Lost and Found | Diretora Tristyn Studley | Editor de Sequência Russell Fenton | Designer de Ambiente Steven Starovoitov | Editor de Sequência Danny Le
O Humber College usa a Unreal Engine para esclarecer questões importantes
22 de agosto de 2022
A tecnologia de engine de jogo poderia ajudar a mudar o mundo? Os alunos do Humber College de Toronto acham que sim. Da mudança climática ao esgotamento no setor de saúde, eles pretendiam chamar a atenção para as questões mais importantes da sociedade com seu programa de curtas-metragens de produção virtual, Made In-Engine.
Uma colaboração entre os cursos de Cinema e Narrativa Multiplataforma e de Programação de Jogos da Faculdade de Mídia e Artes Criativas, o objetivo do projeto era mostrar como tecnologias de narrativas mais imersivas podem tornar o filme um meio mais poderoso, transcendendo orçamentos para lançar luz sobre tópicos cruciais.
As regras eram simples: usar a Unreal Engine e os recursos de sua Loja para criar um filme centrado em uma história ou tema importante que fosse relevante para o mundo ao nosso redor. Desde o desenvolvimento, roteiro, implementação na Unreal Engine até a finalização no Adobe Premiere ou After Effects, o processo criativo durou um semestre de 14 semanas.
"O projeto foi a solução ideal para a produção de filmes durante a pandemia por dois cursos acadêmicos com ímpeto do mundo real para colaborar em um momento em que a produção virtual domina a indústria cinematográfica", disse Eva Ziemsen, professora de Cinema e líder do projeto, que lecionou com Matthew Mazza, instrutor e especialista da indústria em engine de jogos, que ensinou todos os aspectos da Unreal Engine para os alunos de jogos. "Ficou muito claro que nossos alunos do curso de jogos não queriam decepcionar os cineastas e, por isso, eles fizeram tudo o que podiam para enaltecer as histórias. Você pode ver isso na tela e no modo como eles resolveram os problemas para chegar lá. Ninguém terminou com uma grande obra no portfólio, mas com um método para ter sucesso mundo afora", disse Dr. Umer Noor, professor do curso de Programação de Jogos.
Continue lendo para ver o que pode ser alcançado quando se está equipado com a Unreal Engine, uma equipe multidisciplinar e uma história cativante.
Uma colaboração entre os cursos de Cinema e Narrativa Multiplataforma e de Programação de Jogos da Faculdade de Mídia e Artes Criativas, o objetivo do projeto era mostrar como tecnologias de narrativas mais imersivas podem tornar o filme um meio mais poderoso, transcendendo orçamentos para lançar luz sobre tópicos cruciais.
As regras eram simples: usar a Unreal Engine e os recursos de sua Loja para criar um filme centrado em uma história ou tema importante que fosse relevante para o mundo ao nosso redor. Desde o desenvolvimento, roteiro, implementação na Unreal Engine até a finalização no Adobe Premiere ou After Effects, o processo criativo durou um semestre de 14 semanas.
"O projeto foi a solução ideal para a produção de filmes durante a pandemia por dois cursos acadêmicos com ímpeto do mundo real para colaborar em um momento em que a produção virtual domina a indústria cinematográfica", disse Eva Ziemsen, professora de Cinema e líder do projeto, que lecionou com Matthew Mazza, instrutor e especialista da indústria em engine de jogos, que ensinou todos os aspectos da Unreal Engine para os alunos de jogos. "Ficou muito claro que nossos alunos do curso de jogos não queriam decepcionar os cineastas e, por isso, eles fizeram tudo o que podiam para enaltecer as histórias. Você pode ver isso na tela e no modo como eles resolveram os problemas para chegar lá. Ninguém terminou com uma grande obra no portfólio, mas com um método para ter sucesso mundo afora", disse Dr. Umer Noor, professor do curso de Programação de Jogos.
Continue lendo para ver o que pode ser alcançado quando se está equipado com a Unreal Engine, uma equipe multidisciplinar e uma história cativante.
Welcome Home
Diretor: Marco Panduro
Editor de Sequência: Sargis Nahapetyan; Câmera: Trevo Gray; Paisagem: Tristan James; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Welcome Home é a história de uma criança imigrante em seu primeiro dia de aula. O medo do desconhecido gradualmente se torna a compreensão de que tudo ficará bem, com a animação, o trabalho de câmera, o som e a música enfatizando o estado mental da personagem principal.
Editor de Sequência: Sargis Nahapetyan; Câmera: Trevo Gray; Paisagem: Tristan James; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Welcome Home é a história de uma criança imigrante em seu primeiro dia de aula. O medo do desconhecido gradualmente se torna a compreensão de que tudo ficará bem, com a animação, o trabalho de câmera, o som e a música enfatizando o estado mental da personagem principal.
The Lives Left Behind
Diretora: Ore Ibitayo
Operador de Sequência & Editor: James Del Pilar; Designer de Nível & Artista 3D: Nelli Kharshina; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Uma visão do trauma emocional e da dor de famílias enlutadas pelo suicídio de um parente, The Lives Left Behind fornece uma janela para a dor de uma jovem usando iluminação e design 3D, e uma partitura musical emocionante.
Operador de Sequência & Editor: James Del Pilar; Designer de Nível & Artista 3D: Nelli Kharshina; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Uma visão do trauma emocional e da dor de famílias enlutadas pelo suicídio de um parente, The Lives Left Behind fornece uma janela para a dor de uma jovem usando iluminação e design 3D, e uma partitura musical emocionante.
Burning
Diretor: Shehryar Shaukat
Animação: Paul Rubio; Efeitos Visuais: Cole Portolesi; Editor de Sequência e Designer de Ambiente: Tremaine Duquesnay-Mellis; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Burning acompanha a caminhada de um jovem em uma floresta densa sendo interrompida de forma abrupta e ardente por um incêndio que consome tudo em seu caminho. Os efeitos visuais são cruciais para a sensação de perigo e nos alertam sobre o papel do homem na emergência das mudanças climáticas.
Animação: Paul Rubio; Efeitos Visuais: Cole Portolesi; Editor de Sequência e Designer de Ambiente: Tremaine Duquesnay-Mellis; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Burning acompanha a caminhada de um jovem em uma floresta densa sendo interrompida de forma abrupta e ardente por um incêndio que consome tudo em seu caminho. Os efeitos visuais são cruciais para a sensação de perigo e nos alertam sobre o papel do homem na emergência das mudanças climáticas.
Kawapamitin
Diretora: Kendra Brightnose
Editor de Sequência: Keshavan Easwaradeva; Designer de Ambiente: Alex Fazio, Julian Eustasie; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Um casal tem a última chance de dizer adeus no fantástico Kawapamitin. Baseado em uma história indígena, o filme retrata de forma única a aurora boreal no céu noturno.
Editor de Sequência: Keshavan Easwaradeva; Designer de Ambiente: Alex Fazio, Julian Eustasie; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Um casal tem a última chance de dizer adeus no fantástico Kawapamitin. Baseado em uma história indígena, o filme retrata de forma única a aurora boreal no céu noturno.
Blue Prison
Diretor: James D. Lee
Editor de Sequência: Leonidas A. MacRury; Designer de Ambiente: Ethan de Lange; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Uma mulher não consegue escapar da luz azul paralisante que a persegue neste curta que nos lembra da importância de procurar ajuda para problemas de saúde mental. Blue Prison usa iluminação para nos lembrar de sermos gentis conosco e com os que estão ao nosso redor.
Editor de Sequência: Leonidas A. MacRury; Designer de Ambiente: Ethan de Lange; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Uma mulher não consegue escapar da luz azul paralisante que a persegue neste curta que nos lembra da importância de procurar ajuda para problemas de saúde mental. Blue Prison usa iluminação para nos lembrar de sermos gentis conosco e com os que estão ao nosso redor.
Lost and Found
Diretora: Tristyn Studley
Editor de Sequência: Russell Fenton; Designer de Ambiente: Steven Starovoitov; Editor de Sequência: Danny Le; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Como será o mundo se perdermos a batalha contra as mudanças climáticas? Lost and Found tenta responder a essa pergunta enquanto seu protagonista robô percorre um ambiente pós-apocalíptico urbano, procurando por itens deixados por aqueles que vieram antes.
Editor de Sequência: Russell Fenton; Designer de Ambiente: Steven Starovoitov; Editor de Sequência: Danny Le; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Como será o mundo se perdermos a batalha contra as mudanças climáticas? Lost and Found tenta responder a essa pergunta enquanto seu protagonista robô percorre um ambiente pós-apocalíptico urbano, procurando por itens deixados por aqueles que vieram antes.
So Close Yet So Far
Diretora: Oluchi Nzeadibe
Editor de Sequência: Kyle Gabiane; Designer de Ambiente e Animação: Mohamed Campwala; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
O tópico sobre a desigualdade das vacinas é colocado em primeiro plano em So Close Yet So Far quando um segurança solitário vagueia por um armazém contendo a vacina COVID-19 da qual ele precisa desesperadamente.
Editor de Sequência: Kyle Gabiane; Designer de Ambiente e Animação: Mohamed Campwala; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
O tópico sobre a desigualdade das vacinas é colocado em primeiro plano em So Close Yet So Far quando um segurança solitário vagueia por um armazém contendo a vacina COVID-19 da qual ele precisa desesperadamente.
Isolation
Diretor: Jubril Oladipupo
Rigger: Stephen Mojar; Editor de Nível e Artista: Sam Swintak; Editor de Sequência: Yerden; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Todos enfrentamos o isolamento nos últimos dois anos e estamos familiarizados com seus efeitos na psique humana. Esse é o foco de Isolation, que usa animação em tempo real para visualizar esses efeitos e a ansiedade de retornar ao mundo exterior.
Rigger: Stephen Mojar; Editor de Nível e Artista: Sam Swintak; Editor de Sequência: Yerden; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Todos enfrentamos o isolamento nos últimos dois anos e estamos familiarizados com seus efeitos na psique humana. Esse é o foco de Isolation, que usa animação em tempo real para visualizar esses efeitos e a ansiedade de retornar ao mundo exterior.
Scars
Diretora: Nancy Dutta
Editora de Sequência: Darlene Belicky; Designer de Ambiente: Chloe Burton; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Feito para aumentar a conscientização sobre o frequente abuso sexual de crianças através da história de uma menina de 12 anos abusada por um parente, Scars é um lembrete de que uma sociedade funcional deve sempre cuidar de suas crianças.
Editora de Sequência: Darlene Belicky; Designer de Ambiente: Chloe Burton; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Feito para aumentar a conscientização sobre o frequente abuso sexual de crianças através da história de uma menina de 12 anos abusada por um parente, Scars é um lembrete de que uma sociedade funcional deve sempre cuidar de suas crianças.
Numinous Night
Diretora: Caitlin Devon
Designer de Ambiente: Jian Carlo Miranda; Editor de Sequência: Joseph Chi Shing Yuen; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
O céu é o limite com animação em tempo real, e esse é certamente o caso em Numinous Night. O curta segue a história de um corvo ferido que passa por um processo de cura e renascimento dentro de um abrigo de animais. Um verdadeiro agradecimento a todos que cuidam dos animais do nosso mundo.
Designer de Ambiente: Jian Carlo Miranda; Editor de Sequência: Joseph Chi Shing Yuen; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
O céu é o limite com animação em tempo real, e esse é certamente o caso em Numinous Night. O curta segue a história de um corvo ferido que passa por um processo de cura e renascimento dentro de um abrigo de animais. Um verdadeiro agradecimento a todos que cuidam dos animais do nosso mundo.
Year of the Nurse
Diretora: Sarah Lefebvre
Designer de Ambiente: Arthur Dutra; Editora de Sequência: Ju Chieh Liao; Rigger: Usees Waheed; Artista 3D (Enfermeira): Paul Moon; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Year of the Nurse recorda os sacrifícios de enfermeiros, que estiveram na linha de frente durante a pandemia de COVID-19, e também alerta que as atuais condições de trabalho podem levar a um êxodo em massa, prejudicando o sistema de saúde.
Designer de Ambiente: Arthur Dutra; Editora de Sequência: Ju Chieh Liao; Rigger: Usees Waheed; Artista 3D (Enfermeira): Paul Moon; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Year of the Nurse recorda os sacrifícios de enfermeiros, que estiveram na linha de frente durante a pandemia de COVID-19, e também alerta que as atuais condições de trabalho podem levar a um êxodo em massa, prejudicando o sistema de saúde.
The Flag
Diretor: Tosin Akinbinu
Designer de Nível: Garen Johnstone; Editor de Sequência: Tanner Lee Olsen; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
A perda de um veterano das Forças Armadas pode causar um efeito devastador em sua família e entes queridos. The Flag nos convida a experimentar essa dor e apela para ficarmos atentos a conhecidos que possam estar passando por uma situação semelhante.
Designer de Nível: Garen Johnstone; Editor de Sequência: Tanner Lee Olsen; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
A perda de um veterano das Forças Armadas pode causar um efeito devastador em sua família e entes queridos. The Flag nos convida a experimentar essa dor e apela para ficarmos atentos a conhecidos que possam estar passando por uma situação semelhante.
Seeds Of The Future
Diretora: Ree Teixeira
Animação: Carl Justine Acupan; Editor de Sequência: Tommy Hoang; Designer de Nível: Joshua Fontana; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Há esperança para o planeta se nos mantivermos vigilantes. Essa é a mensagem central de Seeds Of The Future, que mostra um robô explorando uma cidade abandonada, onde encontra uma única planta crescendo no concreto, da qual ele cuida em um pequeno campo.
Animação: Carl Justine Acupan; Editor de Sequência: Tommy Hoang; Designer de Nível: Joshua Fontana; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Há esperança para o planeta se nos mantivermos vigilantes. Essa é a mensagem central de Seeds Of The Future, que mostra um robô explorando uma cidade abandonada, onde encontra uma única planta crescendo no concreto, da qual ele cuida em um pequeno campo.
Shadows
Diretora: Skyler Burke
Designer de Ambiente: Ty Brontmeyer; Editor de Sequência: Ivan Chernychko; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Em Shadows, uma jovem sofre de pesadelos sombrios envolvendo suas próprias inseguranças. É uma representação do efeito que o bullying pode ter em crianças entre 8 e 12 anos.
Designer de Ambiente: Ty Brontmeyer; Editor de Sequência: Ivan Chernychko; Designer e Editor de Som: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Em Shadows, uma jovem sofre de pesadelos sombrios envolvendo suas próprias inseguranças. É uma representação do efeito que o bullying pode ter em crianças entre 8 e 12 anos.
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A Unreal Engine vem totalmente carregada e pronta para produção, com todos os recursos e acesso completo ao código-fonte incluídos.
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