mit Pinseln, Farbpaletten, Ebenen und bringt sogar einen eigenen Sequencer für die Verwaltung von Kameras und 2D-Animationsebenen mit", so Marco Foglia, Co-Regisseur von Beta's Intro.
Odyssey befähigt Künstler, direkt in der Unreal Engine zu skizzieren, Kameraeinstellungen zu blockieren und 2D-Elemente zu animieren – so wird die Lücke zwischen Storyboard und Layout geschlossen.
Grobe Storyboard-Sequenzen können in einem Frühstadium der Produktion als Bildsequenzen importiert und dann mit 2D-Ebenen in einer 3D-Umgebung erweitert werden. Es handelt sich um eine hybride Methode, die eine dynamische Kameraführung sowie das Experimentieren innerhalb des realen Szenenraums ermöglicht.
"Das eröffnet wirklich eine Menge kreativer Möglichkeiten", stellt Foglia fest. "Man wird nicht durch unbewegliche Boards eingeschränkt, sondern kann den Raum wie ein Filmemacher erkunden."
Odyssey befähigt Künstler, direkt in der Unreal Engine zu skizzieren, Kameraeinstellungen zu blockieren und 2D-Elemente zu animieren – so wird die Lücke zwischen Storyboard und Layout geschlossen.
Grobe Storyboard-Sequenzen können in einem Frühstadium der Produktion als Bildsequenzen importiert und dann mit 2D-Ebenen in einer 3D-Umgebung erweitert werden. Es handelt sich um eine hybride Methode, die eine dynamische Kameraführung sowie das Experimentieren innerhalb des realen Szenenraums ermöglicht.
"Das eröffnet wirklich eine Menge kreativer Möglichkeiten", stellt Foglia fest. "Man wird nicht durch unbewegliche Boards eingeschränkt, sondern kann den Raum wie ein Filmemacher erkunden."
Courtesy of Agora Studio
Lektionen für Künstler: von Anfängern bis hin zu Experten
Neueinsteigern bietet das A-COM-Projekt einen Crashkurs in UE5-basierter Animationsproduktion. Anfänger können das Asset-Management, die Grundlagen von Control-Rig sowie einfaches Keyframing erlernen – all das in derselben Umgebung, die auch Profis einsetzen.
Erfahrenen Animatoren liefert das Projekt hingegen tiefere Einblicke in das Pipeline-Design, die Organisation von Sequencer, Beleuchtungsstrategien und wiederverwendbare Workflows wie Reverse Baking.
"Die Künstler können sehen, wie wir eine komplette Produktion in Unreal strukturiert haben", erläutert Foglia. "Vom modularen Rigging bis hin zu sich entwickelnden Lichteffekten und VFX ist es ein lebendiges Beispiel dafür, wie Studios ihre Workflows skalieren können."
Courtesy of Agora Studio
Lernressourcen für Animationen
Es gibt eine Reihe unterstützender Lernressourcen, welche dir den Einstieg in die "A COM"-Beispielprojekte erleichtern.
Ein guter Ausgangspunkt: das Übersichtsvideo, das Mark Foglia von Agora Studio erstellt hat. Es erläutert, was in den Beispielen enthalten ist, es werden Tipps gegeben, wie du dir die enthaltenen Ressourcen optimal zunutze machst, und es wird erklärt, warum bestimmte Workflow-Entscheidungen getroffen wurden. Sieh sie dir unten an.
Sir Wade Neistadt, seines Zeichens Unreal Animation Fellowship Mentor, hat eine ausführliche vierteilige Tutorial-Reihe erstellt, die Lernende durch das Einrichten und Verfeinern von Workflows für die Charakteranimation führt.
Die Serie deckt Themen wie die grundlegende Kamera- und Beleuchtungseinstellung, das Erstellen neuer Animationsaufnahmen, das Importieren und Bearbeiten von MoCap-Daten sowie Keyframe-Animationstechniken ab.
In jeder Sitzung wird ein praktisches Verständnis von Werkzeugen wie Control-Rig, Animationsebenen, Beschränkungen sowie Motion Trails vermittelt, um Best Practices für Animation und Produktion zu vermitteln. Besuche die Epic Entwickler-Community, um dir den ersten Teil der Reihe anzusehen: Exploring the Animation Sample Production Files.
Die Serie deckt Themen wie die grundlegende Kamera- und Beleuchtungseinstellung, das Erstellen neuer Animationsaufnahmen, das Importieren und Bearbeiten von MoCap-Daten sowie Keyframe-Animationstechniken ab.
In jeder Sitzung wird ein praktisches Verständnis von Werkzeugen wie Control-Rig, Animationsebenen, Beschränkungen sowie Motion Trails vermittelt, um Best Practices für Animation und Produktion zu vermitteln. Besuche die Epic Entwickler-Community, um dir den ersten Teil der Reihe anzusehen: Exploring the Animation Sample Production Files.