Exploración del bloqueo del creador en un galardonado corto animado NEW IDEA
Nos complace ofrecer el estreno del galardonado corto de animación NEW IDEA, creado por Marko Bosanac y su excelente equipo en Fun Box Animation Studio.
Cualquiera que haya tenido problemas para plasmar una idea creativa en papel se identificará con el cortometraje de animación de Marko Bosanac, NEW IDEA.
Como su creatividad se negaba a fluir, el guionista, director y productor de Fun Box Animation Studio decidió enfocarse en sí mismo (en sentido figurado) y explorar el proceso de encontrar esa esquiva chispa creativa.
Si suena meta, es porque lo es. La película es una mirada irónica y en última instancia inspiradora sobre los desafíos que la mente creativa debe superar para encontrar a la musa. No te pierdas el estreno de la película a continuación.
Cualquiera que haya tenido problemas para plasmar una idea creativa en papel se identificará con el cortometraje de animación de Marko Bosanac, NEW IDEA.
Como su creatividad se negaba a fluir, el guionista, director y productor de Fun Box Animation Studio decidió enfocarse en sí mismo (en sentido figurado) y explorar el proceso de encontrar esa esquiva chispa creativa.
Si suena meta, es porque lo es. La película es una mirada irónica y en última instancia inspiradora sobre los desafíos que la mente creativa debe superar para encontrar a la musa. No te pierdas el estreno de la película a continuación.
También hemos hablado con Marko Bosanac para que nos contara la fascinante historia de cómo estuvo a punto de renunciar en dos ocasiones antes de solicitar una MegaGrant de Epic y finalmente ganar 26 premios al mejor cortometraje de animación. Sigue leyendo para obtener más información.
NEW IDEA es una historia sobre la lucha interna de una mente creativa. Cada escena describe de forma satírica cómo reacciona nuestra mente ante los obstáculos en el proceso creativo.
¡Hola! ¿Puedes resumirnos de qué trata NEW IDEA?
NEW IDEA es una historia sobre la lucha interna de una mente creativa. Cada escena describe de forma satírica cómo reacciona nuestra mente ante los obstáculos en el proceso creativo.
Image courtesy of Fun Box Animation Studio
¿Cuál fue la inspiración inicial para iniciar este proyecto? ¿Cómo se pasa de tener una nueva idea a darle vida?
El plan inicial era crear una animación de introducción de 30 segundos como las de Lionsgate, DreamWorks o Pixar para muestra nuestra creatividad como estudio de animación. Sin embargo, después de tres días de lluvia de ideas, solo tenía una pila de papeles arrugados y tres palabras: investigación, creatividad y producción. Me inspiraron a la hora de crear a los personajes: Loopito, la lupa de la investigación; Pensilio, el lápiz de la creatividad; y Lensio, la cámara de la producción. Los personajes me inspiraron a escribir una historia sobre su misión de encontrar una nueva idea.
El primer gran desafío al que se enfrentó tu equipo fue el confinamiento por la COVID-19. ¿Qué te mantuvo en pie en solitario?
El mayor obstáculo que tuvimos fue que no encontrábamos una solución para hacer la renderización final en Unreal Engine 4. Además, el confinamiento hizo que desapareciera nuestro negocio principal, así que no teníamos ingresos y, en ese momento concreto, todo el equipo creativo fue dimitiendo uno a uno.
Así que decidí dejarlo. Pero hiciera lo que hiciera, no dejaba de pensar en mis personajes. Cuanto más pensaba, mejores ideas tenía. Leí la cita que se convirtió en mi mantra: «La forma más honesta de hacer cine es hacer una película para ti», así que reescribí la historia para hacer una película que a mí me gustaría ver.
Conseguiste formar un nuevo equipo y hacer un avance de la película. ¿Cuál fue el punto de inflexión?
En circunstancias muy especiales, encontré gente excepcional en Unreal Engine. Con la renderización final completa, llevaron la calidad de producción al siguiente nivel. Publicamos el avance y unos cuantos miles de personas lo vieron en 48 horas. De pronto éramos el centro de atención de la semana en las noticias y en los momentos destacados de la comunidad. Esa era la prueba de que íbamos por el buen camino.
Después del éxito del avance, te propusiste terminar la película. ¿Qué cambió esta vez?
Recibimos una respuesta muy positiva en las redes sociales, lo que nos motivó a reunir de nuevo al equipo del avance original y a conseguir personal para continuar con el proyecto. Esta vez, con un plan de producción sólido y una canalización fiable, todo indicaba que íbamos por el buen camino.
Entonces decidiste solicitar una MegaGrant de Epic…
Sí. Mi colega me animó a solicitar una MegaGrant de Epic. Yo era bastante escéptico, ya que no conocía a nadie en Epic Games ni en 3Lateral ni a nadie que hubiera recibido la subvención. Por otro lado, la única fuente de financiación procedía de los proyectos de Fun Box, por lo que nos venían de perlas ingresos adicionales.
Después de enviar la solicitud, esperé 67 días a que me respondieran. Al final, recibí un correo electrónico de Epic MegaGrants en el que me preguntaban por el guion y los planes para la película, así que respondí con todo lo que tenía: el guion, el guion gráfico, capturas de pantalla de las escenas y la animación. Varias semanas después, recibí un correo electrónico del mismo remitente en el que decía que lamentaban informarme de que NEW IDEA no había sido seleccionada para una MegaGrant. Fue todo un mazazo. Seguimos trabajando como si nada, pero después de un tiempo ya no podía permitirme tener un equipo, así que les dije que teníamos que cancelar el proyecto, ¡y renuncié de nuevo! Pero esta vez, era de verdad.
Envié más solicitudes y seis meses después, cuando ya casi me había recuperado y lo había dejado todo atrás, recibí un correo electrónico de Epic MegaGrants. Ese fue el punto de inflexión.
Image courtesy of SGA
¿Por qué decidisteis pasar de UE4 a UE5 mientras estabais grabando la película? ¿Cuál fue la complejidad de la transición y qué ventajas obtuvisteis?
Mi compañero, Nikola Jelenković, me mostró las grandes diferencias entre UE4 y UE5 y me impresionó de inmediato. Acepté con entusiasmo la actualización, pero él me dijo que la transición requeriría que corrigiéramos muchos elementos de nuestro proyecto.
Cuando le pedí una aclaración, dijo que nuestros modelos y personajes no estaban preparados para UE desde el principio, y que la única forma posible de importarlos a UE era a través de archivos de Alembic, lo que requeriría una enorme cantidad de tiempo para la importación y la complicada configuración de los materiales, sin ninguna opción de realizar correcciones de animación en UE.
Para hacer frente a estos retos, corregimos todos los rigs de los personajes, las animaciones, los props y los entornos, y pasamos a un proceso de trabajo de exportación/importación de FBX. Además, adaptamos todo para ajustarnos al nuevo sistema de iluminación y sombreado con trazado de rutas, lo que mejoró significativamente la calidad de la renderización final.
Después de ver una cinemática de MetaHuman Animator, te interesaste por los MetaHumans. ¿Por qué te decidiste por esta tecnología y cómo se incorporó a la película?
Tras afrontar numerosos retos, por fin vimos la luz al final del túnel. Pero cuando vi una cinemática de muestra de MetaHuman Animator, Blue Dot, me quedé alucinado, así que decidí usar mi talento para complicarnos la vida tanto a mí como a mis compañeros. Pensé que debíamos hacer lo mismo con la última escena.
El problema era que no conocíamos a nadie con experiencia en MetaHuman. Todo el mundo había visto tutoriales y probablemente lo había probado un poco, pero nadie lo había utilizado en serio. Blue Dot se llevó a cabo en el estudio Take One, así que me puse en contacto con ellos. No era solo un estudio de captura de movimientos y MetaHuman, sino que también contaba con una colaboración a largo plazo con Epic Games y 3Lateral, el estudio que inventó la tecnología MetaHuman, así que lo consideré una buena señal.
Estuve un tiempo en el estudio de Take One para ver cómo funcionaba MetaHuman y asegurarnos de que lo cubríamos todo antes de empezar a rodar. Hicimos el casting de la actriz y se probó un traje y un casco. Hicimos pruebas y funcionó a la perfección. Durante el rodaje, probamos todo lo que tenía en mente y rodamos la última escena en un día, lo que me proporcionó un punto de vista diferente sobre la realización de películas.
El plan que teníamos era mostrar nuestro trabajo a productores, estudios de animación, cadenas de televisión y plataformas de transmisión, con la esperanza de que alguien nos contratara para hacer lo mismo con ellos. Pero mi mujer insistió en enviar metraje a los festivales.
El 15 de febrero fue la fecha de nuestra primera presentación, y nuestra única ambición era pasar de la primera ronda, porque no hay nada peor que el que te rechacen de inmediato. Pero resulta que a la mayoría de los festivales les gustó nuestra película.
Obtuvimos 26 premios al mejor cortometraje de animación y recibimos numerosas nominaciones de prestigiosos festivales como Sapporo, Animaze y AmDocs. Si tuviera que destacar uno, sería el Festival of Cinema NYC, ya que fue la primera vez que vi mi película en la gran pantalla y recogí el premio en persona.
También quiero destacar el PFCTA de Portland, donde se proyectó NEW IDEA en una pantalla IMAX frente a un público de 300 personas.
Estuve un tiempo en el estudio de Take One para ver cómo funcionaba MetaHuman y asegurarnos de que lo cubríamos todo antes de empezar a rodar. Hicimos el casting de la actriz y se probó un traje y un casco. Hicimos pruebas y funcionó a la perfección. Durante el rodaje, probamos todo lo que tenía en mente y rodamos la última escena en un día, lo que me proporcionó un punto de vista diferente sobre la realización de películas.
El 15 de febrero de 2024 fue otro punto de inflexión para tu proyecto. ¿Por qué?
El plan que teníamos era mostrar nuestro trabajo a productores, estudios de animación, cadenas de televisión y plataformas de transmisión, con la esperanza de que alguien nos contratara para hacer lo mismo con ellos. Pero mi mujer insistió en enviar metraje a los festivales.
El 15 de febrero fue la fecha de nuestra primera presentación, y nuestra única ambición era pasar de la primera ronda, porque no hay nada peor que el que te rechacen de inmediato. Pero resulta que a la mayoría de los festivales les gustó nuestra película.
NEW IDEA ha ganado numerosos premios en festivales de cine de todo el mundo. ¿Me das algún ejemplo?
Obtuvimos 26 premios al mejor cortometraje de animación y recibimos numerosas nominaciones de prestigiosos festivales como Sapporo, Animaze y AmDocs. Si tuviera que destacar uno, sería el Festival of Cinema NYC, ya que fue la primera vez que vi mi película en la gran pantalla y recogí el premio en persona.
También quiero destacar el PFCTA de Portland, donde se proyectó NEW IDEA en una pantalla IMAX frente a un público de 300 personas.
Image courtesy of SGA
Tu éxito más reciente ha sido en el Los Angeles International Short Film Festival. Cuéntanos más.
LA Indie Short recibe anualmente 4200 presentaciones. La película debe ganar un premio mensual para optar al premio anual. Al final de la competición, hay 12 ganadores y, de entre ellos, eligen tres películas nominadas al premio anual.
Afortunadamente, el jurado ha decidido que el mejor cortometraje de animación de 2025 sea NEW IDEA. Estamos muy orgullosos de ello, pero para mí también fue fantástico formar parte del debate del panel entre artistas reconocidos como Eileen Dietz, Michael Raymond James y Steven Ogg.
¿Qué has aprendido de tus errores?
He cometido muchos errores, más de los que me gustaría admitir. He renunciado dos veces y he tenido que afrontar muchas negativas. Sin embargo, he colaborado con una gran variedad de artistas y juntos hemos explorado casi todo en Unreal Engine y MetaHuman. A pesar de todo, creo que crear NEW IDEA ha constituido la mejor escuela de cine posible para mí.
¿Qué consejo le darías a alguien que esté pensando en hacer su propia película?
Sigue tu visión, aprende todo lo que puedas y no te rindas. En algún momento, se te abrirán las puertas adecuadas.
Image courtesy of Marko Bosanac
¿Qué le depara el futuro a Fun Box y NEW IDEA?
NEW IDEA está llegando al final de su gira por festivales y planeamos publicarla pronto, estamos a la espera de respuestas de las plataformas de transmisión y las cadenas de televisión. También estamos desarrollando nuestro primer largometraje de animación con Unreal Engine, captura de movimientos y la tecnología MetaHuman.
¡Aceptamos solicitudes de MegaGrants de Epic! Obtén más información y haz ya tu solicitud.