Dimension Studio constate que de plus en plus de réalisateurs adoptent la production virtuelle
27 août 2024
Dimension Studio se trouve aux avant-postes de la production virtuelle depuis plusieurs années. Il est derrière de nombreux projets de haute volée pour le cinéma et la télévision, notamment Bandits, bandits et Avatar, le dernier maître de l'air.
Récemment, le studio s'est associé à DNEG, un poids lourd de la créativité, pour créer DNEG 360. Cette nouvelle division propose toute une gamme de services de visualisation, de production virtuelle, de création de contenu, de développement, etc.
Nous avons échangé avec Dimension Studio pour découvrir comment la production virtuelle a évolué depuis ses débuts ainsi que ce que l'on peut en attendre à l'avenir.
Récemment, le studio s'est associé à DNEG, un poids lourd de la créativité, pour créer DNEG 360. Cette nouvelle division propose toute une gamme de services de visualisation, de production virtuelle, de création de contenu, de développement, etc.
Nous avons échangé avec Dimension Studio pour découvrir comment la production virtuelle a évolué depuis ses débuts ainsi que ce que l'on peut en attendre à l'avenir.
En production cinématographique, la visualisation est utilisée depuis longtemps. Toutefois, elle était réservée à des réalisateurs avant-gardistes comme James Cameron ou Peter Jackson. Cette époque est révolue. "La technologie a suffisamment mûri et elle est devenue transparente pour tous cinéastes qui s'y essaient", affirme John Alladice, superviseur de la production virtuelle et de la visualisation chez Dimension Studio.
C'est important, explique Neil Graham, car tous les experts du cinéma traditionnel peuvent contribuer à la production virtuelle. "Leurs connaissances en matière de réalisation de films sont essentielles pour que la production virtuelle fonctionne", explique le producteur exécutif de Dimension Studio et de DNEG 360.
C'est important, explique Neil Graham, car tous les experts du cinéma traditionnel peuvent contribuer à la production virtuelle. "Leurs connaissances en matière de réalisation de films sont essentielles pour que la production virtuelle fonctionne", explique le producteur exécutif de Dimension Studio et de DNEG 360.
Dimension Studio a lancé son offre de production virtuelle il y a quatre ans. Depuis, les techniques de pointe pour la création de films se sont intégrées aux flux de travail de production traditionnels.
"Côté client, nous travaillons directement avec les réalisateurs et les superviseurs d'effets visuels. Ils sont de plus en plus à l'aise avec l'Unreal Engine, ils reconnaissent ses capacités et ils abordent souvent les projets directement avec la production virtuelle à l'esprit", témoigne Neil Graham.
Par exemple, le péplum épique en dix épisodes Those About to Die est le résultat de la collaboration du studio avec DNEG sous la bannière de DNEG 360.
Pour cette série, DNEG 360 a exploité des techniques modernes de tournage en production virtuelle en association avec des prises de vues réelles et des effets visuels traditionnels afin de recréer la Rome de Vespasien. Ainsi, le studio a bénéficié d'avantages dépassant ceux des simples images de synthèse.
"Côté client, nous travaillons directement avec les réalisateurs et les superviseurs d'effets visuels. Ils sont de plus en plus à l'aise avec l'Unreal Engine, ils reconnaissent ses capacités et ils abordent souvent les projets directement avec la production virtuelle à l'esprit", témoigne Neil Graham.
Par exemple, le péplum épique en dix épisodes Those About to Die est le résultat de la collaboration du studio avec DNEG sous la bannière de DNEG 360.
Pour cette série, DNEG 360 a exploité des techniques modernes de tournage en production virtuelle en association avec des prises de vues réelles et des effets visuels traditionnels afin de recréer la Rome de Vespasien. Ainsi, le studio a bénéficié d'avantages dépassant ceux des simples images de synthèse.
Pour recréer Rome sur un volume LED et capturer les images finales dans la caméra, l'équipe s'est appuyée sur un pipeline de production fondé sur l'Unreal Engine. "C'est la principale cible des éléments tels que les décors que nous construisons, les caméras que nous simulons et les mouvements que nous capturons, explique Ed Thomas, responsable du temps réel chez Dimension Studio. Les événements se produisent en direct, le réalisateur tourne en temps réel et toutes ces performances sont diffusées en direct dans l'Unreal Engine."
Pour Those About to Die, l'équipe commençait par importer un modèle détaillé de la Rome antique dans l'Unreal Engine. Elle pouvait ensuite utiliser cette réplique virtuelle pour toutes les tâches de la prévisualisation à la prise de vue du pixel final sur un volume LED.
En explorant l'environnement virtuel, le réalisateur Roland Emmerich et le superviseur des effets visuels Pete Travers pouvaient repérer les zones de la ville adaptées aux différentes scènes et séquences de l'histoire.
Les lieux choisis pour des moments spécifiques étaient ensuite projetés sur un mur de LED composé de dix écrans géants synchronisés pour afficher une image en 16 K.
Pour Roland Emmerich, qui a réalisé d'immenses blockbusters, notamment Independence Day, Le Jour d'après, 2012 et Moonfall, c'était la première fois qu'il travaillait sur un volume LED.
Pour Those About to Die, l'équipe commençait par importer un modèle détaillé de la Rome antique dans l'Unreal Engine. Elle pouvait ensuite utiliser cette réplique virtuelle pour toutes les tâches de la prévisualisation à la prise de vue du pixel final sur un volume LED.
En explorant l'environnement virtuel, le réalisateur Roland Emmerich et le superviseur des effets visuels Pete Travers pouvaient repérer les zones de la ville adaptées aux différentes scènes et séquences de l'histoire.
Les lieux choisis pour des moments spécifiques étaient ensuite projetés sur un mur de LED composé de dix écrans géants synchronisés pour afficher une image en 16 K.
Pour Roland Emmerich, qui a réalisé d'immenses blockbusters, notamment Independence Day, Le Jour d'après, 2012 et Moonfall, c'était la première fois qu'il travaillait sur un volume LED.
Le tournage sur volume LED procure des sensations semblables au cadre réel, mais il offre son lot d'avantages, à commencer par son effet positif sur le planning de tournage.
En effet, le tournage des scènes peut être prévu de façon fiable pour chaque journée de production, sans risque de retard dû aux aléas du travail en cadre réel.
Dans le cinéma, le temps, c'est de l'argent. Le fait d'éviter les journées perdues à cause du mauvais temps ou d'un éclairage de mauvaise qualité peut avoir un impact important sur le budget de production.
"Ce qui compte pour l'ensemble de l'équipe de production, c'est que la scène soit cohérente et qu'elle ne soit pas affectée par la pluie, explique James Franklin. Les réalisateurs adorent tourner au lever ou au coucher du soleil. Grâce à la production virtuelle, ils peuvent le faire toute la journée."
Le plateau LED présente aussi des avantages pour les acteurs. Comme les décors de l'histoire sont magnifiquement projetés en 16 K sur des écrans géants derrière eux, ils jouent en contexte plutôt que devant un arrière-plan uni. "Par rapport au fond vert, le plateau LED aide les acteurs à voir et à réagir à leur environnement", affirme James Franklin.
En effet, le tournage des scènes peut être prévu de façon fiable pour chaque journée de production, sans risque de retard dû aux aléas du travail en cadre réel.
Dans le cinéma, le temps, c'est de l'argent. Le fait d'éviter les journées perdues à cause du mauvais temps ou d'un éclairage de mauvaise qualité peut avoir un impact important sur le budget de production.
"Ce qui compte pour l'ensemble de l'équipe de production, c'est que la scène soit cohérente et qu'elle ne soit pas affectée par la pluie, explique James Franklin. Les réalisateurs adorent tourner au lever ou au coucher du soleil. Grâce à la production virtuelle, ils peuvent le faire toute la journée."
Le plateau LED présente aussi des avantages pour les acteurs. Comme les décors de l'histoire sont magnifiquement projetés en 16 K sur des écrans géants derrière eux, ils jouent en contexte plutôt que devant un arrière-plan uni. "Par rapport au fond vert, le plateau LED aide les acteurs à voir et à réagir à leur environnement", affirme James Franklin.
La fusion de la production virtuelle et du cinéma traditionnel
Comme les studios sont de plus en plus sensibles aux économies et aux possibilités créatives qu'apporte la production virtuelle, nous pouvons nous attendre à ce qu'une quantité croissante de contenus de cinéma et de télévision s'appuient sur une approche de production en temps réel.
"Ce n'est plus l'apanage des grosses productions de science-fiction, affirme James Franklin. Les freins se desserrent et le photoréalisme tient ses promesses. Les outils de production sont de plus en plus rentables et de mieux en mieux acceptés."
Il attribue cette tendance aux progrès fulgurants apportés au noyau technologique. "C'est le résultat de la stabilité et de la fiabilité de l'Unreal Engine, ainsi que de son réalisme visuel et de son éclairage, souligne-t-il. C'est le seul moteur de jeu capable de remplir cette mission. L'UE est le moteur de production virtuelle le plus mûr sur le marché."
Comme les studios sont de plus en plus sensibles aux économies et aux possibilités créatives qu'apporte la production virtuelle, nous pouvons nous attendre à ce qu'une quantité croissante de contenus de cinéma et de télévision s'appuient sur une approche de production en temps réel.
"Ce n'est plus l'apanage des grosses productions de science-fiction, affirme James Franklin. Les freins se desserrent et le photoréalisme tient ses promesses. Les outils de production sont de plus en plus rentables et de mieux en mieux acceptés."
Il attribue cette tendance aux progrès fulgurants apportés au noyau technologique. "C'est le résultat de la stabilité et de la fiabilité de l'Unreal Engine, ainsi que de son réalisme visuel et de son éclairage, souligne-t-il. C'est le seul moteur de jeu capable de remplir cette mission. L'UE est le moteur de production virtuelle le plus mûr sur le marché."
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