Lost and Found | Dirección Tristyn Studley | Edición en Sequencer Russell Fenton | Diseño ambiental Steven Starovoitov | Edición en Sequencer Danny Le
El Humber College utiliza Unreal Engine para llamar la atención sobre cuestiones importantes
22 de agosto de 2022
¿Puede la tecnología de motores de juego ayudar a cambiar el mundo? Los alumnos del Humber College de Toronto creen que sí. Buscan llamar la atención sobre los asuntos sociales más importantes, desde el cambio climático al desgaste de la industria sanitaria, con su programa de producción virtual de cortos Made In-Engine («Hecho con Unreal Engine»).
El proyecto, que es una colaboración entre el programa de Cine y Narración Multiplataforma y el de Programación de Videojuegos de la Facultad de Multimedia y Bellas Artes, busca mostrar cómo las tecnologías de narración más inmersivas pueden potenciar el cine como medio y trascender los presupuestos para llamar la atención sobre temas esenciales.
Las reglas eran muy sencillas: usar Unreal Engine y los recursos del Marketplace de Unreal Engine para hacer una película sobre una historia impactante o un tema relevante para el mundo que nos rodea. El proceso creativo, desde el desarrollo, la escritura y la implementación en Unreal Engine hasta la ultimación en Adobe Premiere o After Effects, consumió un cuatrimestre completo de 14 semanas.
«El proyecto fue una solución ideal para producir películas durante la pandemia. Además, por medio de dos programas que cuentan con estímulos reales para poder colaborar en un momento en el que la producción virtual está apoderándose de la industria del cine», dijo la doctora Eva Ziemsen, la profesora de Cine que encabeza el proyecto y que enseñó junto a Matthew Mazza, profesor y experto en la industria de motores de juego que les mostró todos los aspectos de Unreal Engine a los alumnos de videojuegos. «Estaba claro que nuestros estudiantes de videojuegos no querían decepcionar a los cineastas, así que pusieron toda la carne en el asador para crear historias de gran nivel. Se puede ver en las creaciones y en cómo resolvieron los problemas para llegar hasta ahí. Los alumnos no salían simplemente con una obra bajo el brazo, sino con un método para tener éxito en el mundo», dijo el doctor Umer Noor, profesor del programa de Programación de Videojuegos.
Sigue leyendo para descubrir todo lo que se puede hacer con Unreal Engine, un equipo multidisciplinar y una historia cautivadora.
El proyecto, que es una colaboración entre el programa de Cine y Narración Multiplataforma y el de Programación de Videojuegos de la Facultad de Multimedia y Bellas Artes, busca mostrar cómo las tecnologías de narración más inmersivas pueden potenciar el cine como medio y trascender los presupuestos para llamar la atención sobre temas esenciales.
Las reglas eran muy sencillas: usar Unreal Engine y los recursos del Marketplace de Unreal Engine para hacer una película sobre una historia impactante o un tema relevante para el mundo que nos rodea. El proceso creativo, desde el desarrollo, la escritura y la implementación en Unreal Engine hasta la ultimación en Adobe Premiere o After Effects, consumió un cuatrimestre completo de 14 semanas.
«El proyecto fue una solución ideal para producir películas durante la pandemia. Además, por medio de dos programas que cuentan con estímulos reales para poder colaborar en un momento en el que la producción virtual está apoderándose de la industria del cine», dijo la doctora Eva Ziemsen, la profesora de Cine que encabeza el proyecto y que enseñó junto a Matthew Mazza, profesor y experto en la industria de motores de juego que les mostró todos los aspectos de Unreal Engine a los alumnos de videojuegos. «Estaba claro que nuestros estudiantes de videojuegos no querían decepcionar a los cineastas, así que pusieron toda la carne en el asador para crear historias de gran nivel. Se puede ver en las creaciones y en cómo resolvieron los problemas para llegar hasta ahí. Los alumnos no salían simplemente con una obra bajo el brazo, sino con un método para tener éxito en el mundo», dijo el doctor Umer Noor, profesor del programa de Programación de Videojuegos.
Sigue leyendo para descubrir todo lo que se puede hacer con Unreal Engine, un equipo multidisciplinar y una historia cautivadora.
Welcome Home
Dirección: Marco Panduro
Edición en Sequencer: Sargis Nahapetyan; Cámara: Trevor Gray; Paisajes: Tristan James; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Welcome Home es la historia de una criatura infantil inmigrante en su primer día de colegio. El miedo a lo desconocido se convierte progresivamente en la comprensión de que todo va a salir bien mientras la animación, el trabajo de cámara, el sonido y la música enfatizan las percepciones de nuestro protagonista.
Edición en Sequencer: Sargis Nahapetyan; Cámara: Trevor Gray; Paisajes: Tristan James; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Welcome Home es la historia de una criatura infantil inmigrante en su primer día de colegio. El miedo a lo desconocido se convierte progresivamente en la comprensión de que todo va a salir bien mientras la animación, el trabajo de cámara, el sonido y la música enfatizan las percepciones de nuestro protagonista.
The Lives Left Behind
Dirección: Ore Ibitayo
Edición y operación en Sequencer: James Del Pilar; Diseño de niveles y diseño 3D: Nelli Kharshina; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
The Lives Left Behind, una mirada sobre los traumas emocionales y el dolor de las familias afectadas por un suicidio, nos muestra el dolor de una joven mediante su diseño 3D, su iluminación y su emocionante banda sonora.
Edición y operación en Sequencer: James Del Pilar; Diseño de niveles y diseño 3D: Nelli Kharshina; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
The Lives Left Behind, una mirada sobre los traumas emocionales y el dolor de las familias afectadas por un suicidio, nos muestra el dolor de una joven mediante su diseño 3D, su iluminación y su emocionante banda sonora.
Burning
Dirección: Shehryar Shaukat
Animación: Paul Rubio; Efectos visuales: Cole Portolesi; Secuencias: Edición y diseño ambiental: Tremaine Duquesnay-Mellis; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
En Burning, un joven que hace senderismo por un bosque denso se ve bruscamente detenido por un voraz incendio forestal que lo consume todo a su paso. Los efectos visuales son esenciales para crear sensación de peligro y advertirnos del papel que desempeña el hombre en la emergencia del cambio climático.
Animación: Paul Rubio; Efectos visuales: Cole Portolesi; Secuencias: Edición y diseño ambiental: Tremaine Duquesnay-Mellis; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
En Burning, un joven que hace senderismo por un bosque denso se ve bruscamente detenido por un voraz incendio forestal que lo consume todo a su paso. Los efectos visuales son esenciales para crear sensación de peligro y advertirnos del papel que desempeña el hombre en la emergencia del cambio climático.
Kawapamitin
Dirección: Kendra Brightnose
Edición en Sequencer: Keshavan Easwaradeva; Diseño ambiental: Alex Fazio, Julian Eustasie; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Una pareja tiene una última oportunidad de tener una bella despedida en la onírica Kawapamitin. La película se basa en una historia indígena y plasma de manera única la aurora boreal en el cielo nocturno.
Edición en Sequencer: Keshavan Easwaradeva; Diseño ambiental: Alex Fazio, Julian Eustasie; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Una pareja tiene una última oportunidad de tener una bella despedida en la onírica Kawapamitin. La película se basa en una historia indígena y plasma de manera única la aurora boreal en el cielo nocturno.
Blue Prison
Dirección: James D. Lee
Edición en Sequencer: Leonidas A. MacRury; Diseño ambiental: Ethan de Lange; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Una mujer no logra escapar de la luz azul paralizante que la acecha en este oportuno recordatorio de la importancia de pedir ayuda en cuestiones de salud mental. Blue Prison utiliza la iluminación para recordarnos que debemos tratarnos bien a nosotros mismos y a los que nos rodean.
Edición en Sequencer: Leonidas A. MacRury; Diseño ambiental: Ethan de Lange; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Una mujer no logra escapar de la luz azul paralizante que la acecha en este oportuno recordatorio de la importancia de pedir ayuda en cuestiones de salud mental. Blue Prison utiliza la iluminación para recordarnos que debemos tratarnos bien a nosotros mismos y a los que nos rodean.
Lost and Found
Dirección: Tristyn Studley
Edición en Sequencer: Russell Fenton; Diseño ambiental: Steven Starovoitov; Edición en Sequencer: Danny Le; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
¿Cómo sería el mundo si perdemos la batalla contra el cambio climático? Lost and Found intenta responder a esa pregunta a medida que su protagonista, un robot, recorre una ciudad posapocalíptica en busca de los objetos que dejaron los habitantes anteriores.
Edición en Sequencer: Russell Fenton; Diseño ambiental: Steven Starovoitov; Edición en Sequencer: Danny Le; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
¿Cómo sería el mundo si perdemos la batalla contra el cambio climático? Lost and Found intenta responder a esa pregunta a medida que su protagonista, un robot, recorre una ciudad posapocalíptica en busca de los objetos que dejaron los habitantes anteriores.
So Close Yet So Far
Dirección: Oluchi Nzeadibe
Edición en Sequencer: Kyle Gabiane; Diseño ambiental/animación: Mohamed Campwala; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
El clarividente tema de la desigualdad en la vacunación ocupa un lugar prominente en So Close Yet So Far, en el que un guardia de seguridad solitario recorre un almacén que contiene la vacuna de la COVID-19 que necesita desesperadamente.
Edición en Sequencer: Kyle Gabiane; Diseño ambiental/animación: Mohamed Campwala; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
El clarividente tema de la desigualdad en la vacunación ocupa un lugar prominente en So Close Yet So Far, en el que un guardia de seguridad solitario recorre un almacén que contiene la vacuna de la COVID-19 que necesita desesperadamente.
Isolation
Dirección: Jubril Oladipupo
Rigging: Stephen Mojar, Edición de niveles/arte: Sam Swintak; Edición en Sequencer: Yerden; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Todos hemos vivido el aislamiento durante los dos últimos años y conocemos bien sus efectos sobre la psique humana. En eso se centra Isolation, que utiliza animación en tiempo real para mostrar esos efectos y la ansiedad de volver al mundo exterior.
Rigging: Stephen Mojar, Edición de niveles/arte: Sam Swintak; Edición en Sequencer: Yerden; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Todos hemos vivido el aislamiento durante los dos últimos años y conocemos bien sus efectos sobre la psique humana. En eso se centra Isolation, que utiliza animación en tiempo real para mostrar esos efectos y la ansiedad de volver al mundo exterior.
Scars
Dirección: Nancy Dutta
Edición en Sequencer: Darlene Belicky; Diseño ambiental: Chloe Burton; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Scars busca concienciar sobre lo extendido que está el abuso sexual a menores. Cuenta la historia de una chica de 12 años de la que abusa un familiar y nos recuerda que una sociedad que funcione adecuadamente debe cuidar siempre de sus niños.
Edición en Sequencer: Darlene Belicky; Diseño ambiental: Chloe Burton; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Scars busca concienciar sobre lo extendido que está el abuso sexual a menores. Cuenta la historia de una chica de 12 años de la que abusa un familiar y nos recuerda que una sociedad que funcione adecuadamente debe cuidar siempre de sus niños.
Numinous Night
Dirección: Caitlin Devon
Diseño ambiental: Jian Carlo Miranda; Edición en Sequencer: Joseph Chi Shing Yuen; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Numinous Night demuestra el nivel que es capaz de alcanzar la animación en tiempo real. Cuenta la historia de un cuervo herido que se somete a un proceso de curación y regeneración en una protectora de animales, y es un homenaje a aquellos que cuidan de los animales de nuestro mundo.
Diseño ambiental: Jian Carlo Miranda; Edición en Sequencer: Joseph Chi Shing Yuen; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Numinous Night demuestra el nivel que es capaz de alcanzar la animación en tiempo real. Cuenta la historia de un cuervo herido que se somete a un proceso de curación y regeneración en una protectora de animales, y es un homenaje a aquellos que cuidan de los animales de nuestro mundo.
Year of the Nurse
Dirección: Sarah Lefebvre
Diseño ambiental: Arthur Dutra; Edición en Sequencer: Ju Chieh Liao; Rigging: Usees Waheed; Diseño 3D (Enfermera): Paul Moon; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Las enfermeras han vivido en primera línea la pandemia de la COVID-19. Year of the Nurse nos recuerda su sacrificio y nos advierte de que las duras condiciones de trabajo actuales podrían provocar un éxodo masivo y devastar nuestros sistemas sanitarios.
Diseño ambiental: Arthur Dutra; Edición en Sequencer: Ju Chieh Liao; Rigging: Usees Waheed; Diseño 3D (Enfermera): Paul Moon; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Las enfermeras han vivido en primera línea la pandemia de la COVID-19. Year of the Nurse nos recuerda su sacrificio y nos advierte de que las duras condiciones de trabajo actuales podrían provocar un éxodo masivo y devastar nuestros sistemas sanitarios.
The Flag
Dirección: Tosin Akinbinu
Diseño de niveles: Garen Johnstone; Edición en Sequencer: Tanner Lee Olsen; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
La pérdida de un veterano de las fuerzas armadas puede ser devastadora para sus familiares y seres queridos. The Flag nos permite experimentar una fracción de ese dolor y nos anima a cuidar de aquellas personas conocidas que estén en una situación similar.
Diseño de niveles: Garen Johnstone; Edición en Sequencer: Tanner Lee Olsen; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
La pérdida de un veterano de las fuerzas armadas puede ser devastadora para sus familiares y seres queridos. The Flag nos permite experimentar una fracción de ese dolor y nos anima a cuidar de aquellas personas conocidas que estén en una situación similar.
Seeds Of The Future
Dirección: Ree Teixeira
Animación: Carl Justine Acupan; Edición en Sequencer: Tommy Hoang; Diseño de niveles: Joshua Fontana; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Hay esperanza para el planeta si prestamos suficiente atención. Ese es el mensaje de fondo de Seeds Of The Future, en el que un robot que explora una ciudad abandonada encuentra una sola planta creciendo entre el hormigón y la cuida en un pequeño terreno.
Animación: Carl Justine Acupan; Edición en Sequencer: Tommy Hoang; Diseño de niveles: Joshua Fontana; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
Hay esperanza para el planeta si prestamos suficiente atención. Ese es el mensaje de fondo de Seeds Of The Future, en el que un robot que explora una ciudad abandonada encuentra una sola planta creciendo entre el hormigón y la cuida en un pequeño terreno.
Shadows
Dirección: Skyler Burke
Diseño ambiental: Ty Brontmeyer; Secuencias: Ivan Chernychko; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
En Shadows, una chica sufre terrores nocturnos generados por sus propias inseguridades. Es una experiencia evocadora del efecto que el acoso escolar puede tener en los niños de entre 8 y 12 años.
Diseño ambiental: Ty Brontmeyer; Secuencias: Ivan Chernychko; Diseño y mezcla de sonido: George Flores; Música: Alfred Vienneau
En Shadows, una chica sufre terrores nocturnos generados por sus propias inseguridades. Es una experiencia evocadora del efecto que el acoso escolar puede tener en los niños de entre 8 y 12 años.
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