언리얼 엔진으로 일러스트 룩을 완성한 Season

시즌의 아트 디렉션은 일러스트레이터, 화가, 자연광 촬영감독으로부터 영감을 얻습니다. 사실감에 대한 저희의 미니멀한 접근법은 일본의 초기 목판 화가들이나 노먼 윌킨슨(Norman Wilkinson)과 같은 20세기 중반의 포스터 작가들과 유사합니다. 디테일을 추가하기보다 제거하는 단순화된 사고방식을 통해 전체적인 룩을 개발하면서 저희가 염두에 두었던 가이드라인을 설정했습니다. 저희가 구상한 아트 스타일의 영감은 2D 아트이며, 이를 3D로 가져온 것임을 알 수 있을 것입니다.

모든 건 이 질문으로 귀결됩니다. 3D 공간에서 2D 아트 스타일을 만들려면 어떻게 해야 할까요?

이에 대해 답하고자, 세 명의 아티스트와 개발자를 만나보았습니다. 캐릭터와 테크니컬 아트 작업을 하는 펠릭스 '푀' 아르스노(Felix 'Feu' Arsenault), 배경 아티스트 제네비브 바찬드(Geneviève Bachand), 3D 프로그래머 어윈 치우 하우(Irwin Chiu Hau)가 오늘의 주인공입니다.

저희 3D 월드는 언리얼 엔진에서 제공하는 툴로부터 시작됩니다. 사실 저희 아티스트 중 일부는 처음에 언리얼 엔진을 사용하는 데 어려움을 겪었습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 블루프린트의 접근성과 이 학습 프로세스를 더 쉽게 만들어 준 노드 기반의 툴에 대해 언급했습니다. 펠릭스는 이야기합니다. “언리얼 엔진에는 훌륭하며 쉽게 사용할 수 있는 툴이 포함되어 있습니다. 특히 랜드스케이프, 폴리지, 자동 레벨 오브 디테일(LOD) 툴은 매우 유용합니다.”

팀은 아트 디렉션에 색이 입혀진 모습을 탐험 가능한 3D 월드로 전달하기 위해 커스텀 툴을 생성하고 반복작업할 수 있는 유연성이 필요했습니다. 펠릭스는 말합니다. “모든 것이 노드 기반이기 때문에 일반적인 프로그래밍 지식 없이도 비주얼 프로그래밍 노드로 툴과 커스텀 셰이더를 빠르게 만들 수 있었습니다.” 저희 아티스트들은 다른 엔진의 노드 기반 툴을 참조했지만, 언리얼 엔진만큼 좋은 것은 없었습니다.

제네비브는 이렇게 설명했습니다. “언리얼 엔진의 기능이 제공하는 창작의 자유 덕분에 아트 디렉션을 따르는 데 집중할 수 있었습니다. 저희는 엔진에 이미 있는 것만 사용하는 대신 언리얼 엔진의 기능을 활용하여 시즌의 고유한 모습을 구현하고자 커스텀 셰이더를 구축했습니다.” 언리얼 내에서 창의성을 발휘할 수 있는 유연성은 팀에 자유를 줍니다. 펠릭스는 덧붙입니다. “아티스트라면 다른 엔진에서는 그런 작업을 할 수 없었을 것입니다.”

시즌 팀은 게임 기능의 다양한 반복작업에 의존하여 분위기에 알맞은 조합을 찾습니다. 아트도 예외는 아닙니다. 언리얼 엔진의 유연성은 기존의 다른 기능과 함께 동작하는 방식으로 툴을 구현해 아티스트들이 필요에 따라 새 기능을 실험하고 추가할 수 있도록 합니다.

하지만 이 아트 디렉션은 기술적인 문제를 겪게 됩니다. 모든 것을 개별적으로 편집 가능하게 하니 글로벌 라이팅과 영역을 통일하는 작업에 어려움이 있었습니다. 오브젝트마다 특정한 섀도 색조 컬러와 알베도 컬러를 가지고 있으므로 텍스처 컬러를 포함할 수 있기 때문에 다양한 라이팅 시나리오에서 전체 텍스처가 일관된 섀도 컬러를 갖기 어렵습니다. 즉, 게임에서 시간을 바꾸면 이러한 오브젝트 모두를 개별적으로 편집하여 변경 사항을 반영해야 한다는 것을 의미합니다. 이른 아침의 금빛 태양광은 게임 내의 모든 오브젝트에 대해 개별적으로 바뀌어야 한낮의 푸른 라이팅을 반사할 수 있습니다. 저희는 물체가 다른 컬러나 대비를 가질 수 없으며 서로 다른 모습을 보이는 아름다운 스태틱 월드를 만들었습니다.

아트 디렉션은 고도나 생물군계 등 장소와 시간의 변화에 따라 월드를 더 모델링할 수 있도록 바뀌었습니다. 이로 인해 언리얼의 PBR 모델로 돌아가야만 했지만, 일부 조정이 있었습니다. 이를 통해 입사 라이팅에 기반해 '실사'와 같은 라이팅을 연출할 수 있게 되었습니다. 이는 하늘에서든, 깜빡이는 촛불에서든 항상 자연스러운 곳에서 라이트가 나온다는 것을 의미합니다. 이 라이팅을 한번 얻게 되면, 밝기 한계치 또는 입사각 한계치를 결정하여 라이트 컬러를 기준으로 각 이미지 픽셀의 섀도 컬러를 계산합니다.

저희 툰 셰이더는 머티리얼의 컬러를 옮기는 것에 초점을 맞춘 반면, 새로운 아트 디렉션은 씬을 더 아름답게 만들기 위해 라이팅의 변화를 이용하는 것에 초점을 맞춥니다. 예를 들어, 씬 내에서 더 큰 대비를 원한다면 직사광을 높이고 하늘에서 부드러운 라이팅을 없애 태양으로부터 강한 라이트가 직접적으로 비추도록 만들 수 있습니다. 대비를 더욱 제어하고자 하는 경우에는 포스트 프로세싱 툴을 사용할 수 있습니다.

라이팅에 대한 저희의 새로운 결정은 스태틱 라이팅을 위해 스카이 스피어로 전환하는 새로운 기능으로 이어졌습니다. 스카이 라이팅은 하늘에서 오는 라이트에 기반해 전체 씬의 셀 셰이딩을 균일하게 하기 위한 라이트의 근사치입니다. 스카이라이트는 씬 내의 모든 오브젝트에 드리워지는 라이트와 셰이딩 컬러를 만듭니다. 또한 하늘에 톤을 입히기 위한 몇 가지 세팅과 씬의 전반적인 분위기를 더할 색조를 갖췄습니다. 예를 들어, 안전하고 친숙한 장소에는 스카이라이트에서 모든 에셋에 따뜻한 느낌의 라이트를 약간 비출 수 있습니다.

이제 모든 라이팅은 대략적 서브서피스 스캐터링이 합쳐져 라이트가 오브젝트에 흡수되거나 반사되어 라이트가 산란되도록 할 수 있습니다. 밝은 여름날에 나뭇잎 사이로 비치는 라이트를 생각해 보세요. 푸른 화초는 빛을 흡수하여 더욱 빛나게 됩니다. 또 다른 예시는 하얀 도로에 태양이 반사되어 눈에 비춰 눈부심으로 방향 감각을 잃지만 따스한 느낌을 주는 겁니다. 또한 저희 라이팅 셰이더는 에너지 지속성을 가지고 있는데, 이는 아무리 많은 라이트를 씬에 더해도 항상 일관성을 지닌다는 것을 의미합니다. 같은 오브젝트에 라이트를 두 개 더한다면, 두 배 더 밝아집니다. 이러한 사실적 순간들이 시즌의 라이팅 디자인에 변화를 불러일으켜 플레이어에게 더 친숙한 월드를 만들게 되었습니다.

룩 데브 매니저

또 다른 어려움은 셰이더를 받고 머티리얼과 다양한 커스텀 툴을 빌드하기 시작하면 자동화와 사용 편의성이 부족해지는 점이었습니다. 많은 기능이 생겨났지만 모두 다수의 레벨로 분산되어 직접 구현해야 했습니다.

해결책은 '룩 데브 매니저'를 만드는 것이었습니다. 펠릭스는 설명합니다. “룩 데브 매니저는 블루프린트 기반의 툴로, 비주얼 프로그래밍이 아니었다면 결코 만들지 못했을 것입니다.” 이 툴은 게임 내의 모든 레벨에서 사용할 수 있는 간단한 드래그 앤 드롭 툴로, 아티스트에게 필요한 모든 커스텀 셰이더, 포스트 프로세스, 툴 등을 빽빽이 짜인 하나의 패키지로 연결하여 제어합니다.

시즌의 향후 계획

아직 언리얼 엔진에서 이 월드를 구현하는 과정에 있기 때문에, 현재 시즌을 위해 어떤 작업이 진행 중인지 맛보기를 보여준 것에 불과합니다. 저희는 매일 이러한 커스텀 툴이 제작되고 개선되는 것을 지켜보고 있습니다. 이 툴들은 이전에 보지 못했던 분위기와 환경을 만들고 비디오 게임을 위한 아트 디렉션의 경계를 넓히도록 도와줍니다.

플레이어들이 탐험할 수 있는 월드를 공개할 그 날을 고대하고 있습니다. 시즌은 스팀(Steam)에서 찜 목록에 추가하거나 에픽게임즈에서 위시리스트에 추가할 수 있습니다.

저희 팀은 이 아트 디렉션을 실현하기 위해 계속해서 확장해나가고 있습니다. 이 프로젝트에 함께하고 싶으시다면 저희 채용 페이지를 확인하세요.