Unreal Engine ha optimizado la transición a un nuevo motor para New Tales from the Borderlands

¿Cómo os decantasteis por el nuevo aspecto, más crudo y oscuro, del sucesor espiritual?
 
Scheubel: El estilo artístico distintivo de Borderlands queda bien en muchas ambientaciones distintas. Con New Tales from the Bordelands, podemos contar una historia más íntima y repleta de humor. Una de nuestras direcciones artísticas clave consistió en usar una iluminación dramática para lograr un gran impacto emocional, junto con entornos y personajes muy detallados. La luz y los efectos nos ayudaron a poner énfasis en momentos clave y a transmitir emociones. Además, el ritmo de este tipo de narración le permite al jugador percibir estos detalles de una forma que transmite más profundidad y emoción.
 
¿Cómo os ayudó Unreal Engine en la animación y la captura de movimiento, y a que ambas funcionasen con una experiencia tan centrada en la narrativa?
 
Scheubel: Unreal ofrece una interfaz entre el motor y nuestro conjunto de herramientas de proceso, gracias al complemento de Python. Nos ayudó mucho a automatizar gran parte de la logística relacionada con la gran cantidad de datos de juego, especialmente en lo que respecta a las animaciones. New Tales from the Borderlands transmite emociones gracias a la captura de movimiento. Hay más de 12,5 horas de cinemáticas, por lo que la automatización fue una de las claves para mantener la salud del equipo.
 
¿Qué clase de debates internos llevaron a la decisión de eliminar las pistas sobre las decisiones con efectos a largo plazo en el juego? ¿Cómo os decidisteis por ese resultado final?
 
Scheubel: El uso de unas capturas de movimiento modernas y la alta calidad del renderizado de Unreal Engine nos permitió dejar en manos de la interpretación de nuestros grandes actores la transmisión de las reacciones de los personajes. Junto con la captura de movimiento, la IU del juego está diseñada de forma que refuerza las emociones y las consecuencias de las decisiones, ya que te permite mantener la inmersión en la escena en lugar de fijarte en la interfaz. Queremos que sintáis que todas las decisiones tienen consecuencias y, con cinco finales posibles, los jugadores descubrirán de qué manera las decisiones que tomaron a lo largo de su aventura alteraron la trayectoria de cada personaje.

¿Cómo os facilitó el proceso de desarrollo Unreal Engine, especialmente teniendo en cuenta que este tuvo lugar durante buena parte del período de confinamiento derivado de la pandemia de COVID-19?
 
Scheubel: La pandemia de COVID-19 fue un desafío para todos en muchos aspectos de nuestras vidas y de las de nuestros seres queridos. En lo referente al desarrollo, una de nuestras estrategias de desarrollo del juego consistió en automatizar casi todos los pasos logísticos del proceso de animación.
 
¿Hay algún desafío de diseño en concreto al que os enfrentarais que quieras comentar?
 
Scheubel: Uno de los objetivos narrativos y técnicos de New Tales from the Borderlands era la elaboración de una historia que se fuera ramificando de manera fluida que, a la vez, garantizase que las decisiones del jugador tuviesen importancia. Teníamos que asegurarnos de que el efecto de las decisiones de los jugadores se viese en los movimientos corporales y las expresiones faciales de los personajes. Para ello, nos comprometimos desde el principio a la captura de movimiento, pero luego llegó la pandemia. Tuvimos que cambiar aspectos de la historia para garantizar la seguridad de las personas en el estudio de rodaje, tanto el reparto como el equipo. Las restricciones de grabación no permitían que hubiese tanta gente en el rodaje. Este desafío nos dio la oportunidad de refinar el guion y volverlo más emotivo.
 
¿Qué herramientas y elementos de Unreal Engine 5 te gustaría más usar en el futuro para desarrollar un juego?
 
Scheubel: Hay muchas funciones de animación interesantes en Unreal Engine 5. MetaHuman abre oportunidades muy excitantes para la futura exploración del enfoque de las tramas de nuestros juegos.