この制作テストのディレクターであった Ryan McNeely 氏は、これがなぜ大きな進化であるのかを以下のように説明します。「ディレクターとして 、最大の敵は時間です。そしてこの試みについて言えば、進行できる速度とセットアップの量はまさに夢のようです。ステージ上で新しいショットを作れるというのは、ただ素晴らしいです。現実世界で一つのライトを変更するのにかかるのと同じ時間で、新しいライティングを壁に用意することもできます。ディレクターにとって、これは革新的です」
高名な映像制作者 Anthony Russo 氏にとっては、インカメラ VFX がすべてを一つにし、チーム全員がセット上で最終結果を見ることができるようすることが素晴らしいことでした。「一番ワクワクする気分になるのは、インカメラで振り付けができることです。フレーム内の要素すべてが実際に有機的にお互いに協調して存在しています。より直感的で感情的な体験を作り上げることができます」
撮影監督の Matthew Jensen 氏もその意見に同意しています。「リアルタイムに変更を加えることはとても簡単になりました。結果を見てからさらに調整することもできます。うれしい偶然も起こりえます。創作のプロセスにより自由が生まれます」
助監督の Sean Harner 氏は、最初にセットに到着したときには疑念を持っていました。それが、今ではこの手法を支持するようになりました。Harner 氏は以下のように述べています。「変更できることに非常に感銘を受けました。太陽の方向も変えられて、セットも物理的に変更できるのです。私たちは現場監督です。本当に大事なのは時間管理です。コマーシャル撮影や映画撮影で一時間を失うと、その時間を取り戻すことはできません。そしてこれは10万ドル、時には50万ドルの損失になるのです」