Firaxis Games が、マーベル ミッドナイト・サンズのスーパーヒーロー戦術体験の設計と開発について語ります

前タイトルの XCOM では、プレイヤーの分隊はバランスのとれたキャラクター クラスで構成されていました。同じゲームプレイ バランスを達成しながら、彼らの独特のパワーを示すために、ミッドナイト・サンズではマーベル ヒーローたちをどのようにデザインしたか説明してくださいますか？

Weinhoffer 氏：マーベル ヒーローはパワー レベルの点で広い範囲にわたっていますが、名簿に載ったそれぞれのキャラクターには、戦闘で同等に通用しパワフルであると感じてほしいと、強く思いました。各ヒーローには、彼らのアビリティやスーパーパワーに共鳴するそれぞれの感覚を与えるため、戦闘能力に関してユニークなスタイルやメカニズムがあります。私たちにとっては、戦闘においてそれぞれのヒーローがパワフルでダイナミック、ユニークであると確実に感じさせることのほうが重要で、コアが確立されたら、人数はゲームプレイのバランスのために調整できます。

ミッドナイト・サンズのゲームプレイは高速でシネマティックです。標準的な移動グリッドはなく、マーベル ヒーローの選ばれた分隊に、爆発的なコンビネーション攻撃を加えています。このスタイルの戦略の開発とイテレーションについて話してくださいますか？

Weinhoffer 氏：開発を始めたときの意図は、従来型のグリッドと共にカバー システムを使用することでした。XCOM: Enemy Unknown と XCOM 2 で、これらの戦術的要素が非常に成功したことを知っていたからです。しかしマーベルのキャラクターをその舞台に配置したとき、スパイダーマンが各ターンで移動できる距離に制約があったり、アイアンマンがリパルサー ビームのショットを外したりするのは、何かしっくり来なかったのです。なんと言ってもスーパーヒーローなのです。ショットを外すことはありません。

そのキャラクターをよりよく反映するために、設計を大幅に変更する必要があると気付いてから、多くの慣習が完全に消えてなくなり、その代わりにオープン移動、グリッドなし、カード ベースの戦闘システムを構築しました。多くのイテレーションが必要でしたが、その結果の戦闘デザインは、ヒーローが戦闘でどのように行動するかに対する期待にマッチしています。

カバー メカニズムをゲームに含めないという決定について、詳しく教えていただけますか？

Weinhoffer 氏：XCOM では、地球外の軍隊が地球に侵入したというナラティブと、プレイヤーはその未知の恐ろしい敵に立ち向かう兵士の集団を制御するため、カバーは中心的なメカニズムです。XCOM の多くのメカニズムは、身を潜めることからショットやミスのパーセンテージの確率まで、敵が非常に強力だというナラティブを強化するものです。マーベル ミッドナイト・サンズでは、プレイヤーが戦場で優位な力を持ち、敵が自分を恐れていると感じてほしいので、身を潜めることにはもはや意味がありませんでした。

チームがどうやってゲームのビジュアル アート スタイルを実現したか、お話ししていただけますか？

Dennis Moellers 氏、アート ディレクター：マーベルの膨大な語彙の中に、取り組むべきインスピレーションの宝庫がありました。課題は、キャラクターの伝承に根ざしながら、ファン ベースがこれまであまり見たことがない何かを提供するアートを制作することでした。キャラクター デザインをすぐにそれとわかるものにし、アニメーションを極限まで押し進めることで、マーベルのコミック スタイル、つまりエネルギッシュで視覚的に明確、パワフル、爆発的なアクションを、ゲームプレイに変換することにしました。キャラクターたちは部屋に歩いては来ません。飛んでくるか壁を突き破って来ます。Jim Lee 氏や Andy Kubert 氏のようなマーベル コミック アーティストの壮観でダイナミックなポーズを研究しました。

敵の Lilin (悪魔の軍団) のそれぞれを、特定のキャラクターの特性とデザインに適合するようにアニメートするのはとても楽しかったです。肝心な点として、個性を際立たせるようにしたかったからです。たとえば Guardian は、より重要な Lilin を守る岩のゴーレムなので、彼の移動は石のように重く、仲間を守っているときには怒って叫びます。対照的に Lilith (敵のリーダー) の直系の子孫である Nest Mother は、きわめて優美で堂々としたパワーがあり、それが誇り高く驚異的で優美な、宙に浮くクリーチャーに変換されます。私たちの目標は、Lilin のアニメーションを、90 年代のSpirits of Vengeance のようなコミック本に見られるようなレベルの表現力と不気味さにすることでした。

ヒーローをデザインしている間に、彼らのスーツを、この多様なチームを 1 つのスーパー グループにまとめるための方法として見るようになりました。彼らは皆、ミッドナイト・サンズ、アベンジャーズ、X-Men といった別々のチームから来ていて、一部は見た目がはるかに明るいので、何とかしてマーベルの暗い部分に全員を引き込みたいと思っていました。パンク、黒革、メタルスタッドのスタイルが、このチームを統合する最も刺激的な方法であることがかなり明確になりました。

ペースの速いマーベルのストーリーでは、ビジュアルの明確さが非常に重要です。アクションが飛び交っているときに、だれもがすぐに認識できる必要があります。そこで、その必要なポップさをすべてのものに与えるため、過大なテクスチャやディテールよりも、明確なシルエットと大胆な配色を優先する必要がありました。しかしもちろん、これらのキャラクターの歴史を利用して、それを意味のあるデザインに取り入れたいとも思いました。ヒーローたちがミッドナイト・サンズのよろいにアップグレードすると、古代のストレンジの魔法を象徴するグリフが現れ、パレットに金が入ってアイアンマンのよろいの光沢を反映します。目標は、超自然的なパワーを放っているように見えるようにすることでした。伝統的なスーパーヒーローのスーツに対する、現代的なひねりです。

ゲームのワールドとレベルを設計するアプローチについてお話ししていただけますか？

Moellers 氏：背景に、マーベル スタイルに合致するようなドラマチックなセットがあることが重要でした。ドクター ストレンジのサンクタムは、単につる植物のようなもので部分的に覆われているだけですが、暗い大聖堂のように空に押し上げました。私たちは常に、背景の中の何かをもっとダイナミックに、あるいはより刺激的にできないか、それがストーリーを前に押し進めるのに役立つかどうかを自問していました。そして実際、マーベルのアートのレガシーに従うということは、アートをできるだけ押し進め、よりパワフルでより誇張されたものにすることを意味していました。

Lilith が優位になり始めたとき、超自然的な雰囲気をワールドに持ち込むことが重要でした。ライティングとカラー グレーディングを使用して、この不気味なムードをそれぞれの背景に作り込みました。緑がかったトーンを強めて暖かみの彩度を弱め、プレイヤーが不安で不自然に感じるようにしました。Chthon の邪悪さは、いたるところに広がるつる植物で視覚的にも表現されました。

ヒーローたちの作戦ベースである Abbey は、超自然的な構造物でありながら、ヒーローたちが生活するための魅力的な場所である必要がありました。背景のルック アンド フィールに、そのバランスがとれていることを重視しました。Abbey は悪魔の地獄の火で動いていますが、それなのに、薪の燃える火が伝統的な領主の館の図書館に引き入れるように、暖かく魅力的に感じられます。その構造物からさらに進んで、Abbey の敷地のより邪悪な部分に進むと、ライティングとカラー グレーディングは、Lilith の緑がかった炎につながる、黄緑がかった毒の不快な色合いに変わります。Abbey は暖炉と家庭のクラシックな要素を含み、超自然的な邪悪さと敷地周辺の危険をほのめかすライティングでバランスをとっています。

シーズン パスには、既存のキャストの 23 個のプレミアム スキンも付属しています。マーベル ユニバースの長く華やかな歴史を考えると、各マーベル ヒーローのどのイテレーションをスキンに反映させるかを、どうやって決めましたか？

Moellers 氏：クリエイティブ ディレクターの Jake Solomon氏 は、彼のお気に入りの 90 年代のコミック バージョンのキャラクターを見て非常に興奮しました。そこで、一部のスキンは彼らの楽しくクラシックなデザイン向けに選ばれました。いくつかのデザインはあまりに象徴的だったので、その理由のみで選びました。たとえばマジックのフェニックス フォースです。そして次に、一部のスキンはキャラクター デザインをもう少し強調できるように制作しました。ニコの Shadow Witch、Iron Templar、スパイダーマンの Demon Spider などです。私たちアーティストにとって楽しいことは、たいていの場合プレイヤーにとっても楽しいのです。