Lost and Found | Réalisation : Tristyn Studley | Montage dans Sequencer : Russell Fenton | Conception d'environnement : Steven Starovoitov | Montage dans Sequencer : Danny Le
Le Humber College utilise l'Unreal Engine pour dénoncer d'importants problèmes
22 août 2022
Les moteurs de jeu pourraient-ils nous aider à changer le monde ? Les étudiants du Humber College à Toronto en sont intimement convaincus. Du réchauffement climatique au surmenage dans le milieu de la santé, ils ont voulu attirer l'attention sur d'importants problèmes de notre société, avec leur programme de courts-métrages en production virtuelle : Made In-Engine.
Le projet, issu de la collaboration entre les programmes universitaires de narration cinématographique et multiplateforme et en programmation vidéoludique de la faculté des médias et arts créatifs de l'établissement, visait à montrer comment les technologies de narration immersive pouvaient faire du film un média plus puissant, passant outre les questions de budget, pour traiter de sujets majeurs.
Les consignes étaient simples : utiliser l'Unreal Engine et les ressources du Marché de l'Unreal Engine pour faire un film autour d'une histoire ou d'un thème fort, en lien avec le monde qui nous entoure. Entre le développement, l'écriture, l'intégration dans l'Unreal Engine et la finalisation dans Adobe Premiere ou After Effects, le processus créatif s'est étalé sur un semestre complet de 14 semaines.
"Ce projet était la solution idéale pour produire des films pendant la pandémie, au sein de deux formations amenées à travailler ensemble à une époque où la production virtuelle gagne de plus en plus de terrain dans l'industrie du film", déclare Dr Eva Ziemsen, enseignante en cinématographie et cheffe de projet. Elle enseignait aux côtés de Matthew Mazza, professeur et spécialiste en moteur de jeu, qui a formé les étudiants en jeu à l'Unreal Engine. "Nos étudiants en jeu ont mis un point d'honneur à soutenir les créateurs de film et ils ont mis tous leurs moyens au service de leurs histoires. Le résultat est visible à l'écran et dans les solutions qu'ils ont su trouver pour en arriver là. Ils ont non seulement créé un superbe projet pour leur portfolio, mais aussi acquis les moyens de réussir dans la vie active", déclare Dr Umer Noor, enseignant en programmation de jeu.
Poursuivez la lecture de cet article pour découvrir ce que l'on peut faire avec l'Unreal Engine, une équipe multidisciplinaire et un bon scénario.
Le projet, issu de la collaboration entre les programmes universitaires de narration cinématographique et multiplateforme et en programmation vidéoludique de la faculté des médias et arts créatifs de l'établissement, visait à montrer comment les technologies de narration immersive pouvaient faire du film un média plus puissant, passant outre les questions de budget, pour traiter de sujets majeurs.
Les consignes étaient simples : utiliser l'Unreal Engine et les ressources du Marché de l'Unreal Engine pour faire un film autour d'une histoire ou d'un thème fort, en lien avec le monde qui nous entoure. Entre le développement, l'écriture, l'intégration dans l'Unreal Engine et la finalisation dans Adobe Premiere ou After Effects, le processus créatif s'est étalé sur un semestre complet de 14 semaines.
"Ce projet était la solution idéale pour produire des films pendant la pandémie, au sein de deux formations amenées à travailler ensemble à une époque où la production virtuelle gagne de plus en plus de terrain dans l'industrie du film", déclare Dr Eva Ziemsen, enseignante en cinématographie et cheffe de projet. Elle enseignait aux côtés de Matthew Mazza, professeur et spécialiste en moteur de jeu, qui a formé les étudiants en jeu à l'Unreal Engine. "Nos étudiants en jeu ont mis un point d'honneur à soutenir les créateurs de film et ils ont mis tous leurs moyens au service de leurs histoires. Le résultat est visible à l'écran et dans les solutions qu'ils ont su trouver pour en arriver là. Ils ont non seulement créé un superbe projet pour leur portfolio, mais aussi acquis les moyens de réussir dans la vie active", déclare Dr Umer Noor, enseignant en programmation de jeu.
Poursuivez la lecture de cet article pour découvrir ce que l'on peut faire avec l'Unreal Engine, une équipe multidisciplinaire et un bon scénario.
Welcome Home
Réalisation : Marco Panduro
Montage dans Sequencer : Sargis Nahapetyan ; caméra : Trevor Gray ; environnements : Tristan James ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Welcome Home raconte le premier jour d'école d'une créature-enfant immigrante. La peur de l'inconnu s'efface peu à peu à mesure qu'elle comprend que tout va bien se passer ; l'animation, le travail de caméra, le son et la musique retranscrivant les émotions du personnage.
Montage dans Sequencer : Sargis Nahapetyan ; caméra : Trevor Gray ; environnements : Tristan James ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Welcome Home raconte le premier jour d'école d'une créature-enfant immigrante. La peur de l'inconnu s'efface peu à peu à mesure qu'elle comprend que tout va bien se passer ; l'animation, le travail de caméra, le son et la musique retranscrivant les émotions du personnage.
The Lives Left Behind
Réalisation : Ore Ibitayo
Montage et opérations dans Sequencer : James Del Pilar ; conception de niveau et artiste 3D : Nelli Kharshina ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Véritable plongée dans le traumatisme et la souffrance des familles confrontées au suicide, The Lives Left Behind donne un aperçu du chagrin d'une jeune femme à travers son univers 3D, son éclairage et sa bande-son émouvante.
Montage et opérations dans Sequencer : James Del Pilar ; conception de niveau et artiste 3D : Nelli Kharshina ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Véritable plongée dans le traumatisme et la souffrance des familles confrontées au suicide, The Lives Left Behind donne un aperçu du chagrin d'une jeune femme à travers son univers 3D, son éclairage et sa bande-son émouvante.
Burning
Réalisation : Shehryar Shaukat
Animation : Paul Rubio ; effets visuels : Cole Portolesi ; montage et conception d'environnement : Tremaine Duquesnay-Mellis ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Dans Burning, un jeune homme parti en randonnée dans une forêt dense est surpris par un feu qui consume tout sur son passage. Ici, les effets visuels servent à exprimer le danger et à dénoncer le rôle de l'homme dans l'accélération du réchauffement climatique.
Animation : Paul Rubio ; effets visuels : Cole Portolesi ; montage et conception d'environnement : Tremaine Duquesnay-Mellis ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Dans Burning, un jeune homme parti en randonnée dans une forêt dense est surpris par un feu qui consume tout sur son passage. Ici, les effets visuels servent à exprimer le danger et à dénoncer le rôle de l'homme dans l'accélération du réchauffement climatique.
Kawapamitin
Réalisation : Kendra Brightnose
Montage dans Sequencer : Keshavan Easwaradeva ; conception d'environnement : Alex Fazio, Julian Eustasie ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Un couple a l'occasion de se dire un magnifique dernier adieu dans l'enchanteur Kawapamitin. Inspiré d'une légende issue des traditions autochtones du Canada, le film dépeint de façon unique les aurores boréales.
Montage dans Sequencer : Keshavan Easwaradeva ; conception d'environnement : Alex Fazio, Julian Eustasie ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Un couple a l'occasion de se dire un magnifique dernier adieu dans l'enchanteur Kawapamitin. Inspiré d'une légende issue des traditions autochtones du Canada, le film dépeint de façon unique les aurores boréales.
Blue Prison
Réalisation : James D. Lee
Montage dans Sequencer : Leonidas A. MacRury ; conception d'environnement : Ethan de Lange ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Une femme tente en vain d'échapper à la lumière bleue paralysante qui la poursuit dans ce film qui nous rappelle à quel point il est important de se faire aider lorsqu'on souffre de problèmes de santé mentale. Blue Prison se sert de l'éclairage pour nous inciter à prendre soin de nous et de ceux qui nous entourent.
Montage dans Sequencer : Leonidas A. MacRury ; conception d'environnement : Ethan de Lange ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Une femme tente en vain d'échapper à la lumière bleue paralysante qui la poursuit dans ce film qui nous rappelle à quel point il est important de se faire aider lorsqu'on souffre de problèmes de santé mentale. Blue Prison se sert de l'éclairage pour nous inciter à prendre soin de nous et de ceux qui nous entourent.
Lost and Found
Réalisation : Tristyn Studley
Montage dans Sequencer : Russell Fenton ; conception d'environnement : Steven Starovoitov ; montage dans Sequencer : Danny Le ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
À quoi ressemblerait le monde si nous perdions la lutte contre le réchauffement climatique ? Lost and Found tente de répondre à cette question en mettant en scène un robot qui déambule dans les rues d'une ville postapocalyptique à la recherche d'objets ayant appartenu à ceux qui l'habitaient avant.
Montage dans Sequencer : Russell Fenton ; conception d'environnement : Steven Starovoitov ; montage dans Sequencer : Danny Le ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
À quoi ressemblerait le monde si nous perdions la lutte contre le réchauffement climatique ? Lost and Found tente de répondre à cette question en mettant en scène un robot qui déambule dans les rues d'une ville postapocalyptique à la recherche d'objets ayant appartenu à ceux qui l'habitaient avant.
So Close Yet So Far
Réalisation : Oluchi Nzeadibe
Montage : Kyle Gabiane ; conception d'environnement/animation : Mohamed Campwala ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
So Close Yet So Far prédit le problème des inégalités d'accès au vaccin : un agent de sécurité solitaire arpente un entrepôt renfermant le vaccin contre la COVID-19 dont il a désespérément besoin.
Montage : Kyle Gabiane ; conception d'environnement/animation : Mohamed Campwala ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
So Close Yet So Far prédit le problème des inégalités d'accès au vaccin : un agent de sécurité solitaire arpente un entrepôt renfermant le vaccin contre la COVID-19 dont il a désespérément besoin.
Isolation
Réalisation : Jubril Oladipupo
Rigger : Stephen Mojar ; éditeur de niveau/artiste : Sam Swintak ; montage : Yerden ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Nous avons tous été confrontés à l'isolement ces deux dernières années et nous connaissons ses effets sur notre psyché. C'est le sujet d'Isolation, qui exploite l'animation en temps réel pour mettre ces effets en images et décrire l'angoisse de retourner dans le monde extérieur.
Rigger : Stephen Mojar ; éditeur de niveau/artiste : Sam Swintak ; montage : Yerden ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Nous avons tous été confrontés à l'isolement ces deux dernières années et nous connaissons ses effets sur notre psyché. C'est le sujet d'Isolation, qui exploite l'animation en temps réel pour mettre ces effets en images et décrire l'angoisse de retourner dans le monde extérieur.
Scars
Réalisation : Nancy Dutta
Montage : Darlene Belicky ; conception d'environnement : Chloe Burton ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
En nous contant l'histoire d'une petite fille de 12 ans abusée par un membre de sa propre famille, Scars dénonce les abus sexuels dont les plus jeunes sont souvent victimes et nous rappelle qu'une société fonctionnelle devrait toujours veiller sur ses enfants.
Montage : Darlene Belicky ; conception d'environnement : Chloe Burton ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
En nous contant l'histoire d'une petite fille de 12 ans abusée par un membre de sa propre famille, Scars dénonce les abus sexuels dont les plus jeunes sont souvent victimes et nous rappelle qu'une société fonctionnelle devrait toujours veiller sur ses enfants.
Numinous Night
Réalisation : Caitlin Devon
Conception d'environnement : Jian Carlo Miranda ; montage : Joseph Chi Shing Yuen ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
L'animation en temps réel nous fait pousser des ailes et c'est d'autant plus vrai dans Numinous Night. Hommage à tous ceux qui prennent soin des animaux, le film raconte l'histoire d'un corbeau blessé qui passe par un processus de guérison et de renaissance dans un refuge.
Conception d'environnement : Jian Carlo Miranda ; montage : Joseph Chi Shing Yuen ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
L'animation en temps réel nous fait pousser des ailes et c'est d'autant plus vrai dans Numinous Night. Hommage à tous ceux qui prennent soin des animaux, le film raconte l'histoire d'un corbeau blessé qui passe par un processus de guérison et de renaissance dans un refuge.
Year of the Nurse
Réalisation : Sarah Lefebvre
Conception d'environnement : Arthur Dutra ; montage dans Sequencer : Ju Chieh Liao ; rigger : Usees Waheed ; artiste 3D (infirmière) : Paul Moon ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Le personnel infirmier était en première ligne durant la pandémie de COVID-19. Year of the Nurse nous rappelle les sacrifices qu'il a fait et dénonce ses conditions de travail qui pourraient entraîner des désistements massifs et détruire le système de santé.
Conception d'environnement : Arthur Dutra ; montage dans Sequencer : Ju Chieh Liao ; rigger : Usees Waheed ; artiste 3D (infirmière) : Paul Moon ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Le personnel infirmier était en première ligne durant la pandémie de COVID-19. Year of the Nurse nous rappelle les sacrifices qu'il a fait et dénonce ses conditions de travail qui pourraient entraîner des désistements massifs et détruire le système de santé.
The Flag
Réalisation : Tosin Akinbinu
Conception de niveau : Garen Johnstone ; montage : Tanner Lee Olsen ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
La perte d'un vétéran des forces armées peut avoir un effet dévastateur sur sa famille et ses proches. The Flag illustre ce drame et nous invite à soutenir ceux qui pourraient le vivre.
Conception de niveau : Garen Johnstone ; montage : Tanner Lee Olsen ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
La perte d'un vétéran des forces armées peut avoir un effet dévastateur sur sa famille et ses proches. The Flag illustre ce drame et nous invite à soutenir ceux qui pourraient le vivre.
Seeds Of The Future
Réalisation : Ree Teixeira
Animation : Carl Justine Acupan ; montage : Tommy Hoang ; conception de niveau : Joshua Fontana ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Nous pouvons sauver la planète si nous faisons attention. Voilà le message de Seeds Of The Future dans lequel, en explorant une ville abandonnée, un robot trouve une plante qui pousse au milieu du béton et s'en sert pour cultiver un petit champ.
Animation : Carl Justine Acupan ; montage : Tommy Hoang ; conception de niveau : Joshua Fontana ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Nous pouvons sauver la planète si nous faisons attention. Voilà le message de Seeds Of The Future dans lequel, en explorant une ville abandonnée, un robot trouve une plante qui pousse au milieu du béton et s'en sert pour cultiver un petit champ.
Shadows
Réalisation : Skyler Burke
Conception d'environnement : Ty Brontmeyer ; Sequencer : Ivan Chernychko ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Dans Shadows, une fillette souffre de terreurs nocturnes dues à ses angoisses. Ce film d'ambiance illustre les effets du harcèlement sur les enfants âgés de 8 à 12 ans.
Conception d'environnement : Ty Brontmeyer ; Sequencer : Ivan Chernychko ; conception sonore et mixage : George Flores ; musique : Alfred Vienneau
Dans Shadows, une fillette souffre de terreurs nocturnes dues à ses angoisses. Ce film d'ambiance illustre les effets du harcèlement sur les enfants âgés de 8 à 12 ans.
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L'Unreal Engine est livré prêt à l'usage, avec toutes les fonctionnalités et un accès inclus au code source complet.
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