Como explorar o bloqueio criativo no premiado curta de animação NEW IDEA
Temos a honra de apresentar a estreia do curta-metragem de animação multipremiado NEW IDEA, criado por Marko Bosanac e sua talentosa equipe da Fun Box Animation Studio.
Qualquer pessoa que já teve dificuldades em colocar uma ideia criativa no papel vai se identificar com o curta-metragem de animação NEW IDEA, de Marko Bosanac.
Com a criatividade se recusando a fluir, o roteirista, diretor e produtor do Fun Box Animation Studio resolveu apontar a câmera para si mesmo (de maneira figurativa) e explorar o processo de encontrar aquela rápida centelha de inspiração.
Se isso soa bem autorreflexivo, é porque é mesmo. O filme oferece um olhar irônico e, no fim, inspirador sobre os desafios e obstáculos que a mente criativa precisa superar para alcançar o impossível. Assista à pré-estreia do filme abaixo.
Qualquer pessoa que já teve dificuldades em colocar uma ideia criativa no papel vai se identificar com o curta-metragem de animação NEW IDEA, de Marko Bosanac.
Com a criatividade se recusando a fluir, o roteirista, diretor e produtor do Fun Box Animation Studio resolveu apontar a câmera para si mesmo (de maneira figurativa) e explorar o processo de encontrar aquela rápida centelha de inspiração.
Se isso soa bem autorreflexivo, é porque é mesmo. O filme oferece um olhar irônico e, no fim, inspirador sobre os desafios e obstáculos que a mente criativa precisa superar para alcançar o impossível. Assista à pré-estreia do filme abaixo.
Conversamos com Marko Bosanac para conhecer a história fascinante de como ele quase desistiu (duas vezes) antes de se candidatar a uma Epic MegaGrant e, no fim, conquistar 26 prêmios de melhor curta de animação. Continue lendo para saber mais.
NEW IDEA é uma história sobre a luta interna de uma mente criativa. Cada cena descreve, de forma satírica, como nossas mentes reagem aos obstáculos do processo criativo.
Oi! Você poderia nos dar uma visão geral de NEW IDEA? Sobre o que é a animação?
NEW IDEA é uma história sobre a luta interna de uma mente criativa. Cada cena descreve, de forma satírica, como nossas mentes reagem aos obstáculos do processo criativo.
Image courtesy of Fun Box Animation Studio
Qual foi a inspiração inicial para começar este projeto? Como transformar uma nova ideia em realidade?
O plano inicial era criar uma animação de abertura de 30 segundos, semelhante às da Lionsgate, DreamWorks ou Pixar, para mostrar nossa criatividade como estúdio de animação. No entanto, após três dias de brainstorming, tudo o que eu tinha era uma pilha de papéis amassados e três palavras: pesquisa, criatividade e produção. Essas palavras me inspiraram a criar meus personagens: Loopito, a lupa da pesquisa, Pensilio, o lápis da criatividade e Lensio, a câmera da produção. Meus personagens me inspiraram a escrever uma história sobre a missão de encontrar uma nova ideia.
O primeiro grande desafio da equipe foi o lockdown da COVID-19. O que manteve você firme, trabalhando quase sozinho?
O maior obstáculo que enfrentamos foi não conseguir encontrar uma solução para fazer a renderização final na Unreal Engine 4. Além disso, o lockdown fez nosso negócio principal desaparecer, ficamos sem receita e, nesse momento crítico, toda a equipe criativa pediu demissão, um por um.
Então, eu decidi desistir. Mas, não importava o que eu fizesse, eu continuava pensando nos meus personagens. Quanto mais eu pensava, melhores ideias surgiam, e li a frase que se tornou meu mantra: “A forma mais honesta de fazer cinema é fazer um filme para você mesmo”. Foi então que reescrevi a história para criar um filme que eu gostaria de assistir.
Você conseguiu montar uma nova equipe e produzir um teaser para o filme. Qual foi o ponto de virada?
Em circunstâncias peculiares, encontrei pessoas com grande experiência na Unreal Engine. Com a renderização final concluída, elas levaram a qualidade da produção a outro nível. Publicamos o teaser e, em apenas 48 horas, algumas milhares de pessoas o assistiram. Logo depois, fomos destaque da semana no News and Community Spotlight. Essa foi a prova de que estávamos no caminho certo.
Após o sucesso do trailer, você decidiu concluir o filme. O que mudou dessa vez?
Recebemos uma resposta muito positiva nas redes sociais, o que nos motivou a reunir de novo a equipe original do teaser e formar um time para continuar o projeto. Dessa vez, com um plano de produção sólido e um pipeline confiável, tudo indicava que estávamos trilhando o caminho certo.
Então você decidiu se inscrever para uma Epic MegaGrant…
Sim. Um amigo me incentivou a me candidatar ao Epic MegaGrant. Mas eu estava desacreditado, já que não conhecia ninguém da Epic Games ou da 3Lateral, nem ninguém que tivesse recebido esse tipo de apoio. Por outro lado, a única fonte de financiamento vinha dos projetos do Fun Box, e uma renda adicional seria muito bem-vinda.
Depois de enviar minha candidatura, esperei 67 dias por uma resposta. Por fim, recebi um e-mail do programa Epic MegaGrants pedindo mais informações sobre o roteiro e os planos para o filme, então, respondi com tudo que tinha: roteiro, roteiro visual, capturas de tela das cenas e animação. Algumas semanas depois, recebi outro e-mail do mesmo remetente dizendo que lamentavam informar que NEW IDEA não havia sido selecionado para a MegaGrant. Fiquei arrasado. Continuamos trabalhando como se nada tivesse acontecido, mas, com o tempo, não consegui mais bancar a equipe, então, comuniquei que precisaríamos cancelar e desisti de novo! Mas dessa vez, foi para valer. .
Eu tinha enviado outras solicitações, e seis meses depois, quando já estava quase recuperado e estava seguindo em frente, recebi um e-mail da Epic MegaGrants. Esse foi o momento decisivo.
Image courtesy of SGA
Por que você decidiu mudar da UE4 para a UE5 no meio da produção do filme? Qual foi o grau de complexidade da transição e quais foram os benefícios observados?
Meu colega, Nikola Jelenković, apresentou as diferenças significativas entre a UE4 e a UE5, e fiquei impressionado logo de início. Concordei com entusiasmo em fazer a atualização, mas ele ressaltou que a transição exigiria corrigir muitos elementos do nosso projeto.
Quando pedi mais detalhes, ele explicou que nossos modelos e personagens não haviam sido preparados para a UE desde o início, e que a única forma possível de importá-los para a UE era por meio de arquivos Alembic, um processo muito demorado para importar, com uma configuração de materiais complicada e sem possibilidade de corrigir animações dentro da UE.
Para superar esses desafios, corrigimos todos os rigs dos personagens, animações, adereços e ambientes e mudamos para um fluxo de trabalho de exportação/importação FBX. Além disso, adaptamos tudo para o novo sistema de iluminação e sombreamento com traçado de caminho, o que resultou numa melhoria significativa na qualidade final da renderização.
Depois de assistir a uma apresentação cinematográfica do MetaHuman Animator, você passou a se interessar pelos MetaHumans. O que fez você optar por essa tecnologia e como ela foi incorporada ao filme?
Depois de enfrentar inúmeros desafios, por fim vimos a luz no fim do túnel. Mas, quando assisti à apresentação cinematográfica do MetaHuman Animator, Blue Dot, fiquei impressionado e decidi usar meu talento para complicar a minha vida e a dos meus colegas, optando por fazer o mesmo na cena final.
O problema é que não conhecíamos ninguém com experiência em MetaHumans. Todos tinham visto tutoriais e talvez experimentado, mas ninguém tinha trabalhado com a tecnologia em si. O Blue Dot foi filmado no estúdio Take One, e eu entrei em contato com eles. Além de serem um estúdio de captura de movimentos e MetaHuman, eles também tinham uma colaboração de longo prazo com a Epic Games e com o 3Lateral (o estúdio que criou a tecnologia MetaHuman), então, considerei isso um sinal.
Passei um tempo no estúdio Take One para entender como o MetaHuman funciona e garantir que estávamos cobrindo todos os detalhes antes de começar as filmagens. Selecionamos a atriz, que experimentou o traje e o capacete. Fizemos alguns testes, e funcionou perfeitamente. Durante as filmagens, testamos tudo o que eu tinha em mente e conseguimos filmar a cena final num único dia, o que me fez ter um ponto de vista diferente sobre a produção cinematográfica.
O nosso plano inicial era mostrar o trabalho para produtores, estúdios de animação, emissoras de TV e plataformas de streaming, na esperança de que alguém nos contratasse para fazer o mesmo para eles. Mas minha esposa insistiu para que inscrevêssemos o filme nos festivais.
O dia 15 de fevereiro marcou a nossa primeira inscrição, e nossa única ambição era passar da primeira fase, afinal, nada é pior do que ser rejeitado de imediato. Mas, para nossa surpresa, gostaram do nosso filme na maioria dos festivais.
Ganhamos 26 prêmios de melhor curta-metragem de animação e recebemos diversas indicações de festivais de prestígio, como Sapporo, Animaze e AmDocs. Se tivesse que destacar um, seria o Festival de Cinema de Nova York, pois foi a primeira vez que vi meu filme na telona e pude receber o prêmio no local.
Além disso, gostaria de ressaltar o PFCTA, em Portland, onde NEW IDEA foi exibido numa tela IMAX para uma plateia de 300 pessoas.
Passei um tempo no estúdio Take One para entender como o MetaHuman funciona e garantir que estávamos cobrindo todos os detalhes antes de começar as filmagens. Selecionamos a atriz, que experimentou o traje e o capacete. Fizemos alguns testes, e funcionou perfeitamente. Durante as filmagens, testamos tudo o que eu tinha em mente e conseguimos filmar a cena final num único dia, o que me fez ter um ponto de vista diferente sobre a produção cinematográfica.
O dia 15 de fevereiro de 2024 foi outro ponto de virada para o seu projeto. Por quê?
O nosso plano inicial era mostrar o trabalho para produtores, estúdios de animação, emissoras de TV e plataformas de streaming, na esperança de que alguém nos contratasse para fazer o mesmo para eles. Mas minha esposa insistiu para que inscrevêssemos o filme nos festivais.
O dia 15 de fevereiro marcou a nossa primeira inscrição, e nossa única ambição era passar da primeira fase, afinal, nada é pior do que ser rejeitado de imediato. Mas, para nossa surpresa, gostaram do nosso filme na maioria dos festivais.
NEW IDEA ganhou vários prêmios em festivais de cinema em todo o mundo. Poderia citar alguns?
Ganhamos 26 prêmios de melhor curta-metragem de animação e recebemos diversas indicações de festivais de prestígio, como Sapporo, Animaze e AmDocs. Se tivesse que destacar um, seria o Festival de Cinema de Nova York, pois foi a primeira vez que vi meu filme na telona e pude receber o prêmio no local.
Além disso, gostaria de ressaltar o PFCTA, em Portland, onde NEW IDEA foi exibido numa tela IMAX para uma plateia de 300 pessoas.
Image courtesy of SGA
Seu sucesso mais recente foi no Festival Internacional de Curtas-Metragens de Los Angeles. Conte-nos mais.
O LA Indie Short recebe, por ano, cerca de 4.200 inscrições. O filme precisa ganhar um prêmio mensal para concorrer ao prêmio anual, então, no final da competição, há 12 vencedores mensais e, desses 12, apenas três filmes são indicados ao prêmio anual.
Para nossa sorte, o júri decidiu que o melhor curta-metragem de animação de 2025 é o NEW IDEA. Estamos muito orgulhosos dessa conquista, mas, para mim, também foi incrível participar de um painel de discussão ao lado de artistas renomados como Eileen Dietz, Michael Raymond James e Steven Ogg.
O que você aprendeu com seus erros?
Cometi muitos erros, mais do que gostaria de admitir. Desisti duas vezes e enfrentei muitas rejeições. Por outro lado, colaborei com diversos tipos de artistas e, juntos, exploramos quase tudo na Unreal Engine e no MetaHuman. Com tudo isso, considero que criar NEW IDEA foi a melhor escola de cinema que eu poderia ter.
Qual é o seu conselho para quem está pensando em fazer seu próprio filme?
Siga a sua visão, aprenda o máximo que puder e seja consistente. Em algum momento, a porta certa se abrirá para você.
Image courtesy of Marko Bosanac
O que está por vir para o Fun Box e NEW IDEA?
NEW IDEA está se aproximando do fim de sua turnê em festivais, e planejamos lançá-lo em breve, aguardando apenas as respostas das plataformas de streaming e emissoras de TV. Também estamos desenvolvendo nosso primeiro longa-metragem de animação usando a Unreal Engine, captura de movimentos e a tecnologia MetaHuman.
Estamos aceitando inscrições para Epic MegaGrants! Descubra mais e inscreva-se hoje mesmo.