SUPERHOT과 Hotline Miami에서 영감을 받아 1인 개발로 대부분 제작된 FPS 게임 Severed Steel

게임 개발에 관심을 갖게 된 계기가 있었나요?
 
매튜 라라비: 하프라이프(Half-Life) 모드 씬 작업을 하면서 처음 관심을 갖게 된 것 같습니다. 중학교 시절에는 새로운 모드를 시도하는 것을 좋아했고, 하프라이프 SDK를 약간 건드려 보기도 했습니다. 당시에 흥미로운 뭔가를 만들 만한 인내심이나 리소스는 없었지만, 그때 경험한 것들이 제 안에 오랜 세월 남아 있었던 것 같습니다. 20대 중반에 공립 학교에 신입 직원으로 들어갔고, 몇 번의 승진을 거쳐 6학년 학생들에게 게임 개발을 가르치게 됐습니다. 몇 년 동안 게임 개발을 가르쳐보니 저도 시장성 있는 게임을 만들 수 있겠다고 생각했죠.
 
세버드 스틸이 처음으로 만든 게임인가요? 거의 혼자 개발하기로 결정한 이유는 무엇이었나요?
 
라라비: 세버드 스틸은 제가 처음으로 만든 '진짜' 게임입니다. 그전에는 오픈월드 RPG를 만들려고 했는데, 처음 게임을 만드는 1인 개발자에게는 과한 목표였습니다. 제가 왜 세버드 스틸을 대부분 혼자 만들기로 했는지는 잘 모르겠습니다. 혼자 있는 걸 좋아하는 성향이라서 그냥 자연스럽게 그렇게 된 것 같습니다. 물론 저를 도와준 분들도 있었죠. 그분들이 아니었다면 세버드 스틸은 완성될 수 없었을 겁니다.

이 게임에 담긴 내러티브는 무엇인가요? 그리고 그 내러티브와 게임 메커니즘이 어떻게 어우러지나요?
 
라라비: 내러티브는 복수극입니다. 주인공 스틸은 평생 에덴시스(Edensys)라는 회사에서 일했지만 업무 도중 부상을 당하고, 회사는 스틸이 가치가 없다고 판단되자 쫓아냅니다. 이 내러티브는 플레이어가 싸울 무대를 제공하며, 짧은 컷씬은 급박하게 전개되는 캠페인 속에서 플레이어에게 잠깐의 휴식을 제공하죠. 무대의 경우, 플레이어는 에덴시스의 지하에서 시작하여 공장, 구내식당, 터널에서 싸움을 이어갑니다. 마지막에는 임원들이 있는 박물관, 정원, 대리석 타일로 장식된 회의실 등에서 싸움을 벌입니다.
 
세버드 스틸에는 맥스 페인, 슈퍼핫, 핫라인 마이애미 등 고전 게임에 대한 오마주처럼 느껴지는 요소들이 있는데요. 과거의 개인적인 게이밍 경험이 이 타이틀의 룩 앤 필에 어떤 영향을 미쳤나요?
 
라라비: 세버드 스틸은 제가 30년 동안 게임을 즐기면서 접해 온 가장 멋진 게임 메커니즘들을 종합해 놓은 것입니다. 말씀하신 세 게임도 분명 영향을 미쳤고, 그 밖에 제가 좋아하는 피어(FEAR), 하프라이프의 모드인 더 스페셜리스츠(The Specialists)도 이 게임에 영향을 미쳤습니다. 궁극적으로 저는 제가 싱글 플레이어 FPS 게임에 완전히 빠졌을 때 느끼는 그런 몰입감을 만들어내고자 했습니다.
 
게임의 재미있는 메커니즘에 대해 좀 더 여쭤보겠습니다. 불릿 타임 아크로바틱을 정신없는 에너지와 결합하여 교전 중에 방탄 상태를 유지하게 만든다는 생각은 어떻게 하셨나요?
 
라라비: 저는 항상 FPS 게임에서 대미지를 입는 것이 어색하다고 느꼈습니다. 좁은 시야와 알 수 없는 플레이어 히트박스 사이에서 대미지를 입는 것은 아주 잘 디자인된 FPS 게임에서조차 제멋대로인 것처럼 느껴졌죠. 세버드 스틸의 스턴트 시스템은 플레이어에게 엄폐물 뒤에 숨는 것 말고도 들어오는 대미지에 영향을 미칠 기회를 제공합니다. 스턴트를 연계하면 어디서든 엄폐를 할 수 있습니다. 제대로 한다면 적을 향해 다가가는 것도 전략적으로 안전한 움직임이 되며, 그러면 플레이어는 굉장히 공격적으로 움직일 수 있습니다.

팔에 달린 대포 아이디어는 어디에서 나온 건가요? 그리고 그 무기가 레벨 및 기타 메커니즘의 디자인에 어떤 변화를 일으켰나요?
 
라라비: 팔에 달린 대포는 제가 복셀 환경의 잠재력을 충분히 활용하고 있지 못하다는 사실을 깨달으면서 떠올렸습니다. 당시에 복셀은 작은 총알구멍을 통해서만 작업할 수 있었고, 플레이어가 가끔 폭발 무기를 발견하기도 했죠. 저는 복셀 조작을 게임플레이 루프의 핵심 부분으로 만들어 줄 툴을 플레이어에게 제공하면 좋겠다고 생각했습니다. 그래서 팔에 달린 대포를 만든 거죠.
 
게임을 만들 때 특별히 어려웠던 점이 있었나요?
 
라라비: 앞서 간단히 말씀드렸지만 다이내믹 라이팅으로만 작업하는 것이 처음에는 굉장히 어려웠습니다. 게임을 섀도 없이도 멋져 보이게 만들고 싶었기 때문에 두 배로 더 어려웠죠. 그래서 벽에 나타나는 라이트 블리딩이 해결해야 할 주요 비주얼 과제였습니다.
 
그러다 스카이라이트를 내부 공간 라이팅에 사용할 수 있다는 사실을 이해하면서 첫 돌파구가 생겼죠. 스태틱 앰비언트 큐브맵을 사용하는 스카이라이트는 굉장히 퍼포먼스 좋게 공간에 라이트를 넣는 방법이고, 레벨당 큐브맵을 교체하여 원하는 분위기를 달성하기도 쉬웠습니다. 또한 큐브맵은 러프니스가 낮은 표면에서도 보이기 때문에, 스카이라이트를 통해 멋진 비주얼 디테일을 하나 더 추가할 수 있었던 거죠.
 
두 번째 돌파구는 엔진이 섀도가 없는 수많은 다이내믹 스포트라이트를 렌더링하는 데 굉장히 효율적이라는 사실을 발견한 점이었습니다. 특히 반경이 1000 이하인 경우에 그런데요. 스카이라이트 자체는 머티리얼에 풍성한 디테일을 구현하지 못하지만 스포트라이트는 가능합니다. 제가 룸 라이팅에 사용한 워크플로는 초기 라이트에서 시작해서 보기 좋은 반경, 밝기, 온도를 찾는 것이었습니다. 그런 다음 alt+트랜스폼을 사용하여 해당 라이트를 방 전체의 그리드 패턴으로 복사하고, 라이트의 위치와 각도를 주의 깊게 설정하여 다른 방으로 새어 나가는 라이트를 최소화했습니다.

언리얼 엔진 5에서 가장 기대하는 것은 무엇인가요?
 
라라비: 복셀로 작업을 하고 나니 복셀이 없는 작업은 상상도 못하겠습니다. 그래서 루멘 같은 새 다이내믹 라이팅 기술이 기대됩니다.
 
그레이락 스튜디오와 세버드 스틸에 대한 자세한 정보는 어디서 볼 수 있을까요?
 
라라비: 저와 게임에 대한 정보는 트위터(Twitter)에서 보실 수 있으며, 세버드 스틸 디스코드 서버도 방문해 보세요.