Le court métrage d'animation primé NEW IDEA et le syndrome de la page blanche
Nous avons l'honneur de vous présenter en avant-première NEW IDEA, un court métrage d'animation aux multiples récompenses réalisé par Marko Bosanac et l'équipe talentueuse du studio d'animation Fun Box.
Quiconque ayant déjà eu des difficultés à coucher une idée créative sur du papier se reconnaîtra dans NEW IDEA, le court métrage d'animation de Marko Bosanac.
Alors qu'il était en manque d'inspiration, le scénariste, réalisateur et producteur du studio d'animation Fun Box décida de braquer la caméra sur lui-même (au sens figuré) afin d'explorer la façon dont un artiste réussit à trouver cette étincelle créative fugace.
Assez ironique, non ? Le film offre un regard sarcastique, mais inspirant sur les épreuves surmontées par notre esprit créatif afin de trouver une idée de génie. Regardez l'avant-première du film ci-dessous.
Quiconque ayant déjà eu des difficultés à coucher une idée créative sur du papier se reconnaîtra dans NEW IDEA, le court métrage d'animation de Marko Bosanac.
Alors qu'il était en manque d'inspiration, le scénariste, réalisateur et producteur du studio d'animation Fun Box décida de braquer la caméra sur lui-même (au sens figuré) afin d'explorer la façon dont un artiste réussit à trouver cette étincelle créative fugace.
Assez ironique, non ? Le film offre un regard sarcastique, mais inspirant sur les épreuves surmontées par notre esprit créatif afin de trouver une idée de génie. Regardez l'avant-première du film ci-dessous.
Nous avons rencontré Marko Bosanac afin qu'il nous raconte son histoire fascinante : comment il a failli abandonner à deux reprises avant de postuler pour une subvention Epic MegaGrants et finalement remporter 26 prix du meilleur court métrage d'animation. Continuez la lecture pour en savoir plus.
NEW IDEA raconte comment notre esprit créatif est parfois en proie à une lutte intérieure. Chaque scène décrit de manière satirique comment nous réagissons aux obstacles rencontrés lors du processus créatif.
Bonjour ! Pourriez-vous nous présenter brièvement NEW IDEA ? Quel est le sujet du film ?
NEW IDEA raconte comment notre esprit créatif est parfois en proie à une lutte intérieure. Chaque scène décrit de manière satirique comment nous réagissons aux obstacles rencontrés lors du processus créatif.
Image courtesy of Fun Box Animation Studio
Qu'est-ce qui vous a conduit à vous lancer dans ce projet ? Comment arrive-t-on à concrétiser une nouvelle idée ?
Le projet initial était de créer une animation d'introduction de 30 secondes, à l'image de celles réalisées par Lionsgate, DreamWorks ou encore Pixar, afin de montrer la créativité de notre studio d'animation. Cependant, après trois jours de réflexion, j'avais jeté la plupart de mes idées à la poubelle et je n'avais que trois mots : recherche, créativité et production. C'est ce qui m'a inspiré à créer mes personnages : Loopito, la loupe représentant la recherche, Pensilio, le crayon symbolisant la créativité et Lensio, la caméra personnifiant la production. De ces personnages est né l'inspiration pour écrire une histoire à propos de leur mission : trouver une nouvelle idée.
Le premier grand obstacle auquel votre équipe a été confrontée était le confinement lié à la COVID-19. Comment avez-vous réussi à rester soudés ?
Nous n'arrivions pas à trouver une solution pour réaliser le rendu final avec l'Unreal Engine 4. De plus, comme le confinement avait fait disparaître notre activité principale, nous n'avions plus aucune source de revenus, sans parler du fait que les membres de mon équipe créative avaient démissionné les uns après les autres.
J'ai donc décidé d'abandonner. Mais quoi que je fasse, j'étais toujours en train de penser à mes personnages. Plus j'y réfléchissais, plus mes idées devenaient bonnes. Je suis un jour tombé sur une citation qui est devenue ma devise : "La façon la plus sincère de faire du cinéma est de réaliser un film pour soi-même". J'ai donc réécrit l'histoire pour en faire un film que j'aimerais regarder.
Vous avez réussi à constituer une nouvelle équipe et à réaliser une bande-annonce pour le film. Quel a été le déclic ?
Dans des circonstances particulières, j'ai rencontré des personnes expertes avec l'Unreal Engine. Grâce à elles, la qualité de la production était bien meilleure une fois le rendu final terminé. Nous avons publié la bande-annonce et quelques milliers de personnes l'ont regardée en 48 heures. Tout à coup, nous nous sommes retrouvés mis en avant dans une rubrique "Actualités de la communauté". C'était la preuve que nous étions sur la bonne voie.
Après le succès de la bande-annonce, vous avez entrepris de terminer le film. Qu'est-ce qui était différent cette fois-ci ?
Nous avions reçu énormément de commentaires positifs sur les réseaux sociaux, ce qui nous a motivés à réunir l'équipe qui avait produit la bande-annonce et à former une équipe pour continuer le projet. Cette fois-ci, nous avions un plan de production solide et un pipeline fiable. Tout semblait indiquer que nous étions sur la bonne voie.
Vous avez ensuite décidé de candidater pour une subvention Epic MegaGrants…
Oui. Un de mes amis m'a encouragé à candidater pour une subvention Epic MegaGrants. J'étais cependant assez sceptique, car je ne connaissais personne chez Epic Games ou 3Lateral, ni quelqu'un ayant obtenu une subvention. D'autre part, notre seule source de financement provenait des projets Fun Box, donc tout revenu supplémentaire était plus que bienvenu.
Après avoir envoyé ma candidature, j'ai attendu 67 jours avant d'obtenir une réponse. J'ai finalement reçu un e-mail de la part d'Epic Megagrants, dans lequel ils me demandaient des détails sur le scénario et le film en général. Je leur ai donc répondu en leur donnant tout ce que j'avais : le script, le storyboard, des captures d'écran des scènes et l'animation. Quelques semaines plus tard, j'ai reçu une réponse de la même personne. Elle était au regret de m'annoncer que NEW IDEA n'avait pas été sélectionné pour obtenir une subvention Megagrants. J'étais dévasté. Nous avons continué à travailler comme si de rien n'était. Mais au bout d'un certain temps, je n'avais plus les moyens de payer l'équipe, alors je leur ai dit que nous devions annuler le film et j'ai abandonné une nouvelle fois ! Mais cette fois-ci, c'était pour de vrai.
J'avais envoyé des candidatures supplémentaires et six mois plus tard, alors que je m'en étais presque remis et que j'avais tourné la page, j'ai reçu un e-mail de la part d'Epic Megagrants. C'était le point de non-retour.
Image courtesy of SGA
Pourquoi avez-vous décidé de passer de l'UE4 à l'UE5 au milieu de la réalisation du film ? La transition a-t-elle été difficile ? Quels avantages en avez-vous tirés ?
Nikola Jelenković, l'un de mes collègues, m'a présenté les plus grosses différences entre l'UE4 et l'UE5. J'ai tout de suite été impressionné. J'ai accepté de faire la mise à niveau avec joie, mais il m'a fait remarquer que la transition nécessiterait de modifier un grand nombre d'éléments de notre projet.
Lorsque je lui ai demandé des précisions, il m'a répondu que nos modèles et nos personnages n'étaient pas conçus d'emblée pour l'UE et que la seule manière de les importer dans l'UE serait d'utiliser des fichiers Alembic. Ces derniers prennent énormément de temps à être importés, nécessitent des paramètres de matériaux compliqués et ne proposent aucune option de correction d'animation dans l'UE.
Afin de résoudre ces problèmes, nous avons corrigé tous les squelettes des personnages, des animations, des accessoires et des environnements, puis nous sommes passés à un flux de travail d'exportation/importation FBX. De plus, nous avons tout modifié pour nous adapter au nouveau système d'éclairage et d'ombrage avec le path tracing, ce qui a permis d'améliorer considérablement la qualité du rendu final.
Vous avez commencé à vous intéresser aux MetaHumans après avoir regardé la présentation cinématique de MetaHuman Animator. Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir cette technologie et comment l'avez-vous utilisée dans le film ?
Après avoir été confrontés à de nombreux défis, nous commencions enfin à voir la lumière au bout du tunnel. Mais j'ai regardé Blue Dot, une présentation cinématique de MetaHuman Animator et elle m'a époustouflé. J'ai donc comme d'habitude décidé de compliquer ma vie et celle de mes collègues en voulant utiliser cette technologie dans notre dernière scène.
Le problème était que nous ne connaissions personne ayant une quelconque expérience avec MetaHuman. Nous avions tous déjà regardé des tutoriels et bricolé quelque chose avec, mais rien de bien concret. Blue Dot ayant été tourné au studio Take One, je l'ai donc contacté. Ce n'est pas qu'un studio utilisant la capture de mouvement et les MetaHumans. Il collaborait depuis longtemps avec Epic Games et 3Lateral, le studio qui a inventé la technologie MetaHuman. C'était un signe.
J'ai passé un peu de temps au studio Take One pour voir comment MetaHuman fonctionne et m'assurer que nous avions tout prévu avant de commencer le tournage. Nous avons choisi l'actrice et elle a essayé la combinaison et le casque. Nous avons effectué quelques tests qui se sont avérés parfaitement concluants. Pendant le tournage, nous avons essayé tout ce que j'avais en tête. La dernière scène a été tournée en un jour, ce qui m'a fait découvrir une méthode de réalisation différente.
Nous avions prévu de montrer notre travail à des producteurs, des studios d'animation, des chaînes de télévision et des plateformes de streaming, dans l'espoir que quelqu'un nous embauche pour produire la même chose pour eux. Mais ma femme a insisté pour que l'on soumette un film à des festivals.
Le 15 février correspond à la date de notre première candidature. L'objectif était de passer au moins le premier tour, car il n'y a rien de pire que d'être refusé immédiatement. Mais il s'avère que la plupart des festivals ont aimé notre film.
Nous avons remporté 26 prix du meilleur court métrage d'animation et avons été nominés un grand nombre de fois dans des festivals prestigieux, tels que Sapporo, Animaze et AmDocs. Si je devais en choisir qu'un, ce serait celui du Festival of Cinema NYC, car c'était la première fois que je voyais mon film sur grand écran et que je recevais un prix en personne.
Je me dois également de mentionner le PFCTA de Portland, où NEW IDEA a été projeté sur un écran IMAX devant un public de 300 personnes.
J'ai passé un peu de temps au studio Take One pour voir comment MetaHuman fonctionne et m'assurer que nous avions tout prévu avant de commencer le tournage. Nous avons choisi l'actrice et elle a essayé la combinaison et le casque. Nous avons effectué quelques tests qui se sont avérés parfaitement concluants. Pendant le tournage, nous avons essayé tout ce que j'avais en tête. La dernière scène a été tournée en un jour, ce qui m'a fait découvrir une méthode de réalisation différente.
Le 15 février 2024 a été une date importante pour votre projet. Pourquoi ?
Nous avions prévu de montrer notre travail à des producteurs, des studios d'animation, des chaînes de télévision et des plateformes de streaming, dans l'espoir que quelqu'un nous embauche pour produire la même chose pour eux. Mais ma femme a insisté pour que l'on soumette un film à des festivals.
Le 15 février correspond à la date de notre première candidature. L'objectif était de passer au moins le premier tour, car il n'y a rien de pire que d'être refusé immédiatement. Mais il s'avère que la plupart des festivals ont aimé notre film.
NEW IDEA a remporté de nombreux prix dans des festivals de cinéma à travers le monde. Pourriez-vous nous donner des exemples ?
Nous avons remporté 26 prix du meilleur court métrage d'animation et avons été nominés un grand nombre de fois dans des festivals prestigieux, tels que Sapporo, Animaze et AmDocs. Si je devais en choisir qu'un, ce serait celui du Festival of Cinema NYC, car c'était la première fois que je voyais mon film sur grand écran et que je recevais un prix en personne.
Je me dois également de mentionner le PFCTA de Portland, où NEW IDEA a été projeté sur un écran IMAX devant un public de 300 personnes.
Image courtesy of SGA
Votre succès le plus récent remonte au festival international du court métrage de Los Angeles. Pourriez-vous nous en parler ?
Le festival reçoit 4 200 candidatures chaque année. Un film doit remporter un prix mensuel pour pouvoir prétendre à la récompense annuelle. Il y a donc 12 lauréats à la fin du concours, parmi lesquels trois films sont nominés pour le prix annuel.
Heureusement pour nous, le jury a choisi NEW IDEA comme meilleur court métrage d'animation en 2025. Nous en sommes très fiers, mais c'était également incroyable de participer à une table ronde aux côtés d'artistes de renom tels qu'Eileen Dietz, Michael Raymond James et Steven Ogg.
Qu'avez-vous appris de vos erreurs ?
J'ai commis un grand nombre d'erreurs, beaucoup trop à mon goût. J'ai abandonné par deux fois et j'ai essuyé de nombreux refus. Cependant, j'ai collaboré avec un grand nombre d'artistes différents, ce qui nous a permis d'explorer presque tout ce que l'Unreal Engine et MetaHuman ont à offrir. C'est pour cette raison que je considère avoir bien plus appris en réalisant NEW IDEA que si j'étais allé dans les meilleures écoles de cinéma du monde.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui envisage de réaliser son propre film ?
Suivez votre vision, apprenez autant que possible et restez cohérent. Une opportunité se présentera à vous au bout d'un moment.
Image courtesy of Marko Bosanac
Quelle est la prochaine étape pour Fun Box et NEW IDEA ?
La tournée des festivals de NEW IDEA est bientôt terminée et sa sortie est prévue pour bientôt, selon les réponses des plateformes de streaming et des chaînes de télévision. Nous sommes également en train de développer notre premier long métrage d'animation à l'aide de l'Unreal Engine, de la capture de mouvement et de la technologie MetaHuman.
Nous acceptons en ce moment de nouvelles candidatures pour les subventions Epic Megagrants ! Pour en savoir plus et postuler, cliquez ici.