Die Erkundung kreativer Blockaden im preisgekrönten animierten Kurzfilm NEW IDEA
Wir fühlen uns geehrt, dir die Premiere des mehrfach preisgekrönten animierten Kurzfilms NEW IDEA präsentieren zu dürfen, der von Marko Bosanac und seinem talentierten Team beim Fun Box Animation Studio entwickelt wurde.
Jeder, der sich schon einmal schwergetan hat, eine kreative Idee zu Papier zu bringen, wird sich mit Marko Bosanacs animiertem Kurzfilm NEW IDEA identifizieren können.
Weil die Inspiration auf sich warten ließ, beschloss der Autor, Regisseur und Produzent beim Fun Box Animation Studio, die Kamera (im übertragenen Sinne) auf sich selbst zu richten und den Prozess der Suche nach einem flüchtigen kreativen Funken zu erkunden.
Wenn das ein wenig nach Metaebene klingt, dann liegt das daran, dass es so ist. Der Film ist ein ironischer, doch letztlich inspirierender Blick auf die Hindernisse, die ein kreativer Kopf überwinden muss, um das schier Unmögliche möglich zu machen. Schau dir die Premiere des Films unten an.
Jeder, der sich schon einmal schwergetan hat, eine kreative Idee zu Papier zu bringen, wird sich mit Marko Bosanacs animiertem Kurzfilm NEW IDEA identifizieren können.
Weil die Inspiration auf sich warten ließ, beschloss der Autor, Regisseur und Produzent beim Fun Box Animation Studio, die Kamera (im übertragenen Sinne) auf sich selbst zu richten und den Prozess der Suche nach einem flüchtigen kreativen Funken zu erkunden.
Wenn das ein wenig nach Metaebene klingt, dann liegt das daran, dass es so ist. Der Film ist ein ironischer, doch letztlich inspirierender Blick auf die Hindernisse, die ein kreativer Kopf überwinden muss, um das schier Unmögliche möglich zu machen. Schau dir die Premiere des Films unten an.
Wir haben uns auch mit Marko Bosanac getroffen, um die faszinierende Geschichte zu hören, wie er zweimal fast aufgegeben hätte, ehe er sich für einen Epic MegaGrant bewarb und schließlich 26 Auszeichnungen für den besten animierten Kurzfilm gewann. Lies weiter, um mehr zu erfahren.
NEW IDEA ist eine Geschichte über das innere Ringen eines kreativen Geistes. Jede Szene beschreibt auf satirische Weise, wie unser Verstand auf die Hindernisse im Rahmen des kreativen Prozesses reagiert.
Hallo! Bitte geben Sie uns doch einen kurzen Überblick über NEW IDEA – worum dreht sich der Film?
NEW IDEA ist eine Geschichte über das innere Ringen eines kreativen Geistes. Jede Szene beschreibt auf satirische Weise, wie unser Verstand auf die Hindernisse im Rahmen des kreativen Prozesses reagiert.
Image courtesy of Fun Box Animation Studio
Was war die ursprüngliche Inspiration, dieses Projekt überhaupt zu beginnen? Wie gelangen Sie von einer neuen Idee zur konkreten Umsetzung?
Ursprünglich war geplant, eine 30-sekündige Intro-Animation zu erstellen, wie man sie von Lionsgate, DreamWorks oder Pixar kennt, um unsere Kreativität als Animationsstudio zu zeigen. Doch nach drei Tagen Brainstorming hatte ich nichts weiter als einen Stapel zerknüllter Blätter und drei Wörter: Forschung, Kreativität, Produktion. Diese drei Wörter inspirierten mich, meine Charaktere zu erschaffen: Loopito, die Lupe, steht für die Forschung, Pensilio, der Bleistift, für Kreativität und Lensio, die Kamera, für die Produktion. Meine Charaktere inspirierten mich, eine Geschichte über ihre Mission zu schreiben: das Finden einer neuen Idee.
Die erste große Herausforderung für Ihr Team war der COVID-19-Lockdown. Was hat Ihnen als Ein-Mann-Armee die Kraft zum Weitermachen gegeben?
Unser größtes Hindernis bestand darin, dass wir keine Lösung für das finale Rendering in der Unreal Engine 4 finden konnten. Dazu kam noch, dass der Lockdown unser Kerngeschäft stoppte. Wir hatten keine Einnahmen mehr, und genau in dieser misslichen Lage kündigte nach und nach mein gesamtes Kreativteam.
Also beschloss ich, aufzugeben. Aber was ich auch machte, ich musste dauernd an meine Charaktere denken. Je mehr ich nachdachte, desto bessere Ideen bekam ich. Und dann las ich das Zitat, das zu meinem Mantra wurde: "Die ehrlichste Form des Filmemachens besteht darin, einen Film für sich selbst zu machen". Also schrieb ich die Geschichte in einen Film um, den ich selbst gerne sehen würde.
Es gelang Ihnen, ein neues Team auf die Beine zu stellen und einen Teaser für den Film zu erstellen. Was war der Wendepunkt?
Ich fand unter ungewöhnlichen Umständen Leute, die außergewöhnlich fit mit der Unreal Engine waren. Nachdem das finale Rendering abgeschlossen war, brachten sie die Produktionsqualität auf das nächste Level. Wir veröffentlichten den Teaser, und innerhalb von 48 Stunden sahen ihn sich einige tausend Menschen an. Und plötzlich sind wir das Spotlight der Woche in einem News- und Community-Spotlight. Das war der Beweis, dass wir auf dem richtigen Weg waren.
Nach dem Erfolg des Trailers machten Sie sich daran, den Film fertigzustellen. Was war diesmal anders?
Wir erhielten überwältigend positive Resonanzen auf Social Media. Das motivierte uns, das ursprüngliche Teaser-Team wieder zusammenzuholen und eine Mannschaft auf die Beine zu stellen, um das Projekt fortzusetzen. Doch diesmal hatten wir einen soliden Produktionsplan und eine zuverlässige Pipeline, und alles deutete darauf hin, dass wir auf dem richtigen Weg waren.
Dann entschieden Sie sich zu einer Bewerbung um einen Epic MegaGrant.
Genau. Mein Freund ermutigte mich zur Bewerbung um einen Epic MegaGrant. Ich war jedoch skeptisch, da ich weder jemanden bei Epic Games oder 3Lateral noch irgendjemanden kannte, der so eine Förderung erhalten hatte. Andererseits waren bis zu diesem Zeitpunkt Fun-Box-Projekte unsere einzige Finanzierungsquelle, und zusätzliche Einnahmen wären uns sehr gelegen gekommen.
Nachdem ich meine Bewerbung abgeschickt hatte, wartete ich 67 Tage lang auf eine Antwort. Schließlich erhielt ich eine E-Mail von Epic MegaGrants, in der ich nach dem Drehbuch und den Plänen für den Film gefragt wurde. Ich antwortete und schickte alles, was ich hatte: Drehbuch, Storyboard, Screenshots der Szenen und Animationen. Ein paar Wochen später erhielt ich eine E-Mail vom selben Absender. Darin stand, dass sie es bedauerten, mir mitteilen zu müssen, dass NEW IDEA nicht für einen MegaGrant ausgewählt worden war. Ich war am Boden zerstört. Wir arbeiteten weiter, als wäre nichts passiert, aber nach einer Weile konnte ich mir das Team nicht mehr leisten, also teilte ich allen mit, dass wir abbrechen müssen, und ich gab ein weiteres Mal auf! Aber diesmal wirklich.
Ich hatte weitere Bewerbungen eingereicht, und sechs Monate später, als ich mich beinahe von meiner Niederlage erholt hatte, erhielt ich wieder eine E-Mail von Epic MegaGrants. Jetzt gab es kein Zurück mehr.
Image courtesy of SGA
Warum haben Sie sich mitten in den Dreharbeiten für den Wechsel von UE4 zu UE5 entschieden? Wie komplex war der Übergang und welche Vorteile haben Sie darin gesehen?
Mein Kollege Nikola Jelenković zeigte mir die großen Unterschiede zwischen UE4 und UE5, und ich war sofort beeindruckt. Ich stimmte dem Upgrade begeistert zu, aber er wies darauf hin, dass wir für die Umstellung viele Elemente unseres Projekts korrigieren müssten.
Als ich ihn bat, mir das genauer zu erläutern, sagte er, dass unsere Modelle und Charaktere ursprünglich nicht für UE vorbereitet wurden und die einzige Möglichkeit eines Imports in UE das Verwenden von Alembic-Dateien sei. Der Import würde enorm viel Zeit in Anspruch nehmen und das Einrichten des Materials verkomplizieren. Außerdem würde es keine Möglichkeit zu Animationskorrekturen in UE geben.
Um diese Herausforderungen zu bewältigen, haben wir alle Rigs für die Charaktere, Animationen, Props und Umgebungen korrigiert und auf einen FBX-Export-/Import-Workflow umgestellt. Darüber hinaus haben wir alles an das neue Beleuchtungs- und Schattierungssystem mit Path Tracing angepasst, was letztendlich zu einer deutlichen Verbesserung der Renderqualität führte.
Sie begannen, sich für MetaHumans zu interessieren, nachdem Sie eine kinematografische Präsentation von MetaHuman Animator gesehen hatten. Was hat Sie dazu bewogen, sich für diese Technologie zu entscheiden, und wie haben Sie sie in den Film integriert?
Nach zahlreichen Herausforderungen sahen wir endlich das Licht am Ende des Tunnels. Doch nachdem ich eine kinematografische Präsentation von MetaHuman Animator – Blue Dot – gesehen hatte, war ich so fasziniert, dass ich mein Talent, mein Leben und das meiner Kollegen komplizierter zu machen, nutzte und beschloss, das Gleiche mit unserer letzten Szene machen.
Das Problem bestand darin, dass wir niemanden kannten, der Erfahrung mit MetaHumans hatte. Alle hatten sich Tutorials angesehen und wahrscheinlich irgendetwas ausprobiert, aber niemand hatte wirklich etwas damit umgesetzt. Blue Dot wurde im Take One Studio gedreht, und ich kontaktierte das dortige Team. Sie sind nicht nur ein Motion-Capture- und MetaHuman-Studio, sondern hatten auch eine langfristige Kooperation mit Epic Games und 3Lateral – dem Studio, das die MetaHuman-Technologie erfunden hat. Ich deutete das als Zeichen.
Ich verbrachte einige Zeit im Take One Studio, um zu sehen, wie MetaHuman funktioniert, und um sicherzustellen, dass wir alles verstanden hatten, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Wir casteten die Schauspielerin und sie probierte einen Anzug und einen Helm an. Wir führten einige Tests durch und alles funktionierte perfekt. Während der Dreharbeiten probierten wir alles aus, was ich mir überlegt hatte, und wir drehten die letzte Szene an einem einzigen Tag. Das vermittelte mir eine andere Perspektive auf das Filmhandwerk.
Wir hatten geplant, unsere Arbeit Produzenten, Animationsstudios, TV-Sendern und Streaming-Plattformen zu zeigen, und hofften, dass uns jemand beauftragen würde, das Gleiche für sie zu machen. Aber meine Frau bestand darauf, einen Film bei den Festivals einzureichen.
Der 15. Februar war das Datum unserer ersten Einreichung, und unser einziges Ziel war es, die erste Runde zu überleben, denn es gibt kein schlimmeres Gefühl, als sofort abgelehnt zu werden. Aber es stellte sich heraus, dass die meisten Festivals unseren Film mochten.
Wir gewannen 26 Auszeichnungen für den besten animierten Kurzfilm und erhielten zahlreiche Nominierungen von renommierten Festivals wie Sapporo, Animaze und AmDocs. Müsste ich ein Festival besonders hervorheben, wäre es das Festival of Cinema NYC, denn es war das erste Mal, dass ich meinen Film auf der großen Leinwand sehen konnte und die Auszeichnung persönlich entgegennehmen durfte.
Auch das PFCTA in Portland, wo NEW IDEA auf der IMAX-Leinwand vor einem dreihundertköpfigen Publikum gezeigt wurde, war ein echtes Highlight.
Ich verbrachte einige Zeit im Take One Studio, um zu sehen, wie MetaHuman funktioniert, und um sicherzustellen, dass wir alles verstanden hatten, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Wir casteten die Schauspielerin und sie probierte einen Anzug und einen Helm an. Wir führten einige Tests durch und alles funktionierte perfekt. Während der Dreharbeiten probierten wir alles aus, was ich mir überlegt hatte, und wir drehten die letzte Szene an einem einzigen Tag. Das vermittelte mir eine andere Perspektive auf das Filmhandwerk.
Der 15. Februar 2024 war ein weiterer Wendepunkt für Ihr Projekt. Warum?
Wir hatten geplant, unsere Arbeit Produzenten, Animationsstudios, TV-Sendern und Streaming-Plattformen zu zeigen, und hofften, dass uns jemand beauftragen würde, das Gleiche für sie zu machen. Aber meine Frau bestand darauf, einen Film bei den Festivals einzureichen.
Der 15. Februar war das Datum unserer ersten Einreichung, und unser einziges Ziel war es, die erste Runde zu überleben, denn es gibt kein schlimmeres Gefühl, als sofort abgelehnt zu werden. Aber es stellte sich heraus, dass die meisten Festivals unseren Film mochten.
NEW IDEA erhielt auf Filmfestivals weltweit zahlreiche Auszeichnungen. Können Sie uns ein paar nennen?
Wir gewannen 26 Auszeichnungen für den besten animierten Kurzfilm und erhielten zahlreiche Nominierungen von renommierten Festivals wie Sapporo, Animaze und AmDocs. Müsste ich ein Festival besonders hervorheben, wäre es das Festival of Cinema NYC, denn es war das erste Mal, dass ich meinen Film auf der großen Leinwand sehen konnte und die Auszeichnung persönlich entgegennehmen durfte.
Auch das PFCTA in Portland, wo NEW IDEA auf der IMAX-Leinwand vor einem dreihundertköpfigen Publikum gezeigt wurde, war ein echtes Highlight.
Image courtesy of SGA
Ihren letzten Erfolg feierten Sie beim Los Angeles International Short Film Festival. Erzählen Sie uns mehr darüber.
LA Indie Short erhält jährlich 4.200 Einreichungen. Der Film muss eine monatliche Auszeichnung gewinnen, um am Wettbewerb um die jährliche Auszeichnung teilnehmen zu können, sodass es am Ende des Wettbewerbs 12 Gewinner gibt, von denen drei für die jährliche Auszeichnung nominiert werden.
Erfreulicherweise entschied sich die Jury dafür, NEW IDEA als besten animierten Kurzfilm des Jahres 2025 auszuzeichnen. Darauf sind wir sehr stolz, aber für mich war es auch fantastisch, an einer Podiumsdiskussion mit gefeierten Künstlern wie Eileen Dietz, Michael Raymond James und Steven Ogg teilnehmen zu dürfen.
Was haben Sie aus Ihren Fehlern gelernt?
Ich habe viele Fehler gemacht – mehr, als ich eigentlich eingestehen möchte. Ich habe zweimal aufgegeben und viel Ablehnung erfahren. Ich hatte jedoch die Chance, mit verschiedenen Arten von Künstlern zusammenzuarbeiten, und gemeinsam haben wir fast alles erkundet, was die Unreal Engine und MetaHuman zu bieten haben. Trotz all dem war die Arbeit an NEW IDEA für mich persönlich der beste Weg, das Filmhandwerk zu erlernen.
Was raten Sie jemandem, der darüber nachdenkt, einen eigenen Film zu drehen?
Folgt eurer Vision, lernt so viel wie möglich, und haltet durch. Irgendwann wird sich die richtige Tür öffnen.
Image courtesy of Marko Bosanac
Was steht als Nächstes für Fun Box und NEW IDEA an?
NEW IDEA nähert sich dem Ende seiner Festivaltournee, und wir planen, den Film abhängig von den Reaktionen von Streaming-Plattformen und TV-Sendern bald zu veröffentlichen. Außerdem entwickeln wir unseren ersten Animationsfilm mit der Unreal Engine-, Motion Capture- und MetaHuman-Technologie.
Wir nehmen derzeit Einreichungen für Epic MegaGrants entgegen! Erfahre mehr und bewirb dich noch heute.